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Dakota Johnson está tendo um grande ano. Ela não apenas faz parte de um dos grandes candidatos a prêmios da temporada em The Lost Daughter, mas também estreou os dois primeiros filmes de sua empresa no Festival de Cinema Sundance, AM I OK? e Cha Cha Real Smooth, que ela produziu e também estrela.

Os projetos são bem diferentes: Em AM I OK? ela interpreta uma personagem de 30 e poucos anos em Los Angeles que está questionando sua sexualidade e descobrindo quem ela é e quer ser, e em Cha Cha Real Smooth ela é a jovem mãe de uma filha adolescente que é autista, que desenvolve um relacionamento único com um jovem de 22 anos interpretado pelo roteirista e diretor do filme, Cooper Raiff.

Johnson falou com a Associated Press sobre essa nova fase em sua carreira e os benefícios de ser produtora. As observações foram editadas para maior clareza e brevidade.

Como você está se sentindo que ambos os filmes foram exibidos para o público do Sundance?

Estávamos tão animados para ir ao Sundance. É um grande negócio. São os dois primeiros filmes da minha empresa e fizemos os dois durante a pandemia e nos sentimos muito orgulhosos. Nós realmente nos preocupamos com eles e as pessoas envolvidas. Então, é triste, mas é legal tê-los virtuais, porque muitas pessoas que eu não sabia que seriam capazes de ver estão entrando em contato, então isso é bom.

Você sente um senso de propriedade desses projetos de uma maneira diferente, sendo uma produtora?

Com certeza. A coisa que eu mais amei foi o processo de edição e pontuação e cor e coisas que eu nunca me envolvi como atriz. Eu me encontro muitas vezes esbarrando um pouco contra isso na minha carreira. Eu realmente me importo com o meu trabalho. Eu amo tanto meu trabalho. E quando sinto que meu trabalho como atriz ou minha participação no projeto termina no dia em que saio do set, pode ser muito difícil. Pode ser muito triste quando você não vê ou ouve nada antes da finalização ou até você fazer ADR (regravação de áudio) ou você vê lançar e às vezes não é o que você pensou que seria ou não é o filme que você assinou. Pode ser doloroso para o meu processo artístico. Então isso foi muito gratificante e gratificante de uma forma que eu realmente gosto.

Você já estava querendo começar sua própria empresa, TeaTime Pictures, co-fundada com Ro Donnelly?

Eu sempre quis fazer mais. Eu sempre quis fazer meus próprios filmes. Começamos há quase três anos. Ro, minha parceira de negócios, era do executivo da Netflix. Nós éramos amigas primeiro e eu fiquei tipo, “Eu quero fazer isso e você quer fazer isso comigo?”. E isso foi uma grande coisa, porque eu estava basicamente tipo, “Você precisa deixar seu trabalho muito seguro, confortável e poderoso e dar uma chance a mim”… É legal, porque agora está realmente prosperando e tem uma vida e um batimento cardíaco.

Com o que você se conectou em AM I OK?.

Eu amei algumas coisas, mas acho que foi a ideia de uma mulher na casa dos 30 ainda descobrir quem ela é. E eu realmente amo a ideia de as pessoas serem autorizadas a fazer isso por toda a vida, se precisarem. Eu não acho que seja realista ter tudo descoberto até uma certa idade. Eu adorava a ideia de alguém ter medo de sua sexualidade e da verdade dela. E então, o aspecto da amizade feminina, eu gostei que esse tipo de assunto mais intenso foi infundido em uma espécie de comédia de amigos.

AM I OK? já estava em andamento quando você começou, mas com Cha Cha Real Smooth, você estava realmente lá desde o início, certo?

Nós o desenvolvemos a partir da ideia de um título de filme. Cooper e eu realmente desenvolvemos o diálogo e os personagens e lutamos muito para fazer esse filme. Perdemos nossa taxa. Ele perdeu sua taxa para que pudéssemos ter dinheiro suficiente para fazer o filme. E eu me sinto incrivelmente orgulhoso por estar envolvido em um festival como Sundance. É um verdadeiro presente, mesmo que tenha sido o fim da linha para o filme, que tipo, eu realmente (palavrão) espero que não seja.

A direção também pode estar no seu futuro?

Eu amo a ideia de fazer meu próprio filme, mas continuo me sentindo como se ainda estivesse aprendendo.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte



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Dakota Johnson está, por conta própria, seis minutos atrasada. Conectando-se a uma vídeochamada recente, ela explicou que havia procurado on-line um cobertor pesado para ansiedade e não fazia ideia de que havia tantos tipos diferentes.

“Eu só preciso de uma coisa, e então você é inundado com opções,” ela disse, “e então isso é como a história da minha vida. Acabo colocando as coisas em uma cesta e nunca mais as compro.”

Johnson tem boas razões para estar estressada, embora você não saiba disso por seu comportamento plácido e brincalhão, voz suave e doce e entusiasmos variados e discretos. Tendo lançado ao estrelato como atriz com a trilogia Cinquenta Tons e atualmente recebendo elogios no concorrente da temporada de premiações The Lost Daughter, Johnson também estrela dois filmes no Sundance Film Festival 2022 , que começa quinta-feira em formato virtual, pelo segundo ano consecutivo. Os projetos também marcam os primeiros filmes finalizados produzidos por sua empresa, TeaTime Pictures.

Cha Cha Real Smooth, do roteirista e diretor Cooper Raiff, que estreia no domingo na competição dramática do festival nos Estados Unidos, apresenta Johnson como Domino, mãe de uma adolescente autista (Vanessa Burghardt) e noiva. Depois que ela conhece Andrew (Raiff), de 22 anos, que recentemente começou a trabalhar como iniciador de festas de bar mitzvah, as coisas mudam.

Em seguida, Am I OK?, dirigido por Tig Notaro e Stephanie Allynne a partir de um roteiro de Lauren Pomerantz, vai estrear no dia seguinte, com Johnson estrelando como Lucy, que encontra sua amizade de longa data com Jane (Sonoya Mizuno) arruinada pela mudança iminente, de Jane, do país para o trabalho, bem como a percepção de Lucy de que ela é lésbica.

Para Johnson, 32, trazer os dois filmes para Sundance é uma declaração de propósito para a TeaTime e suas grandes ambições para a empresa.

“Como atriz, especialmente quando o filme é lançado, estou sempre esbarrando em alguma coisa”, disse ela. “Estou descobrindo que é como, ‘Oh, não foi para isso que eu assinei. Esse não é o filme que eu queria fazer ou que falamos sobre fazer.’ Porque por tanto tempo, minha carreira tem sido, eu me preparo e apareço e faço meu trabalho, e é isso. E eu vou para o ADR e então eu vou promover a porra do seu filme e eu vou andar pelos tapetes vermelhos. E você não tem nada a dizer sobre o resultado, e sua integridade como artista é meio atrofiada.”

Com Am I OK?, pela primeira vez ela se viu lidando com muito mais, todas as coisas que antes eram escondidas dela no processo de fazer um filme. Que neste caso incluiu dois desligamentos por conta do COVID de 10 dias em cada filme, destinados a ter uma produção que durasse apenas 20 dias.

“É claro que há coisas que são estressantes em termos de ‘OK, como fazemos isso? Como contornar esse problema e economizar dinheiro?’ Todas as coisas que são tão pouco sexy sobre fazer filmes, mas então me sinto melhor com isso”, disse Johnson. “Sinto que cada decisão tomada pode ser feita com integridade artística, pode ser criativa. Pode ser, ‘OK, como podemos fazer isso funcionar, mas ainda ultrapassar um pouco os limites, ainda alcançar os corações que precisam ser alcançados?’

“Não se trata de controle. É sobre contribuição. É sobre colaboração”, disse ela. “Trata-se de realmente alcançar uma ideia e aderir a ela e manter a integridade de qualquer história que esteja tentando ser contada.”

Enquanto o resto do mundo passou por vários estágios de desligamento nos últimos dois anos, Johnson tem estado particularmente ocupada. Ela lançou a TeaTime Pictures com a parceira Ro Donnelly em 2019, e eles já haviam montado alguns projetos quando a pandemia parou a indústria no início de 2020. Quando as coisas voltaram a funcionar, ela fez quatro filmes em ordem bastante rápida, filmando The Lost Daughter na Grécia, Am I OK? em Los Angeles, Persuasion na Inglaterra e Cha Cha Real Smooth em Pittsburgh.

“Talvez seja por isso que eu precise do cobertor, porque tem sido muito hardcore”, disse Johnson. “De alguma forma, eu simplesmente não parei durante o COVID.”

Am I Ok? originalmente deveria ser filmado em 2020, mas foi adiado pela pandemia. Notaro conheceu Johnson depois que o namorado de Johnson, Chris Martin, do Coldplay, enviou um e-mail do nada para perguntar se Notaro poderia se apresentar na festa de 30 anos de Johnson. Os dois se deram bem e mantiveram contato, com Notaro estendendo a mão enquanto ela e Allynne, que são casadas, procuravam escalar seu filme de estreia como co-diretores.

“Ela não é alguém que entra em um projeto sem uma opinião ou nota”, disse Notaro. “Ela sabe o que está fazendo e sabe o que quer fazer. Não há confusão aí. Há tantas pessoas que assumem papéis de produtoras que estão sentadas em silêncio, e esse não é o caso dela.”

Raiff conheceu Johnson pelo Zoom enquanto ela estava filmando A Filha Perdida. Raiff, o cineasta e ator de 24 anos que ganhou o grande prêmio do júri no South by Southwest Film Festival 2020 com seu longa de estreia, S -house, apresentou a Donnelly e Johnson a ideia que se tornaria Cha Cha Real Smooth. Então ele começou a desenvolver o roteiro com a equipe do TeaTime, adaptando o papel de Domino para Johnson.

“Acho que Domino realmente combina muito bem todo o seu talento e sua sensibilidade”, disse Raiff. “Ela pode flertar com uma parede, mas também é muito profunda e traz muitas coisas não ditas, mas isso vem tão bem por causa de sua presença insana na tela… uma pessoa criativa”.

Antes de lançar sua empresa juntos, Donnelly, que trabalhou anteriormente na Netflix, conheceu Johnson através de um amigo em comum e percebeu que seu gosto e visão estavam alinhados.

“Nós éramos amigos, então nós duas estávamos analisando uma a outra”, disse Donnelly. “Eu realmente queria trabalhar com algum talento feminino, e ela queria fazer algo maior do que apenas um negócio de vaidade.”

No final do ano passado, Johnson e Donnelly venderam uma participação minoritária em sua empresa para a Boat Rocker, o estúdio canadense onde eles têm um primeiro acordo, e a executiva Katie O’Connell Marsh se juntou à TeaTime Pictures como sócia. Seu papel é ajudá-la a se expandir para algo mais do que uma produtora, com planos para construir uma comunidade criativa que possa ser usada para lançar produtos selecionados.

Sobre Johnson, O’Connell Marsh disse: “Estou mais inspirado por sua ambição sem fim. Ela pensa nas coisas em termos de como olhar para o que está à frente, o que vai ser relevante. O que vai ser legal, mas também incrivelmente acessível.”

“Ela tem muito bom gosto e pode falar como artista quando está conversando com outros artistas, com um escritor ou diretor ou com outros atores”, disse Erik Feig, cuja empresa Picturestart esteve envolvida na produção e financiamento de Am I OK? e Cha Cha Real Smooth. “Mas porque ela está neste negócio há tanto tempo e ela sabe muito bem, eu acho que ela também realmente entende o negócio do negócio. Essa é uma combinação única de se ver.”

Johnson está em uma encruzilhada intrigante como performer, em uma posição incomum onde ela pode interpretar personagens relativamente despreocupados tentando descobrir suas vidas à maneira de uma heroína de comédia romântica, como em Am I OK? ou The High Note, de 2020, enquanto ela também pode interpretar partes mais sombrias, refletindo pessoas com mais responsabilidades lidando com onde se encontraram, como em Cha Cha Real Smooth ou The Lost Daughter. É raro ver alguém capaz de navegar com sucesso pelos dois lados dessa divisão de maturidade.

O que levanta a questão de onde Johnson se considera em sua própria vida e se algum de seus papéis recentes reflete como ela se sente sobre si mesma.

“Não, de jeito nenhum”, disse ela. “Não sinto que nenhum desses papéis reflita onde estou. Talvez momentos em filmes, retrospectivamente eu possa ter estado lá emocionalmente ou em relação a relacionamentos ou algo assim, mas eu não sinto que há um filme que eu possa dizer, ‘Oh, essa sou eu na minha vida.’

“Eu não sei se eu gostaria de fazer isso”, disse ela. “Acho que posso querer apenas viver minha vida.”

Antes de seu papel de destaque na trilogia Cinquenta Tons de Cinza, Johnson cresceu em torno dos negócios de Hollywood, graças a seus pais, os atores Melanie Griffith e Don Johnson. E ela traz esse histórico, bem como uma série de escolhas de carreira ecléticas, para essa nova etapa de produção.

“Crescendo no set e experimentando tantas conversas sobre esse trabalho e essa indústria e as pessoas nela e depois tendo minha própria carreira nos últimos 14 anos, acho que só quero fazer a diferença”, disse Johnson. “Quero melhorar. Eu quero ter uma experiência melhor. Eu quero dar mais oportunidades para pessoas incríveis fazerem coisas. Eu quero fazer mais. Eu tenho sonhos tão grandes, está fora de controle. E eu tenho tantas ideias, e eu só preciso tirá-las. Mesmo que eles sejam horríveis e Ro diga, ‘Não, esse não’”.

“Dakota é uma pessoa tão criativa, gosto de dizer que ela é como o vento. Ela está sempre se movendo e sonhando, e ela é bem etérea”, disse Donnelly. “Eu definitivamente sou a mais realista de nós dois, mas eu amo seus grandes sonhos. Nós definitivamente nos equilibramos.”

Após as estreias de Sundance de Am I OK? e Cha Cha Real Smooth, ambos entrando no festival procurando uma venda para um distribuidor, Johnson planeja continuar expandindo a TeaTime Pictures. Embora eles tenham cerca de 25 projetos em diferentes estágios de desenvolvimento, o próximo projeto mais imediato é provavelmente Daddio, escrito e dirigido por Christy Hall e estrelado por Johnson e Sean Penn. Há também uma adaptação em série do livro de memórias de Bexy Cameron, Cult Following, a ser adaptado e dirigido por Zoe Lister-Jones para Johnson e sua melhor amiga de longa data, Riley Keough.

Se houve um tempo em que foi uma luta para Johnson deixar a notoriedade dos filmes Cinquenta Tons totalmente para trás, ela agora parece entrar na próxima fase de sua carreira totalmente sob seu próprio controle.

“As pessoas sempre têm opiniões sobre tudo e especialmente sobre outras pessoas, especialmente pessoas famosas, especialmente pessoas famosas nuas, então às vezes é como barulho de mosquito para mim”, disse Johnson. “Acho que só quero fazer o que é fiel ao meu coração, e fiz. E embora as coisas nem sempre aconteçam como deveriam ser quando estou lá apenas como atriz, as escolhas que fiz sempre foram do meu coração e não por qualquer outro motivo.”

Tradução: Equipe DJBR | Fonte



Por mais de uma década, Dakota Johnson conquistou um espaço distinto em grandes projetos de estúdio (a trilogia Fifty Shades, 21 Jump Street, How to be Single) e um material mais artístico (A Bigger Splash, Suspiria).

Com a louvável estreia de Maggie Gyllenhaal na direção, The Lost Daughter (que está na Netflix), a atriz de 32 anos encontrou um meio termo ideal, estrelando no papel de uma jovem mãe em conflito ao lado da vencedora do Oscar Olivia Colman, a estrela de Chernobyl Jessie Buckley e Paul Mescal, ator de Normal People, entre outros, em um ensolarado psicodrama, que já é um dos favoritos ao MVP (Most Valuable Players Movies). Recentemente, Johnson se encontrou com a EW para um bate papo cheio de spoilers sobre encontrar a irmandade e si mesma, na jornada de The Lost Daughter para as telas.

ENTERTAINMENT WEEKLY: O que você se lembra de seu primeiro encontro com Maggie? Ela disse que tudo aconteceu durante um almoço muito intenso.

DAKOTA JOHNSON: Em minhas experiências como mulher, às vezes você conhece outras mulheres e você as reconhece em algo e vice e versa, e aí você tem essa comunicação não verbal, essa concordância, ou esse tipo de… compreensão. Eu acho. E foi assim. E eu também acho que tinha chegado em um ponto da minha profissão em que eu estava cansada de reuniões falsas, de fachadas e superficiais. E foi exatamente o oposto com ela. Foi muito real e muito humano e o que eu ainda acreditava existir nesta indústria.

O filme foi filmado na Grécia, durante a pandemia e Maggie basicamente encontrou um lugar seguro para que vocês pudessem gravar. Isso deve ter unido o elenco de uma maneira diferente, a situação meio que uma ilha de acampamento de verão.

Sim, eu acho que o tempo todo que se está filmando longe de casa demanda um certo teor de intensidade e camaradagem no seu trabalho e com as pessoas com quem você trabalha. Mesmo que você esteja em Boston ou em Shreveport L.A., ainda assim parece um acampamento de verão. Na Grécia, foi apenas uma versão maior disso. Nós estávamos muito em uma bolha. Foi uma quarentena muito difícil depois que começamos a filmar, e por sorte, nós nos gostávamos bastante, então nós passamos muito tempo juntos. Era apenas o elenco o tempo todo, foi muito divertido e aconchegante… E não havia casos na ilha, então as pessoas estavam realmente vivendo suas vidas lá.

Quando nós nos encontramos há alguns meses, você chamou Maggie de “buscadora da verdade”, e suas parceiras Dagmara Dominczyk e Jessie Buckley disseram que ela era uma “sussurradora de dicas”. Você se lembra de alguma dica particular para Nina que você recebeu?

Falando em Dagmara, tinha uma cena em que Nina foi a [Colman] Leda para agradecer por ela ter achado sua filha, e então Callie [Dominczyc] chega por trás dela e passa protetor solar. E Maggie me deu uma dica para fazer parecer que Nina achasse Callie hilária – tipo, genuína e ridiculamente engraçada. E isso foi algo que eu amei muito. Tipo, Nina a odeia muito, mas também a acha tão divertida pois ela precisa achar pois está presa, sabe? Ela está aprisionada nessa vida, então ela pode ser muito ferrada pela Callie, mas também a acha ridícula.

O personagem de Paul Mescal adverte o de Olivia a ficar longe de você e de sua família, dizendo a ela que “eles são pessoas ruins.” Você acha que ele quis dizer no sentido criminoso ou apenas vagamente não confiáveis?

[Risos.] Eu diria no sentido de criminosos. Eu acredito que eles provavelmente tenham alguns negócios obscuros e algo do tipo, eu acho bacana deixar isso aberto para a imaginação das pessoas.

Como elenco, vocês obviamente passaram muito tempo com roupas de banho, o que provavelmente não é o sonho de nenhuma atriz. Mas não parece ter sido algo desconfortável ou impotente nesse filme por alguma razão.

É uma conversa interessante para se ter, pois definitivamente não é um sonho. Tem a parte disso de tipo “Ai meu Deus, eu vou para uma praia na Grécia e virar uma aberração? Legal.” Mas então, na realidade, há câmeras e pessoas, e isso não é relaxante. A mão da Maggie como diretora era segura, muito nutritiva e não era sobre nossos corpos. Ela falou sobre como, no início do filme, o corpo de Nina foi quase objetificado com os ângulos e distância da câmera – como se ela fosse a personagem de Antonioni, Monica Vitti, mas, então, você mergulha na mente dela. O ponto é, não parecia lascivo, o olho de Maggie. Parecia como se ela estivesse observando e estudando. Eu acho que se fosse o olho de qualquer outra pessoa, poderia parecer perigoso.

Vocês levaram este filme a tantos festivais, e parece um pouco de teste de Rorschach, com quem os espectadores se identificam. As pessoas viriam até você e teriam ideias diferentes de vilões e heróis nesta história ou para quem eles estavam torcendo?

Sim, eu adoro quando os homens, depois de terem visto o filme, aparecem e realmente reconhecem as mulheres nele. Eles são como, “Oh, isso é o que minha mãe era!” ou “Essa é minha tia” ou “Reconheço partes de minha esposa”. Isso é muito legal para mim.

E então eu também experimentei mulheres jovens que realmente não gostam de alguns personagens. E acho muito interessante porque a jornada de ser mulher é mesmo uma jornada, entende o que quero dizer? Em alguns estágios você sabe muito, e de repente você sabe tão pouco, e então você aprende mais. Mas o outro lado disso é que as mulheres se sentem tão vistas e se sentindo menos loucas e menos culpadas, e sentindo que não estão sozinhas em ter sentimentos complicados como mulher ou mãe.

Eu pensei em “Um Mergulho no Passado mais de uma vez enquanto estava assistindo, apenas em termos da complexidade do roteiro e da beleza do cenário. O que é definitivamente um elogio, mas não sei se foi semelhante para você enquanto estava fazendo, pode ter sido uma experiência completamente diferente.

Eu posso ver as semelhanças. Eu acho que há muito um cineasta europeu na mente de Maggie – o cinema italiano, o cinema francês realmente falou ao seu coração. A experiência não foi a mesma, no entanto. Esse filme para mim parecia que Maggie me ofereceu sua mão e disse: “Eu vejo você. Eu vejo algo em você que talvez você ainda não veja, mas venha comigo e venha com essas outras mulheres, que são as mais fodas atrizes talentosas e venham nessa jornada conosco.”

E foi um momento de evolução para mim como artista, mas também para mim como mulher. Fiz 31 anos quando estava lá [na Grécia], e foi um momento muito interessante para aprofundar o que realmente é ser uma mulher no mundo.

Em sua mente, você planejou um futuro para Nina? Você acha que ela fica com seu clã e seu homem?

Eu tenho um instinto sobre ela. Você sabe, às vezes há aqueles relacionamentos que prosperam em turbulências, eles precisam do atrito para seguir em frente? Acho que é mais ou menos isso que ela tem com o marido. E o que acontece com Leda no final do filme com o alfinete de chapéu, é Nina sendo mãe, é ela dizendo: “Ah, não, esse é o fim para você. Você não faz isso com a minha família”. É uma proteção, sabe? É primordial.

Eu não sei se algum ator pode dizer que realmente gosta de uma turnê de imprensa, mas o elenco de “A Filha Perdida” parece estar se divertindo melhor do que a maioria.

Não há nada melhor do que fazer imprensa com pessoas que você ama genuinamente, porque às vezes pode ser bastante exposto e difícil. É incrível porque podemos viajar por todo o mundo e estar juntos e conversar com tantas pessoas e experimentar tantas pessoas assistindo ao filme, mas também pode ser muito, sabe? Muita abertura do seu coração.

Então, o que é esse negócio de você dar a Olivia uma tatuagem caseira (stick and poke) depois de uma exibição em Nova York – você apenas anda por aí marcando vencedores do Oscar agora?

[Risos] Sim. Essa é a minha agitação lateral. Mas eu não quero te dizer o que é se ela não disse nada sobre isso! Esse é o corpo dela.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte

[LEGENDADO] “Around The Table” com “The Lost Daughter”. Confira:



As estrelas de The Lost Daughter e Tick, Tick…Boom! refletiram sobre o peso da fama: “É preciso muito para ser privado agora”.

No quadro Reunited, o Awards Insider apresenta uma conversa entre dois candidatos ao Oscar que colaboraram em um projeto anterior. Aqui, conversamos com a atriz de The Lost Daughter, Dakota Johnson, e com a estrela de Tick, Tick…Boom!, Andrew Garfield, ambos apareceram juntos no drama de 2010, The Social Network.

The Social Network, o drama de 2010 de David Fincher sobre Mark Zuckerberg e a criação do Facebook, permaneceu firmemente na conversa cultural – afinal, a influência da rede de mídia social em nossas vidas e política só aumentou. Mas este ano também trás a oportunidade de celebrar duas de suas estrelas que estão percorrendo o circuito de prêmios: Andrew Garfield, que interpretou Eduardo Saverin, e Dakota Johnson, que, em seu primeiro papel no cinema, interpretou Amelia Ritter.

Johnson, de 32 anos, que passou a liderar a franquia Cinquenta Tons, interpreta uma jovem mãe em conflito em A Filha Perdida, de Maggie Gyllenhaal. E Garfield, 38 anos, que vestiu o traje do Homem-Aranha em dois filmes antes de mergulhar em filmes mais complexos como Hacksaw Ridge e Silence, apresenta o melhor desempenho da carreira como o criador de Rent, Jonathan Larson, em Tick, Tick…Boom! de Lin-Manuel Miranda.

Seus projetos atuais não poderiam ser mais diferentes, mas seus caminhos para chegar até eles, desde os primeiros dias de The Social Network até liderar grandes franquias (e o fandom que vem com isso), foram assustadoramente semelhantes. A Vanity Fair reuniu os dois em Los Angeles para uma conversa sobre as filmagens com Fincher, lidar com os holofotes da fama e o “peixe podre” das redes sociais.

Vanity Fair: O que vocês lembram da primeira vez que se conheceram?

Andrew Garfield: Você se lembra de quando nos conhecemos? Nós não tivemos nenhuma cena juntos, obviamente, naquele filme, A Rede Social.

Dakota Johnson: Não, e você e Jesse [Eisenberg] estavam tão ocupados naquele filme, e eu obviamente fiquei nele por quatro segundos, mas passei alguns dias no set apenas assistindo. Lembro-me de sentar com vocês quando estavam almoçando um dia e me fizeram um monte de perguntas. Você foi muito legal – e Jesse não me reconheceu. Ele provavelmente estava no personagem.

Garfield: Oh cara, eu não sei. Sinto que preciso defendê-lo de alguma forma. Talvez houvesse um pouco do Zuckerberg surgindo naquele momento. Ele provavelmente estava sobrecarregado por…

Johnson: Pela beleza.

Garfield: …por sua beleza, sim. Fizemos o filme, mas depois me lembro de te ver em uma festa. Eu acho que foi no Oscar ou algo assim, quando David Fincher não ganhou e ele deveria ter ganhado, e eu lembro de ver você na festa depois, e você estava tão adorável, enérgica e animada para se conectar, e eu senti a mesma coisa.

Johnson: Foi quando – acho que as pessoas ainda fazem isso – mas Mark Townsend, que faz meu cabelo, costumava colocar mechas no meu cabelo para deixá-lo cheio. Nessas festas, eu provavelmente ficaria um pouco bêbada e depois apenas os tiraria e os colocaria nos bolsos das jaquetas dos homens porque eles são tão irritantes e eu encontraria um lugar para colocá-los.

Garfield: Por que bolsos de jaqueta masculina?

Johnson: Porque estão tão disponíveis.

Vanity Fair: Dakota, A Rede Social, em que você tem uma cena como uma estudante de Stanford que passa a noite com Sean Parker, foi seu primeiro papel no cinema. Qual era o seu estado de espírito naquele dia?

Johnson: Filmamos essa cena em um dia, e naquele dia Terrence Malick veio ao set para ver como David estava trabalhando com o digital, e eu fiquei tipo, “O quê?”.

Garfield: Como foi isso, sendo seu primeiro filme e com Malick? Você adiciona o Malick como a cobertura no topo.

Johnson: Foi tão legal. Eu amei.

Garfield: Você entrou nervosa, ou você entrou apenas aberta?

Johnson: Não, eu estava tão nervosa. Antes de gravar qualquer coisa, eu não durmo, e você meio que tem aquela sensação de vazio, nervoso e tremor, mas foi incrível. Foi o melhor.

Garfield: E como foi David com você?

Johnson: Ele era tão gentil e adorável. Como ele foi com você?

Garfield: O mesmo. Eu acho que ele tem essa estranha reputação de fazer as pessoas não irem ao banheiro e então elas têm que fazer xixi em potes no set. Não sei se você já ouviu essas coisas sobre ele? Então eu vim pensando, isso vai ser como trabalhar com algum tipo de capataz, mas eu simplesmente adorei. E as tomadas excessivas não parecem excessivas. Não achei excessivo.

Johnson: Não, nem eu. Ele foi super específico sobre continuidade?

Garfield: Sim. Continuidade física. Mas ele era muito livre com o bloqueio. Houve uma vez em que ele foi didático comigo sobre bloqueio, e foi no momento durante o litígio, no final do litígio entre mim e Jesse, porque essas coisas podem ser bastante chatas porque são apenas pessoas sentadas uma em frente à outra. Houve um momento em que ele foi muito, muito claro que ele queria que eu estivesse olhando pela janela de costas para a mesa e então me virasse em um ponto específico e dissesse algo diretamente para Jesse e depois não piscasse e não quebrar o contato visual com ele pelo resto da cena. Então esse foi o único bloqueio muito didático e específico que ele me deu, e é legal. É ótimo. Eu apenas confiei nele, o que é uma coisa tão difícil de encontrar com um cineasta.

Johnson: Eu acho isso realmente, criativamente, quase libertador, quando você pensa que seria o oposto quando você tem um lugar tão limitado para se mover, mas isso faz muito, eu acho, emocionalmente.

Garfield: Então essa é uma história estranha, e eu provavelmente não deveria dizer isso. Eu fui acidentalmente levado para o trailer de Justin Timberlake de palco, tela e fama de estrela pop – por uns segundos em um dia. E eu fiquei tipo, “Este não é o meu trailer”, e eu vi alguns de seus trabalhos de casa. Eu vi, tipo, um tabuleiro com cartas de sinalização e algumas de suas escolhas e substituições internas e…

Johnson: E você ficou tipo, “Ah, não, eu deveria ir embora”, mas você não foi. Você leu tudo isso.

Garfield: Eu estava tipo, “Oh, eu devo sair e quando eu sair, eu devo deixar meus olhos demorarem o máximo possível”, porque eu quero dizer, é claro, porque está lá e graças a Deus não foi nada ruim. Foi apenas legal.

Johnson: Isso é foda. Eu não posso acreditar que você fez isso. Espero que ele assista a esta entrevista. Na verdade, espero que ele nunca veja essa entrevista.

Vanity Fair: Andrew, na época em que The Social Network estava sendo lançado também foi quando você foi anunciado como o novo Homem-Aranha. O que você lembra dessa grande mudança em sua carreira?

Garfield: Foi quando começamos a promover e falar sobre A Rede Social que eles me deram a notícia de que tudo iria mudar e eu iria de repente estar neste outro mundo que eu senti que era muito estranho e selvagem e todas as coisas que você conhece com sua incursão em sua versão disso.

Johnson: Homem-Aranha? Eu sei muito sobre isso.

Garfield: Não, mas você faz do seu jeito com o filme [Cinquenta Tons de Cinza] com Jamie [Dornan], porque é a mesma coisa em termos de se sentir disponível para o mundo e especialmente com o que você estava passando com aquele filme porque é tão metaforicamente nu. Esta é talvez uma pergunta mais pessoal, mas como você tem limites tão bons em sua vida e com o público para continuar nua na tela, seja literal ou não? Eu sei que é algo que eu penso o tempo todo para me manter sagrado, para manter minha vida sagrada para que eu possa me sentir livre para continuar e continuar me entregando ao meu trabalho.

Johnson: Bem, é preciso muito para ser privado agora, com tanto esforço todos os dias. Você não faz certas coisas ou vai a certos lugares.

Garfield: Faz você se concentrar nas coisas que importam e nos relacionamentos que importam e nas amizades. Vale a pena o esforço, eu acho. Eu preferiria trabalhar muito duro, mas há alguns dias em que eu simplesmente não me importo. No Canadá, há um ótimo lugar, o Repsol Center, que é um grande centro esportivo em Calgary e tem sauna à vapor e mergulho frio, quadras de badminton, tênis de mesa, grandes piscinas. E eu amo esses esportes. Então, às vezes, quando estou no Centro Repsol, se alguém diz: “Ei, você é o cara da coisa?” Eu fico tipo, “Não, eu pareço com ele”, e então podemos ter uma conversa de verdade, mas às vezes eu fico tipo, “Sim. Eu sou e vou desapontá-lo agora.” Você sabe o que eu quero dizer?

Johnson: Por que você acha que iria decepcioná-los?

Garfield: Eu penso em mim e em Tom Hanks. É que eu sei que Tom Hanks é apenas uma pessoa, mas para mim ele é…

Johnson: O herói supremo. Você já o conheceu?

Garfield: Eu conheci, e ele não decepcionou.

Johnson: Não, ele não.

Garfield: Mas muito pelo contrário, eu faria e não de uma forma ruim, não de forma autoflageladora. É mais que eu me permito ser comum, ser uma pessoa.

Johnson: Mas você não acha que isso faria as pessoas sentirem que você é mais fundamentado e mais humano?

Garfield: Muitas vezes, ele faz isso. Se alguém está aberto para eu ser uma pessoa, temos uma conversa adorável, mas há algumas pessoas que não querem isso. Eles querem…

Johnson: Eles querem que você comece a escalar as paredes.

Garfield: Eles querem o Mickey Mouse. Sim, exatamente ou eles querem que você seja amarrado a uma coisa e essa é uma posição injusta para você ser colocado.

Johnson: Com certeza.

Garfield: Eu senti isso fisicamente. Até mesmo brincar sobre isso parece terrivelmente inapropriado.

Johnson: Não é horrível?

Garfield: E lamento que isso tenha se tornado uma coisa com a qual você tenha que lidar de maneira intensa, onde há uma expectativa ou uma imagem na mente das pessoas.

Johnson: Com certeza. Eu acho que, no final do dia, você é um ator atuando. Você está desempenhando um papel. Então, para as pessoas pensarem que talvez seja isso que você é ou para as pessoas pensarem que você tem que ser uma certa pessoa para desempenhar um papel, é tudo uma grande bagunça. Você já ouviu as pessoas que dizem: “Ei, de onde que eu conheço você?” E você fica tipo, “Eu não sei.” E eles ficam tipo, “Bem, você é um atriz. Quais filmes você fez?” E você fica tipo, “O quê? Vou abrir minha página do IMDb? Fazer uma lista de filmes que fiz para que você possa se sentir melhor?”

Garfield: Eu sei. É tão interessante. As pessoas são tão interessantes. Há um benefício que temos ao experimentar isso, porque esse estudo antropológico dos seres humanos e o que parece certo dizer a alguém.

Johnson: Parece que isso vem da insegurança. De tipo, “Eu não quero expor que eu acho que você é ótimo.” O que é uma coisa tão boa de se dizer a alguém é como, “Eu acho que você é ótimo.”

Garfield: Quem não gosta de ouvir isso?

Johnson: Eu sei, mas muitas pessoas não gostam de dizer isso para outras pessoas.

Garfield: Bem, porque se as pessoas estão próximas de seus próprios talentos e estão expressando sua própria vocação ou vivendo em seu destino de uma maneira que parece certa, então acho que as pessoas são muito mais fáceis de dizer: “Ei, oi. Entendo você. Eu gosto disso.” Quando as pessoas estão longe de seus próprios dons e eles podem sentir isso e eles veem alguém que está vivendo de uma maneira que é mais corajosa, ousada ou vulnerável…

Johnson: …Ou até mesmo sincero. Acho que tem tanta gente que nem sabe qual é o seu propósito.

Garfield: Acho que essa talvez seja a principal tragédia da vida moderna. Eu acho que isso me parece a tragédia da revolução pós-industrial onde todos de repente deixaram de ser únicos e ter esse talento talvez mais honrado em quantas unidades você está produzindo e você é um bom produtor e quantas horas você fez? Ah, bom. E quanto você comprou e está contribuindo para a economia? É aquela maneira muito fria e industrial de ver o mundo. Isso me lembra aquele grande poema de D. H. Lawrence, Healing, que não memorizei, mas começa assim: “Eu não sou um mecanismo. Não sou uma série de peças mecânicas”. É um poema muito bonito.

Johnson: Mas você não acha que passamos um pouco disso agora para pessoas onde as pessoas são justas, elas nem percebem que podem ter um único propósito ou um sonho…

Garfield: Propósito único é a maneira perfeita de dizer isso e você está certa porque eu acho que foi tão normalizado viver uma vida de autolimitação.

Johnson: E se tornou tão assustador, eu acho, dizer: “Qual é a minha verdade?” Porque tanto eu penso na verdade de alguém é escrutinado agora.

Garfield: E mantido sob um microscópio. Bem, voltando ao nosso filme em que estamos juntos há muito tempo, é tão bom que as pessoas ainda estejam falando sobre isso porque foi um ótimo filme, mas você acha que tem a ver especificamente ou talvez seja acabou de ser aprimorado por essas tecnologias que cortaram tudo em fatias finas?

Jonhson: Eu quero. Eu não acho que eles necessariamente ajudaram as pessoas, a humanidade. Você acha que a mídia social é principalmente boa ou principalmente ruim?

Garfield: Não sei. Eu me inclino para me livrar dele e acho que muita gente viu O Dilema Social, aquele grande documentário da Netflix, que dizia tudo o que já sabemos, mas acho que de uma forma bem acessível. O que eu acho interessante e isso remonta ao Facebook e Zuckerberg e todos os indivíduos que criaram essas tecnologias e plataformas com as quais a maioria da humanidade agora está interagindo, acho que você pode encontrar a disfunção que é criada a partir dessas tecnologias, Acho que é tudo a cabeça podre do peixe. Então, acho que Zuckerberg é obviamente um homem que lutou para se conectar com as pessoas de uma maneira emocionalmente inteligente e profunda e ele criou uma coisa toda em que toda essa dificuldade que ele experimenta agora está espalhada entre todos. Então, há essa terrível conexão superficial que está acontecendo que está limitando como podemos realmente nos relacionar.

Johnson: Você pode imaginar se a citação de pull, a manchete desta entrevista for: “Andrew Garfield chama Mark Zuckerberg de peixe podre?” [Risos].

Vanity Fair: Nessa nota, vamos voltar aos seus filmes atuais. Ambos são dirigidos por pessoas que também são atores. Como isso afetou sua experiência?

Johnson: Há algo sobre Maggie que é como uma verdadeira atriz que busca a verdade e agora uma verdadeira diretora que busca a verdade que sabe como é ser um ator atuando, especialmente uma mulher, especialmente em uma praia de maiô e fazendo coisas sombrias e pensando e sentindo coisas sombrias. Então, ela criou um lugar realmente seguro para eu e todos fazermos coisas realmente extremas. Isso não é algo que pode ser artificial. Vem de ser genuinamente amado e genuinamente visto pelo seu diretor, o que eu acho tão raro.

Garfield: E isso vem da experiência genuína também e da empatia e do cuidado profundos, que é o maior presente e isso é maravilhoso. Puxa, eu quero trabalhar com ela. Foi o mesmo com Lin. Lin…

Johnson: Acho que ele nunca vai querer trabalhar comigo.

Garfield: Por que você diz isso?

Johnson: Porque eu não posso fazer essas coisas que você fez. Eu fico muito nervosa cantando na frente das pessoas. Você aprendeu a tocar piano?

Garfield: Sim. Aprendi algumas músicas. Ouça, foi um presente porque eu tive um ano para aprender a cantar e aprender piano e aprender a coreografia e estudar o John, para realmente mergulhar nesse homem incrível que viveu e respirou e caminhou entre nós e foi tirado de nós muito jovem aos 35 anos e é uma daquelas raras em que você diz: “Oh, eu gosto de acordar de manhã para isso”.

Johnson: Você passou algum tempo com pessoas que o conheciam?

Garfield: Ah sim, muitas pessoas. Sua irmã, Julie Larson, foi um grande recurso e produtora do filme. Passei um tempo com ela para uma das pessoas que perderam a virgindade com ele. Todo mundo estava fazendo fila ao redor do quarteirão para compartilhar sobre John, porque acho que quando alguém, quando alguém morre, queremos a beleza de manter sua memória viva falando sobre eles e repetindo histórias várias vezes. É como um ritual, certo? Isso mantém o espírito deles aqui conosco, não importa se eles morrem aos 35 ou 80 anos. Então, acho que especialmente com alguém que morreu tão jovem – lembro de sentir isso com Heath [Ledger]. Não sei se você conhecia Heath?

Johnson: Eu não o conhecia.

Garfield: Ele morreu no meio de um filme que estávamos fazendo juntos. E também ele era obviamente um artista tão incrível e um presente para o mundo e acho que o mesmo vale para Jonathan. Era como se a quantidade de pessoas que querem manter seu espírito vivo nos permitisse obter todas as informações e todas as experiências subjetivas que as pessoas tiveram com ele e eu amo isso.

Vanity Fair: Já que você está discutindo a ideia de celebridade por um pouco disso, você pode me dizer um momento em que você ficou realmente chocado?

Garfield: Quando eu vim para Hollywood pela primeira vez quando eu tinha 24 anos e tudo isso era novo para mim e eu fui a uma festa. E eu esqueço o nome do ator, mas um dos Fratelli Brothers [dos Goonies], um dos bandidos estava lá. Ele estava fumando um charuto. Eu tive que me encostar na parede – eu genuinamente desmaiei só de vê-lo e pensei: “Este é o dia mais feliz da minha vida e é isso”.

Johnson: Essa é boa.

Garfield: Você tem um decente?

Johnson: Eu conheci Mel C na outra noite. E eu achei tão legal. E ela era tão incrível e ela estava vestindo, é claro, esse agasalho. E depois eu perdi a cabeça e ela saiu da sala e eu estava tão estranha.

Garfield: Eu amo isso.

Johnson: Mas agora estamos trocando mensagens.

Garfield: Oh meu Deus. Não estou mandando mensagens com o cara Fratelli.

Johnson: Mas você quer?

Garfield: Sim.

Johnson: Isso pode acontecer!

Tradução: Equipe DJBR | Fonte

[LEGENDADO] Dakota Johnson e Andrew Garfield falam sobre “The Social Network”. Confira:



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