Dakota Johnson vem de uma linha de mulheres impactantes. Agora, ao deixar sua própria marca, Molly Creeden a encontra para conversar sobre matriarcas, maternidade e movimentos em Hollywood.

“Você conhece o The Birthday Book?” Pergunta Dakota Johnson. Ela está sentada em uma mesa à luz de velas; olhos azuis inquisitivos, franja tão habilmente roçando suas sobrancelhas que sua manutenção parece um trabalho de tempo integral. “É um grande livro que passa todos os dias do ano e fala sobre você e outras pessoas nascidas no seu aniversário. Eu nasci no Dia dos Incorrigíveis.”, diz ela. E eu penso, “isso faz sentido”.

Já estamos no Shutters On the Beach há uma hora, o sol de inverno se pondo sobre a areia de Santa Monica. Johnson estava atrasada, algo relacionado à conversa com Andrew Garfield e o tráfego de Los Angeles, e eu estava me recuperando de uma festa na noite anterior, então começamos abordando cada uma de nossas necessidades.

“Provavelmente deveríamos pedir batatas fritas porque você está de ressaca” diz ela, depois de pegar um chá para si mesma. Ela segura a bebida quente em suas mãos enquanto explica mais sobre que tipo de pessoa ela é, cuja essência aparentemente pode ser atribuída à 4 de outubro de 1989, o dia em que ela nasceu. Por um lado, ela recusa a autoridade. “Eu não gosto de regras estúpidas, como regras por causa das regras. Ou pessoas implementando regras porque estão buscando poder”, diz ela com firmeza. “Se uma cadeira está marcada como, ‘Não sente aqui’, eu fico tipo, ‘Por que diabos não?’ Não sei de onde veio isso e por que é tão ruim”, diz ela, balançando a cabeça.

Como uma presença, porém, Johnson parece o oposto de incorrigível: absurdamente serena, com uma voz tranquilizante que parece diminuir seu ritmo cardíaco enquanto ela fala. Essa calma sobrenatural é surpreendente devido à sua educação, que envolveu pais importantes (Melanie Griffith e Don Johnson), avós (estrela de cinema dos anos 60, Tippi Hedren) e seu padrasto (Antonio Banderas), e o fato de que ela foi criada em sets de filmagem em todo o mundo. Ela aprendeu a dirigir no palco onde seu pai filmou o drama policial Nash Bridges.

Ao contrário da maioria dos humanos, famosos ou não, Johnson parece confortável com o silêncio escancarado; seja em uma conversa muito pública (veja sua entrevista com a Ellen, famosa nas redes sociais pelos longos silêncios entre a anfitriã e a convidada), ou entre duas pessoas dividindo batatas fritas. Ela permanece em uma pausa profunda pelo que parece ser um minuto inteiro depois que eu pergunto por que ela consegue suportar o tipo de silêncio que faz a maioria das pessoas se contorcer. Finalmente, ela quebra, mas parece confusa. “Bem, o que eu faria para lutar contra o silêncio?”

Não é apenas sua contenção. Johnson emite o tipo de compostura sem pressa que faz você sentir que vai adormecer enquanto ela lê as instruções do GPS em voz alta. Ela sabe que sua turnê pela Architectural Digest House (com mais de 501.000 likes no YouTube), em que ela discute sobre seu sofá de mohair e uma mesa feita de madeira do iate de Winston Churchill, é comparada ao ASMR? “Eu estava com tanta ressaca ao fazer aquele vídeo”, diz ela. “É provavelmente por isso que eu estava tão calma.” Mas de onde vem isso? Ela considera a questão.

“Bem, meus pais são… eu não acho que entendi deles, eles eram selvagens quando eu estava crescendo” diz ela, indiretamente fazendo referência às tribulações de Don Johnson e Melanie Griffith com vícios e festas nos anos noventa. “Acho que talvez esteja protegida”, diz ela. “E isso parece tranquilo.”

Johnson é de fato cautelosa e claramente hábil em reter informações que poderiam acabar como gravetos de tabloide. Desde 2017, ela namora Chris Martin do Coldplay e, quando em público, o casal atrai milhares de paparazzis em ambos os lados do Atlântico. Eles buscaram uma existência tranquila em uma casa moderna no estilo Cape Cod em Point Dume, Malibu. “Estamos juntos há um bom tempo e saímos às vezes, mas ambos trabalhamos tanto que é bom estar em casa e ser aconchegante e privado. A maior parte da festa acontece dentro da minha casa”, diz ela sobre amigos que estão na indústria do entretenimento ou são próximos dela.

Aos 32, Johnson luta com o espaço liminar entre os jovens e os não tão jovens. “Eu me sinto com 48 e 26 anos,” diz ela. “Eu tive muita vida na minha vida. Tive muita vida muito jovem, então acho que me sinto mais velha.” Isso parece consistente, eu observo, com o fato de que, após esta entrevista de sexta à noite, ela irá para casa assistir Elle Fanning na segunda temporada de The Great (A Grande). Johnson ri. “Eu sei! Eu sou tipo, é sexta-feira! Eu deveria ficar um pouco tipo ‘foda-se’. E às vezes eu faço! Mas tenho trabalhado tanto que beber chá e assistir TV me atraiu.”

Nem sempre foi assim. A tendência incorrigível de Johnson significou que ela foi enviada para um colégio interno católico só para meninas por um ano do ensino médio. Lá ela conheceu uma garota chamada Justine, que havia chegado à Escola Santa Catalina após ser expulsa de outra. As duas se tornaram amigas rapidamente e imploraram para serem companheiras de quarto, criando laços por causa de livros, música e grunge. Johnson não teve saudades de Santa Catalina. “Eu deveria ser uma debutante e me divertir muito, mas não me saí bem”, diz ela. O vínculo com Justine, no entanto, durou. Sua amiga foi para Nova York e Paris, tornou-se fluente em francês e espanhol e, em seus vinte e poucos anos, apresentou a Johnson os romances napolitanos de Elena Ferrante – a série italiana de amadurecimento que narra a complexa amizade de 60 anos entre duas mulheres. Johnson credita Justine por desafiá-la ao longo de sua vida; reconhecendo uma curiosidade dentro de si mesma que ainda não via. “Na verdade, ela é minha amiga brilhante,” diz ela, referindo-se ao título do romance mais famoso de Ferrante.

Então, em 2018, quando a atriz Maggie Gyllenhaal recebeu a bênção de Ferrante para adaptar e dirigir o roteiro de The Story of the Lost Child – o quarto romance da série – o interesse de Johnson foi despertado. Ela estava empenhada no papel de Nina, uma bela jovem mãe em férias com sua família na Grécia, que encontra Leda (interpretada por Olivia Colman), uma professora de meia-idade com uma abordagem pouco ortodoxa da maternidade que lança uma sombra sobre seu passado. Para Leda, está claro que Nina é um objeto brilhante sendo esmagado pelas demandas dos pais e pelas expectativas do mundo em relação às mães. “Não leio mulheres como Nina com muita frequência”, lembra Johnson, cuja carreira incluiu papéis dramáticos e cômicos em redes de televisão, sucessos de bilheteria globais, indies e comédias. “É muito raro ler uma jovem que está perdida, se afogando, zangada e com vontade de ser vista, que não é a ideia totalmente formada de alguém de como uma mulher deveria ser.”

Ela buscou um encontro com Gyllenhaal, durante o qual “nos aprofundamos na experiência de ser mulher, tanto no cinema quanto neste mundo”, diz Johnson. “Eu estava tipo: Eu farei qualquer coisa. Eu realmente queria segui-la.” Gyllenhaal ficou igualmente impressionada ao conhecer Johnson: “Dakota leu o roteiro e disse: “Eu quero tentar algo que nunca tentei antes, e eu quero fazer isso com você.” E acho que foi isso que aconteceu. Eu meio que peguei sua mão e disse: “Vamos”.

Gyllenhaal lembrou Johnson de outras mulheres importantes em sua vida. Mulheres como Justine, que a puxou para outro nível. “Não sei se você já teve isso em que conhece outra mulher e vê nelas partes de si mesma que não sabia que tinha antes de se conhecer,” explica ela. “É quase como se elas mudassem o controle da sua vida. E Maggie tem sido essa pessoa para mim. Ela é uma buscadora da verdade.”

Johnson fala muito sobre esse tipo de mulher. Aquelas cuja conexão tácita – semelhante àquela que eletrifica Leda e Nina no filme – a faz evoluir. Mulheres como Sam Taylor-Johnson, que a dirigiu em seu papel em 50 Tons de Cinza, Leslie Mann, sua co-estrela no próximo filme de sua própria produtora, Cha Cha Real Smooth, sua terapeuta, que Johnson a chama de ‘heroína positiva’, e a mãe do namorado do colégio, que continua sendo importante para ela.

“Ela era apenas um tipo diferente de mãe,” ela explica sobre a última. “Ela é profundamente espiritual e focada. Minha mãe é carinhosa e amável”, diz ela, “mas às vezes você precisa de algo a mais de alguém.” A influência dessas mulheres na atuação de Johnson em The Lost Daughter (A Filha Perdida), um filme calmo e abrasador que é honesto – e radical – sobre as realidades de como as mulheres se relacionam com a experiência de criar filhos.

Ao apresentar um retrato implacável da dura fisicalidade da maternidade, sua abnegação sufocante, sua barganha enlouquecedora e amor eufórico, A Filha Perdida de Gyllenhaal aborda questões que estão profundamente estabelecidas na experiência da maternidade: e se você não gosta de ser mãe? E se você admitisse em voz alta? E se – como os homens fazem há anos – você abandonasse a responsabilidade de criar seus filhos?

Em suas expectativas de trabalhar ao lado de sua famosa co-estrela Olivia Colman, Johnson é tipicamente serena. “Bem, eu estava tipo, eu me pergunto como ela vai ser?” Ela lembra. “Mas nós nos amávamos. Ela é tão maternal e acolhedora e sempre quer sair, beber vinho e conversar.” Johnson tem observado as mulheres reagindo a este filme enquanto ela comparece às exibições. Elas lutam. Elas choram. Ela percebeu que às vezes as mulheres mais jovens ficam com raiva. “Elas vão assistir Leda e dizer: “Ela é uma pessoa horrível, eu a odiei, ela é tão desagradável.” Durante as filmagens, Johnson pensou muito sobre sua própria mãe, uma mãe trabalhadora de três filhos e alguém que ela descreve como capaz de tornar tudo possível. “Ela foi capaz de ser uma mãe carinhosa, generosa e amável, e fez seu trabalho, de ser uma parceira incrível para seus maridos. Mas também houve tempos realmente sombrios. Então, a questão é dizer que nada é perfeito o tempo todo – nada.”

Eu pergunto se Griffith viu o filme. “Ela já viu isso três vezes,” diz Johnson, erguendo as sobrancelhas. “Acho que vem de ter orgulho de mim. Eu também acho que é algo que ela não tinha visto na tela antes, e ela fica tipo, “Você pode dizer: eu odeio ser mãe hoje?”

Sua avó, Tippi Hedren, ainda não viu o filme. “Acho que ela vai adorar”, diz ela, cheia de afeto. “Ela é tão complexa. A maioria das mulheres vão adorar, eu acho. Depois que dói, elas adoram.”

“Gucci!” Dakota responde, quando eu pergunto quem fez sua blusa lilás com laços, calças de cintura alta e casaco com fivela que ela está usando hoje. “Sair para o mundo, fazer cabelo e maquiagem e usar uma roupa para ter uma certa aparência, é super chocante”, diz ela. “Então, usar roupas nas quais eu me sinta é essencial. Eu sinto que ok, esta é uma versão de mim.”

Seu conjunto a faz parecer uma mulher de negócios, uma identidade com a qual ela está tentando se acostumar. “Eu continuo colocando mais empregos para mim”, diz ela. A incorrigibilidade esteve parcialmente por trás da decisão de fundar sua própria produtora em 2020, depois de ficar frustrada por não ter uma visão mais holística de seus projetos de atuação. A Tea Time Pictures tem atualmente uma lista de 25 filmes e programas de TV, dois dos quais – Cha Cha Real Smooth e Am I Ok? – fizeram parte do Festival de Cinema de Sundance.

“Por muito tempo, atuei em filmes e, quando saí, às vezes é completamente diferente. E é muito difícil lidar com isso como uma pessoa vulnerável para ganhar a vida, porque parece que algumas coisas são roubadas”, explica Johnson. O objetivo do Tea Time é criar oportunidades para jovens talentosos, ao mesmo tempo que dá a Johnson e sua também fundadora, a ex-executiva de desenvolvimento da Netflix, Ro Donnelly, a autoridade criativa que ela tanto desejava.

Além de assumir o papel de produtora, Johnson é investidora e co-diretora criativa da marca de bem-estar sexual Maude. “Quando a fundadora, Éva Goicochea, e eu nos conhecemos, pensei: É exatamente assim que penso sobre isso – o que quer dizer que os produtos devem ser inclusivos e diretos, limpos e acessíveis. Se você adora um vibrador rosa gigante, todo o poder para você. Essa não é a minha vibe – ha! Vibe,” diz ela, se controlando. “Mas acho que é saudável ter acesso à produtos de bem-estar sexual de qualidade”. Johnson está envolvida no desenvolvimento de todos os produtos, de vibradores à sabonetes. “Então, ser capaz de dizer…” Johnson para no meio da frase. “Só estou lembrando que tive um sonho com nosso plug anal na noite passada. Estávamos olhando para os (protótipos) e um era grande demais. No meu sonho parecia assim” – ela pega duas cabaças decorativas da mesa e as mantém juntas – “e eu estava tipo, ‘Ninguém vai conseguir colocar isso na bunda!” Nós rimos, mas Johnson vê o sonho como uma representação de seu desejo de explorar ‘o que pode ser a experiência mais agradável, chique e de qualidade’.

Filha de uma dinastia de Hollywood, empreendedora vestida de Gucci, atriz, parceira, amiga leal… Há mais profundidades a serem descobertas por trás do exterior sereno de Johnson. Mas essas são camadas que ela descascará para seus confidentes mais próximos e para os papéis que precisam dela para acessar essa crueza. O resto de nós faria bem em dar a incorrigível Dakota Johnson o espaço para continuar desafiando tudo; seja pelo barulho que seu trabalho faz ou pelo silêncio que ela abraça.

A Filha Perdida já disponível está na Netflix.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte

Confira a sessão fotográfia da Dakota para a Elle UK em nossa galeria.

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No dia 6 de novembro, Dakota Johnson participou de uma masterclass na Dodge College of Film & Media Arts da Chapman University, para o podcast Awards Chatter do The Hollywood Reporter. Você pode ouvir e ler a conversa abaixo!

SCOTT FEINBERG (SF): Olá a todos e obrigado por ouvirem ao episódio de número 411 do The Hollywood Reporter Awards Podcast.  Eu sou Scott Feinberg, o apresentador e também professor no Dodge College of Film and Media Arts (faculdade de cinema e arte) da Chapman University. E esse é um episódio especial gravado ao vivo direto do auditório Folino Theater em Orange, Califórnia. Em frente ao público formado pelos meus alunos e outros membros da comunidade dessa grande escola de cinema. Hoje temos o privilégio de receber uma atriz que é a terceira geração de uma família de estrelas de Hollywood, mas que desde que surgiu em um papel pequeno mas memorável no filme de David Fincher The Social Network onze anos atrás, fez seu próprio nome na indústria. Agora aos 32 anos, ela foi lançada à fama por uma trilogia de blockbusters lançados entre 2015 e 2018, inspirados na trilogia de best sellers Fifty Shades de EL James. Mas tem sido especialmente por meio de filmes artísticos que ela tem demonstrado sua arte ultimamente. Entre eles A Bigger Splash em 2015 e Suspiria em 2018, ambos do diretor Luca Guadagnino. Mark Schwartz e Tyler Nilson The Peanut Butter Falcon em 2019 e esse ano, na estreia de Maggie Gyllenhaal como diretora em The Lost Daughter, onde ela interpreta uma jovem mãe sobrecarregada que cria uma conexão com uma mulher que esteve nessa mesma situação décadas antes. O filme da Netflix vai estrear em cinemas selecionados no dia 17 de dezembro e na plataforma de streaming em 31 de dezembro. O filme, que já está circulando pelo circuito de festivais desde setembro, já deu à nossa convidada algumas das melhores críticas de sua carreira e a trouxe à Chapman hoje. Por favor, me ajudem a receber essa atriz e produtora muito talentosa, que também é a capa desse mês da The Hollywood Reporter, Dakota Johnson!

DAKOTA JOHNSON (DJ): Como vai você?

SF: Bem, bem.

DJ: Desculpa meu pequeno atrasado. Orange não é tão perto de Los Angeles como parece.

SF: Não, nós estamos muito felizes por você ter aceitado vir aqui.  E pra começar, nesse podcast a gente sempre pergunta para nossos convidados onde eles nasceram e foram criados e o que seus pais fazem, e você tem uma resposta mais interessante do que a maioria deles, então eu gostaria que você…. Pras pessoas que têm vivido numa caverna, você pode nos contar um pouco sobre essas coisas? 

O DJBR teve acesso ao documento Press Notes do filme The Lost Daughter (pt-br: A Filha Perdida) e resolvemos traduzir as partes da Dakota para vocês. Confiram a tradução abaixo:

Maggie Gyllenhaal sobre escalar Dakota Johnson:

Dakota entrou em contato comigo primeiro e nós almoçamos. E nesse almoço, ela não disse nessa exatas palavras, mas ela precisamente disse “Eu quero mergulhar de cabeça.” Tipo, “Quero ir ao fundo do oceano. Você me levaria?” E eu estava, claro. Nós imediatamente mergulhamos da forma mais profunda falando uma com a outra, depois de tipo cinco minutos. Eu amo ela no filme. Eu nunca vi nada como isso. Eu sou tão sortuda que ela me achou porque eu amei a nossa colaboração.

Olivia Colman sobre trabalhar com a Dakota:

Ela é engraçado e tão maravilhosa de se trabalhar junto. Eu queria que tivesse cenas com Jessie, mas obviamente não pude, isso teria sido estranho. Mas ter cenas com a Dakota eram sempre, “Oh Deus, eu vou passar um dia com a Dakota.” Ela é tão engraçada e ela tem uma grande experiência de vida, e Maggie a deixou mostrar isso. E, eu quero dizer, ter essa aparência e ser tão bem com isso? É algo muito revigorante.

Q&A com Dakota Johnson “Nina”

Quem é Nina em A Filha Perdida?

Nina é a mulher que meio que se torna objeto da obsessão e curiosidade da personagem de Olivia Colman. Ela é uma jovem mãe. Ela está meio aflita, se afundando, tendo um momento difícil e sombrio, se sentindo frustrada, confusa, perdida e invisível.

No filme, Nina faz parte dessa família turbulenta, mas se destaca deles por ser mais calada. Quando você leu esse contraste no roteiro, como você descobriu quem era Nina?

Maggie e eu trabalhamos muito juntas em longas ligações de Zoom antes de começarmos a gravar. Nina é tão complexa, ela se casou, se tornou parte desta família e foi importante para mim que você sinta que ela não pertence a esse lugar e deseje que ela encontre seu lugar, mas você sabe que ela nunca fará. Isso é uma coisa bastante destruidora para ela: saber que ela está com vontade de expandir sua mente e crescer, mas sente que não pode.

Há momentos no filme em que sua personagem está claramente esgotada pela maternidade. Como você invoca esse sentimento?

Muitas vezes sinto que não posso mais fazer isso. Tipo, eu acho que esse é um sentimento tão humano. E é raro que você permita que personagens femininos cheguem lá porque existe uma crença ou mentalidade antiquada de que as mulheres devem apenas fazer funcionar, devem descobrir isso, não devem ser muito barulhentas, ou muito zangadas, ou muito sexies, ou muito inteligentes, ou muito estúpidas. É impossível.

Trabalhar com Athena, a garotinha que interpretou minha filha, foi muito interessante porque ela era muito pequena. Normalmente, as crianças são um pouco mais velhas e são escaladas para interpretar a versão mais nova dos personagens, então estão um pouco mais cientes do que está acontecendo.

E ela ficava frequentemente frustrada e fazíamos disso um jogo, onde Maggie era muito boa nisso dizendo a ela “Cubra a boca dela. Não importa o que aconteça, não a deixe falar e puxe seu cabelo”. E acho que ela gostou. Ela estava tipo: “Eu sou uma criança. Eu nunca tenho permissão para puxar cabelo de ninguém e estão me dizendo para fazer isso”. Então isso foi desencadeando por si só, agarrando meu rosto, puxando meus brincos e era difícil. Mas então também senti a necessidade de protegê-la.

Eu não sou mãe, mas tenho uma [necessidade de proteção]. E eu acho que isso acontece com seus irmãos ou com seus amigos. Deve ser tão normalizado, aquele sentimento intenso. É difícil ser humano.

Como foi trabalhar com Maggie como diretora? Eu sei que ela sussurrava em seu ouvido antes das cenas.

Houve uma cena com Olivia em que ela me fez fazer uma tomada inteira em que eu estava apenas rindo histericamente, e não era o que eu teria feito instintivamente. E eu simplesmente achei isso incrível, legal e estranho.

Mas então ela dizia coisas e às vezes eu pensava: “O quê? Devo saber o que diabos isso significa?”, e então ela meio que olhou para mim e disse “Eu não sei. Vamos ver o que acontece”. Ela dizia todas essas coisas realmente intensas e incríveis, e então ficava tipo, “Eu não sei”. Mas ela sabe totalmente o que está fazendo, está em seus olhos.

Paul Mescal disse que todos vocês construíram rapidamente uma ligação e creditou você por ser confortante em sua cena de beijo. A que você credita isso?

Essa cena foi muito engraçada porque era nosso primeiro dia de filmagens e ele tinha que me beijar. Eu simplesmente tive muita empatia por aquele momento, e por mim também. Não é como se eu estivesse superconfortável apenas beijando qualquer pessoa velha. Então, eu apenas contei a ele todos os meus segredos. Eu realmente não falo sobre minhas coisas com as pessoas. E eu simplesmente fiz isso com ele. Acho que nos fez ter uma energia extra especial no filme. E ele é como um irmão para mim agora. Ele é da família.

Sobre o elenco: Dakota Johnson

Dakota Johnson é uma atriz e produtora premiada e indicada ao BAFTA.

Depois de entrar em cena com sua atuação em The Social Network, aclamado pela crítica, de David Fincher e escrito por Aaron Sorkin, Johnson apareceu nas comédias The Five-Year Engagement e 21 Jump Street. Ela então estrelou como Anastasia Steele na franquia de bilhões de dólares da Universal, Fifty Shades of Grey, Fifty Shades Darker e Fifty Shades Freed.

Johnson será vista a seguir estrelando em The Lost Daughter, de Maggie Gyllenhaal, ao lado de Olivia Colman e Paul Mescal. O filme, que deve estrear no Festival Internacional de Cinema de Veneza de 2021 e no Festival de Cinema de Telluride, terá uma exibição limitada no cinema em 17 de dezembro e estreará na Netflix em 31 de dezembro. Johnson encerrou recentemente a produção do filme Am I Ok? de Stephanie Allynne e Tig Notaro, no qual ela estrela e produz; e o drama da Netflix de Carrie Cracknell, Persuasion, baseado no romance de Jane Austen, estrelado por Henry Golding.

Ela foi vista pela última vez em Our Friend ao lado de Casey Affleck e Jason Segel, recebendo ótimas críticas como tendo o desempenho mais impressionante de sua carreira. Ela também estrelou The High Note, da Universal, dirigido por Nisha Ganatra, contracenando com Tracee Ellis Ross e Kelvin Harrison Jr.

Em 2015, Johnson estrelou em dois filmes altamente aclamados: Black Mass de Scott Cooper, contracenando com Johnny Depp, e A Bigger Splash, de Luca Guadagnino, contracenando com Tilda Swinton e Ralph Fiennes, ambos com estreia no Festival de Cinema de Veneza.

Em 2018, ela se reuniu com Guadagnino e Swinton para estrelar a aclamada versão pela crítica de Guadagnino de Suspiria de Dario Argento. Johnson recebeu críticas de admiração por sua atuação da dançarina americana Susie Bannion. Guadagnino e o elenco foram homenageados com o Prêmio Robert Altman no Film Independent 2019 Spirit Awards. Além de seu muito falado trabalho com Guadagnino, Johnson também estrelou no thriller noir de Drew Goddard, Bad Times at the El Royale, ao lado de Jeff Bridges, Jon Hamm e Chris Hemsworth.

Em 2019, Johnson estrelou o longa independente aclamado pela crítica, The Peanut Butter Falcon, ao lado de Shia LaBeouf e Zack Gottsagen. O filme ganhou o Prêmio do Público no SXSW e arrecadou mais de $20 milhões nos Estados Unidos e se tornou o melhor lançamento de plataforma de streaming do ano.

Naquele mesmo ano, a talentosa atriz lançou a TeaTime Pictures, uma empresa de entretenimento independente com sua parceira de produção, Ro Donnelly. Um paraíso criativo e colaborativo com visão de futuro para artistas com ideias semelhantes, TeaTime Pictures assinou vários projetos nos quais Johnson irá estrelar e produzir, incluindo Cha Cha Real Smooth, de Cooper Raiff, que está atualmente em produção e em Daddio, com Christy Hall a bordo para escrever e dirigir, que também é estrelado por Sean Penn.

Johnson é uma filantropa ativa e defensora da campanha She Is Equal do Global Citizen. Ela tem usado sua voz junto com outras pessoas para atingir os líderes mundiais, exigindo que eles invistam fortemente nas mulheres, fornecendo fundos essenciais para a saúde feminina e o planejamento familiar. Johnson também apoia ativamente a Action in Africa, uma organização sem fins lucrativos que se esforça para educar, inspirar e capacitar as pessoas na Uganda, com foco na educação e no desenvolvimento comunitário. Ela lançou o podcast The Left Ear com histórias de agressão, abuso e assédio de sobreviventes em todo o mundo.

Atualmente, é co-diretora de criação e investidora da companhia de bem-estar sexual, Maude, e foi o rosto da marca de luxo italiana Gucci.

Tradução: Equipe Dakota Johnson Brasil

Atriz fala sobre a difícil representação da maternidade no filme, seu próximo filme de época, e compartilha seus segredos mais profundos e sombrios com a estrela de Normal People.

Dakota Johnson é instantaneamente reconhecida nas telas. Com seu sorriso conhecido e sua franja perfeita, a atriz de 32 anos cativou, juntamente com o Christian Grey de Jamie Dornan, a franquia de Cinquenta Tons de Cinza, encantou os críticos em A Bigger Splash, provou ser uma mulher magnética em How to Be Single e conquistou corações em The Peanut Butter Falcon. Mas, em The Lost Daughter – o filme arrebatador que estreia Maggie Gyllenhaal como diretora, adaptando o livro de Elena Ferrante – pode levar um tempo para você identificar Johnson quando ela aparece pela primeira vez.

A atriz interpreta Nina, uma jovem mãe com cabelos pretos e olhos marcados, abundantes tatuagens e um guarda roupas com jeans, roupas de banhos curtas e brincos grossos de argola. Ela está passando o feriado na Grécia com sua filha, Elena (Athena Martin), e o resto de sua escandalosa e duvidosamente rica família do Queens. Enquanto eles tumultuam, ela está vigilante e aparentemente inquieta. Observando-a, por sua vez, está Leda, uma professora de letras em uma viagem solitária. Ainda em sua órbita, há dois homens bem intencionados: um grisalho cuidador da casa onde Leda (Olivia Colman) está hospedada (Ed Harris) e um estudante (Paul Mescal), que passa suas férias de verão trabalhando na praia. Suas vidas são interrompidas quando Elena desaparece de repente, deixando Nina perturbada e fazendo Leda se lembrar de sua própria jornada tumultuada com suas duas filhas. O resultando final é um sensível estudo sobre decepção, ambição e incertezas maternas, tornando impossível tirar os olhos da impulsividade de Colman e da enigmática Johnson.

Enquanto estamos ansiosos para a estreia do filme na Netflix, Jonhson comenta sobre gravar na pitoresca ilha de Spetses durante a pandemia, fala sobre as fotos de Megan Fox que mandou para Gyllenhaal como referência e como subornou a jovem atriz que interpretou sua filha.

The Lost Daughter é uma linda adaptação. Foi o script que te atraiu?

“Foi um script instantaneamente lindo de se ler e então Maggie [Gyllenhaal] e eu nos encontramos. Nós conversamos por um tempo e então ela me deu o papel. Foi durante a pandemia, então Maggie e eu passamos muito tempo no Zoom, conversando e mandando músicas uma para a outra, fotos e indicações de filmes. Maggie tem um jeito incrível de trabalhar com os atores porque ela é uma [atriz]. Ela nos faz sentir seguros. Eu sinto que eu posso ir nas extremidades em qualquer direção e eu serei cuidada. Muito disso é apenas sobre querer estar perto dela [risada].”

O que eram os filmes, músicas e fotografias?

“Foi quando conversávamos sobre roupas, cabelos e o que Nina deveria ser. Nós gostamos muito de Rosalia em certo ponto. Então, eu estava mandando para Maggie fotos realmente antigas da Megan Fox. Ela tem essa sexualidade que parece ser muito entediante e eu gosto disso. É quase como se Nina estivesse vestida seu uniforme, mas ela superou. É um uniforme selvagem e é a imagem dela que talvez ela pintou para si mesma e agora está presa, ou talvez foi pintada para ela porque é como ela é. É sobre ela querer se libertar das algemas de sua identidade. Há muito mais nela do que ela pode mostrar para estar naquela família e naquele lugar. “

Como foi desembarcar na Grécia enquanto o mundo estava em lockdown e em quarentena com esse elenco incrivel?

“Eu sou privilegiada por este ser o meu trabalho, mas filmar na Grécia durante a pandemia enquanto as pessoas estavam presas em suas casas e sonhando com uma praia? Foi um verdadeiro presente e isso não passou despercebido por nenhum de nós. É uma pequena ilha e todo mundo estava envolvido de alguma forma com o filme. A garota que trabalhava na cafeteria local foi um dos extras. Nós estávamos todos juntos o tempo todo em uma bolha e nos tornamos muito próximos.“

A jovem atriz, Athena, que fez sua filha é maravilhosa. Como vocês se conectaram?

“Ela tinha 4 ou 5 anos quando estávamos gravando. É confuso naquela idade então tornamos tudo um jogo. Eu queria que ela se sentisse segura e conectada, então minha sacada foi o suborno. Eu era tipo ‘eu vou pegar esses sacos de doces infantis.’ Ela pegava, mas não estava impressionada [risada].”

Como foi trabalhar com Olivia Colman? Nina e Leda passam muito tempo apenas observando uma à outra.

“Nós nos divertimos muito. Somos boas amigas agora e eu a amo profundamente. Maggie nos deu espaço para atuar. Nós não tivemos nenhum tipo de conversa mais profunda sobre o relacionamento entre Nina e Leda, e continua assim. Há muitas camadas neste relacionamento. Você se pergunta para onde está indo da mesma forma que elas se perguntam para onde está indo. Mas quando nós estávamos gravando, Olivia e eu não falávamos disso. Nós bebíamos vinho [risada].”

E sobre Paul Mescal? Você é fã do trabalho dele em Normal People?

“Ai meu Deus, sim. Super fã! No primeiro dia de filmagem, Paul e eu tivemos uma cena intensa. Nós ainda não nos conhecíamos, ele estava levemente nervoso e eu tive empatia. Para fazer todos se sentirem confortáveis, eu disse a ele alguns dos meus profundos e sombrios segredos [risada]. Agora, somos bem próximos. Ele é um ser celestial. Foi seu primeiro filme, estou muito orgulhosa dele.“

E sobre trabalhar com esses atores incríveis, qual foi o atrativo de interpretar Nina, essa mulher misteriosa que quer ser mais do que apenas uma mulher sexy na praia?

“Não é apenas dela querer ser algo a mais, mas ela é algo a mais. Mas, talvez, ela cresceu em uma família ou sociedade que ela não era permitida a ser algo a mais ou não ela apenas não era vista como ela é. Isso é muito interessante para mim. Há tantas pessoas diferentes dentro de nós. Nina está se afogando em si mesma quando ela conhece Leda, ela pensa ‘Há algo a mais para mim? A minha mente poderia ter menos fome? Eu poderia ser saciada?’ A coisa mais triste é que ela provavelmente jamais será e isso é a realidade de muitas mulheres.“

Você espera que esse filme faça as pessoas questionarem seus preconceitos sobre a maternidade?

“Eu estou realmente muito interessada neste mundo em que as mulheres não estão permitidas de sentirem seus sentimentos, independente se estão com medo ou desconfortáveis. Eu ainda não sou mãe, mas o que é interessante para mim neste filme é que dá às mulheres que são mães permissão para sentir todos os sentimentos complicados que vem com a maternidade. E permite que mulheres que não são mães ainda ou mulheres que não querem ser mãe, sentirem como as mães se sentem. Ainda há um estigma ao redor de algumas mulheres que escolheram não ser mães, e eu penso, por que? Talvez isso seja um empurrãozinho para desestigmatizar esses sentimentos complicados sobre a feminilidade e maternidade.“

E, por último, como você está se sentindo sobre a realidade do mundo neste momento?

“Estou com o coração profundamente partido e não há jeito para isso. Eu acredito nas pessoas, na gentileza e em nossa habilidade de se envolver, e acredito que as coisas as vezes pioram para poder melhorar, mas é difícil. É uma experiência angustiante para a maior parte do mundo. Como indivíduo, você se sente sem esperança nenhuma, mas nós podemos nos ajudar. Eu realmente espero que as coisas melhorem logo.“

Tradução: Equipe DJBR | Fonte

A cineasta Maggie Gyllenhaal e a atriz Dakota Johnson, de “The Lost Daughter”, foram atraídas pelas difíceis, feias verdades – particularmente sobre maternidade – que muito frequentemente são inexploradas em conversas culturais como as que o filme explora.

“Elena Ferrante, que escreveu o livro em que o filme é baseado, ela realmente conta a verdade em todas suas obras, sobre coisas que eu pensava que tínhamos concordado em não falar sobre”, diz Gyllenhaal, que fez sua estreia como diretora no filme e adaptou a peça do livro de Ferrante. Ela dividiu o palco com Johnson, co-ator Peter Sarsgaard (esposo de Gyllenhaal) e editor Affonso Gonçalves. 

“Tem algo inerentemente dramático sobre falar a verdade em geral. Até quando você diz a verdade pra uma criança – e realmente a verdade sobre algo – e você vê seus olhos abrirem”, disse Gyllenhaal. “Então eu penso que foi isso que me motivou. E também porque eram verdades sobre coisas relacionadas à mim e minha experiência como mulher no mundo. Como uma mãe, sim, claro, mas também como uma amante, uma pensadora, uma artista. Foi bom tê-las diretamente expostas.”

Escrito e dirigido por Gyllenhaal, The Lost Daughter é um filme psicológico estreando Olivia Colman como Leda, uma divorciada de meia idade de férias cujo encontro casual com uma mulher e sua filha causa sua viagem a tomar um rumo obscuro, onde ela é forçada a confrontar seu passado. Oliver Jackson-Cohen, Paul Mescal e Ed Harris também estrelam no filme.

Johnson revelou que qualquer trepidação sobre interpretar o papel de uma jovem tendo dificuldades com as responsabilidades de ser mãe foram amenizadas pelo seu entusiasmo em explorar um território tão pouco explorado pelas telas. “O sentimento inicial foi ‘Ah, estou um pouco assustada em interpretar essa mulher, jovem, que está tendo problemas como mãe’, porque essa é tipicamente uma pessoa muito desagradável”, disse Johnson. “Mas é tão normal e é tão honesto, e é uma pessoa que eu reconheço mais do que, sabe, uma mãe jovem que acerta tudo perfeitamente e se sente muito bem sobre isso, e é muito feliz todo o tempo e não desvia disso.”

Johnson também exaltou Gyllenhaal pelo apoio que ela proveu, especialmente durante momentos mais desafiadores. “Tendo Maggie ali, que sabe como é ser uma atriz atuando, me fez sentir tão segura e tão vista e genuinamente amada”, ela disse. “E isso me fez sentir como eu poderia fazer coisas extremas e ainda estar segura. E mesmo na edição, estar segura; e isso é algo que, como um ator, você acaba por ver o filme e pensa ‘não fui isso que eu fiz'”. 

Johnson adicionou: “Foi como ela me oferecer a mão e dizer, ‘venha comigo. Vamos nessa jornada sobre a verdade.’ E isso pode ser muito assustador mas também liberador, e é esse o ponto. E eu estava tipo ‘Sim!'”

Gyllenhaal admitiu que ela teve de confiar nos próprios instintos navegando o material. “Nada foi fácil, pois sou uma iniciante em alguns aspectos disso”, ela disse. “Em alguns aspectos, não – eu fiz muitos filmes, – mas em outros aspectos, sim. Eu acho que uma das coisas em que eu contei como apoio foi minha própria mente inconsciente. É minha primeira vez, então o que eu tenho para continuar além de minha mente e eu mesma?… é meio que eu guiando à mim mesma.”

A Netflix adquiriu os direitos ao filme em Agosto, antes da estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte