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Dakota Johnson concedeu uma entrevista ao dono e editor-chefe do Awards Watch durante o Mill Valley Film Festival no dia 16/10, falando sobre seu novo filme ‘The Lost Daughter’ e sobre como a mesma se sente com os seus fãs.

“Você é tão brilhante.”

Isso é o que Dakota Johnson disse no meio da apresentação de seu filme, The Lost Daughter, com seu co-star Paul Mescal e a diretora Maggie Gyllenhaal no Mill Valley Film Festival recentemente. Ela disse isso, quebrando no meio de outra coisa que ela estava dizendo, para mim, que estava sentado na primeira fila com um suéter com mais de 1000 pequenos strass. Mal sabia ela que a entrevista que marcou durante a exibição do filme foi com The Sparkly One.

Embora você provavelmente conheça Dakota Johnson melhor de seu papel revelador como Anastasia Steele na série Fifty Shades, o legado de Hollywood de terceira geração é muito mais. Depois de brincar com pequenos papéis em The Social Network de 2010, The Office da TV e 21 Jump Street de 2012, Johnson conseguiu o cobiçado papel de Fifty Shades e transformou-a no estrelato mundial com uma base de fãs devotados (“Eu amo os fãs. Eu amo meus fãs”, diz ela) e um ingresso para o que quer que ela queira fazer a seguir. O legado de tal sucesso massivo e ser o rosto de uma série de sucesso de vários bilhões de dólares deu a Johnson a oportunidade de explorar uma gama muito mais ampla de papéis e, em vez de forjar um material mais convencional, escolheu em vez de se concentrar em dramas baseados em personagens como The Peanut Butter Falcon, pelo qual recebeu ótimas críticas, e seu trabalho com Luca Guadagnino no eclético A Bigger Splash com Ralph Fiennes e Tilda Swinton e o remake incrivelmente macabro de Suspiria, que surpreendeu o público com sua variedade.

Olivia Colman e Dakota Johnson estrelam o trailer assustador de ‘The Lost Daughter’ de Maggie Gyllenhaal.

Em The Lost Daughter, da Netflix (em cinemas selecionados em 17 de dezembro e na Netflix em 31 de dezembro), a estréia na direção de Maggie Gyllenhaal é baseada no romance de Elena Ferrante, Johnson vai para águas ainda mais profundas para interpretar Nina, uma jovem mãe para com uma filha que está desgastando seus últimos nervos emocionais. No filme, ela estabelece um vínculo único com Leda (interpretada pela vencedora do Oscar Olivia Colman) em uma remota ilha grega em uma história de intriga e decepção, dando a Johnson a oportunidade de dar uma das melhores performances de sua carreira.

Sentei-me com Dakota Johnson durante a exibição de The Lost Daughter no 44º Mill Valley Film Festival, onde ela aceitou o prêmio Ensemble do festival ao lado de seu colega Paul Mescal e Gyllenhaal. E vamos apenas dizer que ela ficou agradavelmente surpresa ao ver quem a estava entrevistando depois de seu grito momentos antes. Em nosso bate-papo falamos sobre o filme, a experiência que a temporada de festivais tem sido para ela, o drama “limão” e ela revela um segredo profundo e sombrio só para mim.

Erik Anderson: Esta temporada de festivais tem sido um turbilhão para você desde o início de setembro, você está cruzando oceanos e em todo o país. Como foi isso? E como é a sensação de fazer parte desse filme por isso?

Dakota Johnson: É muito especial. Quer dizer, é exaustivo. E é muita viagem, mas não é nada… Não há nada de ruim nisso. É como se eu pudesse sair com pessoas que genuinamente amo, respeito e admiro, como Maggie, Olivia e Paul. E eu amo essas pessoas e nunca há um momento de tédio. Então, eu iria até os confins da terra. E é muito legal ir. Eu nunca estive neste festival. Eu estava em Middleburg ontem.

EA: Eu sei.

DJ: E foi tipo, “Eu nunca estive lá.” Eu também estava dizendo “Já estive em muitos lugares”. E eu disse por quatro dias que estava indo para Vermont e fica apenas na Virgínia.

EA: É Virginia, é um V, então você estava perto.

DJ: Não em Vermont (Risos).

EA: Compreensível com todas essas viagens. Fale um pouco sobre como recebeu a ligação de Maggie sobre esse filme.

DJ: Bem, eu li o roteiro e nunca… Gostaria que fosse possível para as pessoas, se elas realmente amam o filme, tenho certeza que é para poderem ler o roteiro depois, porque há muito que é especial sobre isso. E a forma como isso foi traduzido na tela é… não havia nada parecido, nunca li nada parecido. E eu nunca conheci alguém como Leda e como Nina. Eu não li o livro. Agora posso lê-lo e provavelmente apenas apreciá-lo como um romance que estou gostando. Mas eu li e então Maggie quis se encontrar comigo e ela estava se encontrando com outras pessoas também. Almoçamos e havia algo sobre isso que eu estava tipo, uau.

Nina vê essa mulher e de repente ela pensa: “Espere, tem mais para mim? Posso fazer mais com meu coração, com minha mente?” Tão faminta por aprender e faminta por ser saturada. E ela nunca vai ter isso, Nina. E acho que talvez isso tenha acontecido um pouco com Maggie. Eu estava tipo, “Você fez isso, como?” E como eu só queria… Não que eu tenha ficado chocada com o que ela fez, mas simplesmente tocou alguns acordes no meu coração e na minha alma de mulher que eu realmente não sabia que existiam. E então algum tempo se passou e ela me perguntou se eu poderia ir a Nova Iorque ler. E eu fiz. Eu voei para Nova Iorque e li com ela em um escritório de elenco.

EA: Oh, uau.

DJ: Sim. Mas era só eu e ela lendo. E então, algumas semanas depois, eu estava realmente no set. Eu estava dirigindo um videoclipe e era meu primeiro videoclipe [“Cry Cry Cry” do Coldplay] e ela me enviou um e-mail enquanto eu estava… literalmente, estávamos no intervalo do almoço, bem ao lado, em um restaurante. E minha amiga, que é uma fotógrafa incrível, ela tirou uma foto minha bem quando li o e-mail. E eu simplesmente tinha lágrimas escorrendo pelo meu rosto. Porque foi um longo… Era algo que eu estava realmente segurando e que queria fazer este filme.

EA: Isso é perfeito. Isso me leva direto ao fato de que Nina é realmente diferente de qualquer outra pessoa que você já interpretou antes. Obviamente, o que a atraiu, mas o que você achou que poderia trazer para ela?

DJ: Acho que desde que atuo, todas as mulheres que interpretei são escritas assim, quase como uma pessoa totalmente realizada e Nina não. Ela é muito falha e não sabe quem ela é e isso é todo ser humano. Eu não… É tão raro eu encontrar alguém que diga: “Este é quem eu sou. Não tenho mais nada a aprender. Essa é a extensão do meu ser.” Eu gosto que ela esteja em um lugar em sua vida onde ela não está feliz e não está bem. Ela está nesta vida em que está trancada e talvez até mesmo presa por ela e ela nunca será vista de verdade, nunca e isso foi muito interessante para mim. Depois também a dinâmica entre Leda e Nina, onde as mulheres podem ter um milhão de conversas sem nunca dizer uma palavra. Isso é muito o que acontece entre elas. E isso é muito… Eu tive essa experiência na vida e há algo tão honesto sobre isso e assustador e desconfortável, mas tão real. E estou em um ponto na minha vida e na minha carreira em que penso, “Sim, é divertido interpretar os papéis da garota engraçada.” Ou seja o que for. Estou muito interessada na verdade e Maggie está muito interessada também. Acho que outra coisa é que este filme permite que as mulheres sintam os sentimentos e pensamentos complicados que elas têm, não as torna uma aberração ou uma pessoa má. E isso é muito importante. Foi importante para mim.

EA: Acho que falando direto sobre isso, eu obviamente iria perguntar a você sobre como trabalhar com Olivia Colman. Mas o que me impressionou nisso, e principalmente nos primeiros momentos na praia, foi o que você falou. Vocês estão apenas olhando uma para a outra sem palavras, mas isso realmente também está redefinindo o olhar feminino porque você tem uma escritora romancista, diretora, e são vocês duas mulheres juntas. Há uma curiosidade, talvez uma sensualidade, o que está acontecendo entre eles?

DJ: Eu sei que isso é algo que também achei muito interessante, porque por um tempo, você pensa: “Elas vão conversar, elas vão brigar? Elas vão fazer sexo?

EA: Ou tudo isso?

DJ: Ou tudo isso. Elas vão se matar? O que vai acontecer? E isso está na escrita de Maggie, seria tão simples. Seria como ‘Nina olha para Leda’. Ou ‘ela vê Nina’. É… isso é algo que talvez eu normalmente apenas disfarçaria, mas são esses momentos que significam muito. E Olivia… ela é a maior. A melhor de todos os tempos. A maior de todos os tempos.

EA: Eu acho que é provavelmente o que permite que você a inspire em você mesma? Nem tudo está literalmente escrito para você criar isso.

DJ: Sim, com certeza. Maggie também me orientou para preencher esses momentos, em vez de apenas estar lá. Há momentos em que Nina está longe. E então eu pensei, “Oh, bem, então onde ela está?” E é quase como se ela estivesse tropeçando um pouco. E a maneira que ela tem conseguido sobreviver neste mundo com sua filha, é estando neste tipo de mundo imaginário mágico com ela. E se sua filha está viajando com um regador e sua boneca, então Nina diz, “Ok, eu vou fazer isso.” Quase como se ela estivesse drogada sem ter que estar drogada. E então, quando ela conhece Leda, é como se esse choque da realidade a fizesse perceber que não está tudo bem. Sabe?

EA: Com certeza. Maggie obviamente mencionou o elemento COVID disso [durante a introdução do filme] e que todo mundo estava… Vocês estavam trabalhando juntos em sua própria bolha. Como foi essa experiência? E em termos de ser capaz de encontrar seu personagem e encontrar o ritmo com todos esses protocolos e coisas meio que invadindo isso?

DJ: Acho que tivemos muita sorte porque filmamos em uma ilha na Grécia. Estávamos muito isolados e as pessoas não entravam e saíam da ilha. Além de ficar em quarentena por duas semanas antes e ser, obviamente, cautelosos no set, estávamos todos juntos o tempo todo.

EA: Sim.

DJ: Então foi divertido. Era como se, depois do trabalho, pulássemos no mar e bebêssemos vinho. E todos juntos.

EA: Parece Mamma Mia.

DJ: Verdadeiramente, foi. E então Jessie Buckley cantava e Jack Farthing tocava guitarra. Foi tão incrível. Foi como se, depois de ter estado em bloqueio e em uma pandemia até então, aquele foi o primeiro trabalho para o qual voltei. E nenhum deles desde então foi assim. Faz um ano. Desta vez, no ano passado, estávamos filmando. E foi assim, não passou despercebido a nenhum de nós como era um sonho e como éramos privilegiados. Mas também não era… Esse filme é tão intenso.

EA: Sim, é.

DJ: É muito difícil de assistir, mas enquanto estávamos filmando, estávamos nos divertindo muito. Eram apenas biscoitos.

EA: Isso é incrível.

DJ: Sim.

EA: Você mencionou que isso foi há um ano e, desde então, você teve quatro outros filmes que fez?

DJ: Três desde então.

EA: Sim, três desde então [Cha Cha Real Smooth, Persuasion e Am I Ok?] Você tem um ritmo que tenta e mantém com o que escolhe e quando escolhe trabalhar? É uma decisão mental ou física?

Nesse ponto, um publicitário levanta a cabeça para sinalizar as perguntas finais.

DJ: Eu gostaria que tivéssemos mais tempo juntos.

EA: Eu sei que tenho mais 20 perguntas.

DJ: Podemos conversar novamente em outra hora. É tão bom falar com você. É uma decisão mental ou física? Se eu faço um trabalho?

EA: Sim.

DJ: Não sei. Acho que talvez agora na minha vida, estou apenas nisso e talvez deva cuidar do meu corpo e da minha saúde mental. Mas eu realmente quero. Estou muito em terapia. Estou muito saudável. Eu me exercito. Eu durmo muito. Eu fico muito animada com o trabalho. Eu estava fazendo um filme na Inglaterra por alguns meses. E logo depois, minha empresa teve a oportunidade de fazer um filme. E foi tipo, quer dizer, eu provavelmente deveria fazer uma pausa, mas sim, vamos fazer isso. E estou cansada, mas funciona. Então tipo, vamos lá! Sei que, em algum momento, fazer uma pausa é bom e acho que também, tenho muita sorte de estar chegando a um ponto onde posso ser realmente deliberada sobre minhas escolhas. E esse é um verdadeiro presente. Isso é como…

EA: Isso é o que eu estava pensando, que você está em uma posição em sua carreira agora para fazer escolhas, em vez de ter que tê-las feitas por você.

DJ: Sim, exatamente, eu amo tanto fazer filmes que sempre escolho trabalhar. Então, eu fico tipo, tanto faz, acho que vou dormir mais tarde.

EA: Sim, exatamente, algum dia. Você mencionou o videoclipe [“Cry Cry Cry” do Coldplay], que definitivamente é algo que eu gostaria de perguntar a você. O recurso está direcionando uma progressão natural para você, agora que você também está produzindo? Faz sentido fazer isso? Ou ainda não está no horizonte?

DJ: Eu não descarto isso de forma alguma. Amo videoclipes e sei que vou fazer um filme. Quando, eu não sei. Mas não é algo que eu digo, ok, é a hora, estou procurando ativamente e está na hora. Mas também sinto que algo pode surgir e se for a coisa certa… Há isso, eu acho que há uma coisa que acontece com Maggie e este filme que é tipo, “Oh, eu tenho que fazer isso.” Você pode simplesmente fazer isso? Porque é como sair das suas aberturas e estar nos seus sonhos e é… Posso imaginar que isso aconteceria, mas também adoro atuar.

O publicitário nº 2 enfia a cabeça.

EA: [Para Dakota] Vou tentar juntar mais dois.

DJ: Sim, continue. [Para o publicitário] Podemos ter mais cinco minutos?

Publicitário: Sim, você pode.

DJ: Obrigada.

EA: Qual você acha que é o maior equívoco sobre você?

DJ: Talvez eu não seja apenas uma coisa única, que quanto mais trabalho eu faço as pessoas vão perceber que sou uma atriz e uma cineasta e acho que sinto que isso vai acontecer por conta própria naturalmente .

EA: Claro, aquilo pelo qual você é conhecido em comparação com o que você pode ser totalmente diferente. Eu conversei com Robert Pattinson e Kristen Stewart e Jamie [Dornan] sobre isso também, sobre transcender uma franquia e entrar em sua própria.

DJ: É tipo, eu amo os fãs. Eu amo meus fãs. Acho que tenho uma força em torno disso porque senti isso crescendo com meus pais. Então, eu sempre pensei, não, eu tenho um caminho.

EA: Ok, agora para algumas questões muito sérias. Depois que a bomba revelou que você realmente não ama limões e que é alérgica a eles, que outros segredos chocantes você gostaria de revelar sobre si mesmo?

DJ: Bem, isso… agora tenho a oportunidade de esclarecer sobre os limões, obrigado. Direi que, antes de mais nada, entre as fotos do Architectural Digest e a revelação da alergia, fiz um teste de alergia. Antes eu não estava mentindo, por que diabos eu mentiria sobre um limão.

EA: Certo? Você os estava tocando.

DJ: Além disso, adoro fazer uma margarita para mim. E então eu fiz um teste de alergia e descobri que sou alérgica a limão. Então, houve um tempo entre isso. Eu também não guardo uma tigela de limão em minha casa. (Risos)

EA: É bom saber.

DJ: Isso foi eles que fizeram aquilo parecer muito bom. Você sabe, como em comerciais de alimentos que eles borrifam com gel para torná-lo brilhante. Você conhece isso?

EA: Oh, absolutamente. Eu vi alguns vídeos de comida assustadores.

DJ: Sim. Mas se houver outro segredo meu? Eu realmente não gosto da sensação de… quer dizer, eu acho que é mais uma implicância, mas eu realmente não gosto da sensação de chão molhado em meus pés descalços.

EA: Oh meu Deus. Eu amo isso, mas também odeio.

DJ: Você sabe o que quero dizer? Como se alguém saísse da banheira ou do chuveiro e fosse como se estivesse batendo as asas quando está com os pés molhados. Ok. E então eu tenho os pés secos…

EA: Sim.

DJ: …ou se você estiver de meia e pisar em algo molhado.

EA: Pare, você está me assustando. Meias molhadas são literalmente a pior coisa de todos os tempos.

DJ: Não é bom.

EA: Dakota, muito obrigado por reservar um tempo para conversar comigo.

DJ: Sim, foi divertido. Quero dizer, você é incrível.

The Lost Daughter chegará em cinemas selecionados em 17 de dezembro e na Netflix em 31 de dezembro.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte



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    Aproveitando as melhores críticas de sua carreira em The Lost Daughter, a estrela diz à Vanity Fair que está entrando em uma nova fase de sua atuação: “Há uma nova mulher em mim”.

    Quando Dakota Johnson foi para a Grécia para filmar a estreia na direção de Maggie Gyllenhaal, The Lost Daughter, ela ainda não sabia que um ano de mudança de vida a esperava. Meses antes, a prolífica atriz, ainda mais conhecida por liderar a franquia Cinquenta Tons de Cinza, encontrou projetos apaixonados, incluindo Lost Daughter, sendo adiados devido a COVID, enquanto outros ainda estavam apenas nos planos. Quando a produção de Lost Daughter finalmente começou em setembro passado, na ilha grega de Spetses, a agenda de Johnson estava cheia — ela iria trabalhar em mais três projetos consecutivos, sem interrupção, durante 12 meses seguidos.

    Felizmente, ela começou este. Johnson, de 31 anos, me contou de um luxuoso condomínio em Telluride (onde o filme tinha acabado de fazer sua estreia nos EUA), The Lost Daughter revelou algo nela – um novo caminho artístico adiante, uma nova janela para seu potencial. Desde Cinquenta Tons, ela trabalhou em projetos indies como A Bigger Splash e The Peanut Butter Falcon, mas atualmente está recebendo as melhores notícias de sua carreira por sua virada complicada no retrato inflexível da maternidade de Gyllenhaal. Johnson interpreta Nina, uma jovem mãe em férias com sua família e um enigmático objeto de fascínio para a protagonista Leda (Olivia Colman). À medida que Lost Daughter se desenvolve, Leda e Nina formam um vínculo tênue e instável que chega a um final surpreendente e intenso.

    Falei com Johnson brevemente no dia em que ela voou de Veneza, onde o filme estreou mundialmente, em uma recepção lotada da diretora [Maggie] em Telluride – ela ainda parecia estar processando o significado do projeto para ela, especialmente quando o burburinho de prêmios começou a crescer por isso e seu desempenho. Vindo aqui depois de um ano de trabalho ininterrupto, ela está finalmente em posição de refletir e pensar sobre o que vem a seguir. Sentamos no dia seguinte para uma conversa sobre tudo isso e muito mais.

    Vanity Fair: Uma coisa que você mencionou para mim ontem foi como foi significativo fazer este filme. Então, eu queria começar com uma grande questão: o que esse projeto, esse papel, significa para você neste momento de sua carreira?

    Dakota Johnson: Maggie me deu a oportunidade e me orientou para me aprofundar em minha arte, em mim mesma, em meu trabalho. Ela me perguntou ontem o que eu achava do filme e disse: “Você está satisfeita?” E eu apenas disse: “Não, estou honrada.” Estou surpresa com o trabalho dela e as performances neste filme. É tão honesto e uma verdade crua sobre a maternidade e ser mulher.

    Eu me senti muito parecida com como Nina se sente no filme, que está com tanta fome e sede de outra coisa e de ser vista – não ser apenas a garota gostosa na praia. Ela quer mais. Ela quer cravar os dentes em algo que sacie essa fome em sua mente. Eu me sinto muito assim na minha carreira. Eu fico tipo, como pode ser melhor do que isso? Eu quero algo mais profundo e sombrio, mais real e mais honesto. Eu definitivamente sinto que consegui isso com este filme.

    Você conversou com Maggie, entrando no projeto, sobre como você queria algo assim?

    Sim. E também, você só precisa fazer perguntas para entender quem alguém realmente é, e Maggie faz isso. Acho que ela viu em mim, talvez antes que eu visse em mim mesmo. Foi mútuo – vamos fundo juntas.

    Você acha que isso se deve em parte ao fato de ela própria ser atriz? Você trabalhou com uma grande variedade de diretores, e é interessante que ela seja a única a desbloquear uma coisa dessas em você.

    Sim. Houve um nível de compreensão e confiança que eu tinha por ela, porque eu sabia que ela sabe o que é não ser vista. Ela sabe o que é não ser tratada com graça e com cuidado…. O fato de ela ser atriz, é claro, é uma grande parte do motivo pelo qual trabalhar com ela é incrível. Especialmente porque ela tem uma mente de diretor, e também uma mente emocional de ator, de como entrar em algo, dentro do cérebro de alguém.

    Como vocês dois falaram sobre Nina? Particularmente porque, eu acho que tanto no livro quanto no filme, ela é uma personagem enigmática e complicada na maior parte da história.

    Quando Maggie e eu começamos a trabalhar nas coisas de Nina, perguntei se eu deveria ler o romance e ela disse: “Talvez não leia”. [Risos] Eu estava em cima do muro porque você está pegando o trabalho de um artista e levando-o mais longe. Você o está ajudando a crescer ainda mais… Eu quero tornar essa Nina totalmente real, e apenas autêntica e crua. Ela está privada de ser notada por ser um ser humano e ser uma pessoa com alma e mente. E é devastador, mas ela também está apenas tentando, e isso também é devastador. Eu queria seguir Maggie. Não é como, aqui está o livro na tela. É alguém recebendo o trabalho de outra pessoa e sentindo-a profundamente afetada. É assim que eles podem compartilhar esse sentimento com o mundo.

    Parece muito com sua própria expressão; você vê isso nas performances também. Então você vai à Grécia para filmar, você tem um roteiro realmente provocativo. Como foi quando você começou a filmar e vocês encontraram o ritmo?

    Quer dizer, todo esse tempo de fazer filmes durante o COVID é diferente, e é difícil e deprimente. Eu fiz quatro filmes em menos de um ano e é muito hardcore.

    Uau.

    Eu vou chegar nessa parte. Quando chegamos à Grécia, porém, todos tiveram que ficar em quarentena por mais tempo, duas semanas ou algo assim. E então estávamos em uma bolha. Eu, Olivia, [o elenco], estávamos juntos o tempo todo, então não parecia, oh Deus, o primeiro dia de escola. Jantávamos, almoçávamos, tudo juntos todos os dias e depois bebíamos à noite. E era como uma pequena família. Não obtivemos um teste COVID positivo. Não fechamos nenhuma vez. O que é tão raro.

    Então, vamos para a parte mais pesada. Estou interessado.

    OK. Fazer um filme já é muito isolador, porque você está no local e nem sempre tem tempo para sair, ou está trabalhando por muitas horas. Muitas vezes, você está sozinho e com seus pensamentos e com o dia todo sendo tão vulnerável. O que atenua esse isolamento é a camaradagem que você tem no set com a equipe, e piadas – bobagem. E agora você não tem isso. Você nem consegue ver o rosto de ninguém. Não dá para saber se alguém está sorrindo para você ou se você deu uma olhada e viu que alguém percebeu e sentiu. Mesmo um diretor, você só pode ver seus olhos, e às vezes os olhos das pessoas não combinam com sua boca. Eu descobri que tudo isso me faz sentir extra, extra, extra, vulnerável e extremamente nervosa.

    E mesmo assim você fez quatro filmes seguidos, nessas condições. Como isso aconteceu?

    Foi selvagem e ótimo. Simplesmente acontece [dessa forma] porque, especialmente em COVID, é tão difícil encontrar um slot… Filmamos Lost Daughter, de setembro a outubro do ano passado, cerca de um ano atrás. Então fiz um filme que Tig Notaro e sua esposa, Stephanie Allen, dirigiram chamado Am I Okay? Então eu fiz Persuasão [da Netflix]. E então minha empresa acabou de fazer um filme chamado Cha Cha Real Smooth.

    Cooper Raiff escreveu Cha Cha. Nós nos conhecemos, quando eu estava na Grécia para Lost Daughter, na verdade, tivemos um zoom. Assisti ao filme dele [Shithouse] e disse, o que você quer fazer? E ele estava tipo, bem, eu tenho essa ideia, o filme se chama Cha Cha Real Smooth. Ele começou a escrever, nós apenas desenvolvemos a partir disso, trocando anotações de um ano para outro. Então começamos a preparação em Pittsburgh e minha sócia estava lá enquanto eu estava na Inglaterra filmando Persuasão e então fui diretamente para Pittsburgh.

    É revigorante, talvez exaustivo, fazer tantas coisas em sequência? É assim que você gosta de trabalhar?

    Se é isso que está acontecendo agora, é isso que estou fazendo, e isso é ótimo. Eu não estou preocupada com a maneira como trabalho. Estou preocupada com a qualidade. Cheguei em Pittsburgh e estava cansada, magra e faminta, e funcionou para o papel. Era tipo, vamos usar isso e tudo bem. Eu não sei. Eu sinto que isso é tudo que eu quero fazer e está acontecendo agora. Então, vou continuar fazendo assim.

    Então Lost Daughter foi a primeira coisa que você fez desde que o COVID fechou tudo em março de 2020, certo?

    Acho que sim.

    Estou perguntando por causa do que você disse no início, sobre o filme desbloquear algo em você. Realmente pareceu como um encerramento, você estava em um novo nível como artista, como atriz, antes de começar a trabalhar por um ano direto?

    Sim. Havia uma nova mulher em mim depois disso. Eu voltei sentindo como se tivesse deixado algumas coisas irem e me permitido me tornar outra coisa

    Quando falei com Maggie no mês passado, ela disse que esse filme foi também uma grande parte de sua experiência — ela expressou isso como se essa coisa estivesse crescendo dentro dela por um longo tempo antes de fazer o filme. Houve algum tipo de conexão em termos dessa experiência coletiva entre vocês?

    Com certeza. Definitivamente comigo e Maggie — quando você é mulher e faz 30 anos, tem que permitir que algo aconteça — se quiser. Você não precisa, mas se você estiver interessado em ir um pouco mais fundo, você tem que dizer: Ok, vamos soltar a donzela ou seja o que for. Ela meio que era minha pastora dessa forma. É quase como se nós duas nos libertássemos de algo. Eu sei o que isso significa para mim, e ela sabe o que significa para ela. É o medo de quando você tem potencial para fazer as coisas, mas você fica tipo, vai ficar tudo bem? Todos os pensamentos dificultadores que acabam com sua capacidade de ser a versão mais forte, mais brilhante e mais prolífica de si mesmo. Eu acho que é tão libertador quando você trabalha com alguém que está experimentando isso e em suas mãos, você também pode experimentar isso. Isso foi especial.

    Tradução: Equipe DJBR | Fonte

    Confira todas as fotos da Dakota no 2021 Telluride Film Festival em nossa galeria.

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    Estreia de Maggie Gyllenhaal na direção com um elenco fantástico: Olivia Colman é a protagonista, Leda, junto com Dakota Johnson, Peter Sarsgaard e Alba Rohrwacher

    Para sua estreia na direção – intensa e intimista – Maggie Gyllenhaal escolheu A Filha Perdida, baseado no romance La figlia oscura de Elena Ferrante, deslumbrada pela autora de L’amica genial. Exibido pela primeira vez no 78º Festival de Cinema de Veneza (1-11 de setembro) e em breve nos cinemas italianos e na Netflix, o filme reúne um elenco feminino estelar de grande valor.

    O enredo

    A protagonista, Leda, é interpretada pela vencedora do Oscar Olivia Colman (no presente) e pela talentosa Jessie Buckley (no passado). No início da história, Leda, uma professora britânica, está de férias na Grécia, onde aluga uma villa à beira-mar que parece dar-lhe a tranquilidade que procura. Quando um grupo de vizinhos barulhentos chega à praia, o clima muda: Nina (Dakota Johnson) tem uma filha jovem e inquieta, cuja visão enche Leda de ternura, mas também de tristeza. Leda tem duas filhas adultas e se vê na jovem mãe, mas algo muda, iniciando uma série de inesperadas cadeias de reações. O estudante irlandês Will, interpretado por Paul Mescal (protagonista da famosa série Normal People), administra o resort de praia, enquanto Peter Sarsgaard é o professor Hardy, um acadêmico que mudou profundamente a vida pública e pessoal de Leda.

    Para Olivia Colman

    Maggie Gyllenhaal disse que Elena Ferrante concedeu-lhe os direitos de adaptação [do romance em filme] sob duas condições, uma foi que ela não retratasse Leda como louca porque isso teria desencadeado uma onda de superioridade e falta de empatia por parte do público. O que você acha disso?

    Olivia Colman (OC): Na realidade, todo mundo pensa que é algum tipo de pessoa, mas acaba sendo diferente. Leda faz coisas horríveis, mas de um jeito diferente do normal, o que imediatamente me intrigou da maneira certa. Gosto de experimentar. E estou feliz que ela não seja considerada louca porque ela é apenas uma mulher para quem a vida reservou situações muito complexas.

    É difícil compartilhar o mesmo com outra pessoa?

    OC: Jessie e eu somos amigas e nos conhecemos há muito tempo, então trocamos várias mensagens, mas Maggie me tranquilizou antes. Ela não queria que eu me fixasse em como coordenar nossas performances e me deu carta branca, o que foi libertador. Nossos dias de filmagem se sobrepuseram apenas por alguns dias, mas foi legal.

    A diretora disse que não acreditou no que via quando viu que você havia aceitado o papel. O que o convenceu a fazer isso?

    OC: Eu respeito e admiro muito a Maggie e gostaria de ser tão multifacetada quanto ela. Eu nunca vou dirigir na minha vida, há muitas coisas para manter sob controle, enquanto ela tem a situação sob controle o tempo todo. Então, quando ela me ofereceu o papel, fiquei com medo de não ser boa o suficiente para isso. Precisei de algumas doses para encontrar coragem para dizer sim.

    A autora é Italiana, a diretora é americana e a protagonista é britânica. Como vocês se entendem?

    OC: Para mim, isso é um valor agregado, porque Maggie é muito direta. Lembro-me de um dia quando estávamos no set com a figurinista, que também é britânica: estávamos conversando por cerca de vinte minutos sobre um certo chapéu de que eu não gostava, mas estava tentando lidar com a situação diplomaticamente. Não conseguimos chegar a um acordo e assim que ela percebeu, disse “Tire essa p*rra de chapéu”. Nós dois falamos inglês, mas era como se fossem idiomas diferentes, mas ela resolveu o problema em um segundo.

    Então Maggie convenceu Elena Ferrante

    Como você obteve os direitos do filme?

    Maggie Gyllenhaal: Eu me apaixonei completamente pelo livro, a ponto de escrever para Elena Ferrante uma longa e apaixonada carta. Ela me disse que não me daria os direitos a menos que eu dirigisse o filme, então eu tentei. Eu nunca conheci Elena Ferrante, mas nós nos escrevíamos muito e eu valorizo ​​essas palavras porque elas são muito preciosas para mim.

    No início, sua esposa não queria dar a você o papel de um homem envolvido em um relacionamento com uma mulher jovem e bonita. Você está feliz que ela mudou de ideia?

    Peter Sarsgaard: Para mim, foi um enorme prazer ver minha esposa mostrar todo o seu talento e potencial. Não vou acrescentar mais nada, porque posso começar a chorar. Veja, agora as pessoas sabem que ela não é apenas uma atriz incrível, mas também tem um olho aguçado para a verdade não convencional. Ela sempre consegue me inspirar.

    Como lhe convenceram a se juntar ao projeto?

    Dakota Johnson: Maggie e eu nos encontramos para almoçar em Nova York, antes disso nos vimos apenas uma vez em uma festa, muito brevemente. A verdade é que sempre fui apaixonada pelo trabalho dela e desta vez ela me pegou desprevenida com o papel que me pediu para interpretar. Ela me fez sentir segura, mesmo que seu pedido me assustasse muito. Esta é uma colaboração que ficará comigo para sempre.

    Alba Rohrwacher: Eu estive no set apenas por alguns dias para minha participação especial, mas aqueles foram os momentos mais felizes do ano passado.

    Uma última curiosidade: você sabe quem é Elena Ferrante?

    Maggie: Infelizmente, não. Eu nunca a conheci, mas nós nos escrevíamos muito e eu valorizo ​​essas palavras porque são muito preciosas para mim.

    Tradução: Equipe DJBR | Original | Fonte



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