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A estrela de “Persuasão” conta a Vanity Fair algumas verdades surpreendentes sobre sua ascensão como atriz, produtora e musa da moda.

Dakota Johnson está orgulhosa de seu vibrador.

A atriz, produtora e musa da moda deve estar no tapete do Met Gala em breve, e suas equipes de cabelo e maquiagem estão dando os toques finais em uma suíte do Crosby Street Hotel, em Nova York. Acontece que Johnson tem um toque próprio – ela usou um vibrador em seu rosto esta manhã como um massageador de drenagem linfática improvisado. O dispositivo era da Maude, a empresa de bem-estar sexual à qual ela se juntou há alguns anos como co-diretora criativa.

“Não é para o seu rosto, mas é bom”, diz ela.

“Você me mostrou como usá-lo no meu rosto”, diz Kate Young, sua estilista de longa data e acompanhante da noite. Young se vira para mim e aponta para suas bochechas: “Eu uso o vibrador dela”.

Johnson sorri. “Meu pessoal.”

Ela ainda está de moletom cinza, sentada pacientemente enquanto as equipes correm ao redor. Uma chaleira elétrica está fervendo. As batatas fritas do serviço de quarto estão sendo distribuídas. Há uma garrafa de Sancerre no gelo.

“Estou em uma esteira rolante de tratamentos de beleza”, diz ela. “Você conhece aquela cena em ‘O Mágico de Oz’? Um deles está ficando cheio de feno, e o Homem de Lata está sendo polido. Sinto que sou eu.”

Hoje à noite, ela estará vestindo uma renda personalizada e um body da Gucci personalizado de renda e brilhantes, que atualmente está pendurado em uma porta próxima. O designer da casa, Alessandro Michele, era um amigo próximo antes de Johnson se tornar embaixadora da marca em 2017. “Conversamos muito, enviamos mensagens de texto”, diz ela. “Não sinto que ele esteja em outro lugar quando falo com ele, o que sinto na maioria das vezes quando falo com pessoas que trabalham com moda.” A Gucci deu as boas-vindas à opinião de Johnson sobre a criação desta noite – “Eles foram maravilhosos comigo sobre isso” – e ela aparecerá em muitos dos rounds mais bem vestidos da noite. Como se isso não bastasse, Oscar Isaac vai vê-la em um canto e dizer que ela parece uma tempestade.

Neste momento, está chuviscando lá fora, Johnson está atrasada e há uma equipe de filmagem na porta esperando para filmá-la se preparando.

“Não seria bom ficar aqui?” ela diz, apenas meio brincando. “Descer, ter um bom jantar?”

Ela prefere fazer sua própria franja para aparições públicas – uma espécie de amuleto de boa sorte – e uma vez que tudo está definido, ela desliza para o banheiro para garantir que ela se pareça com ela. Feito isso, ela e um stylist assistente lidam em particular com protetores de mamilo pretos em forma de estrela que não grudam.

“Estamos tão atrasados”, diz Young, agora em seu próprio vestido verde Gucci.

Johnson desaparece pelo que parece meio segundo, ressurgindo no macacão e escolhendo entre dois saltos pretos, enquanto a equipe de câmera mascarada e a equipe italiana de relações públicas entram na sala para capturar algum conteúdo contratual.

“Preciso de uma carteira?” Johnson pergunta a Young, acertando suas marcas para o cinegrafista enquanto sutilmente verifica se há bolsos em seu macacão.

Não há nenhum, é claro. Apenas correntes, brilhos, rendas e carne (pele).

“Consegui”, diz Young, esvaziando os cartões de crédito e a identidade de Johnson em sua própria bolsa. “Temos que ir!”

No corredor, um par de turistas está encostado em uma das paredes para abrir caminho para o roupão de veludo de Johnson. Apenas um elevador está funcionando. Quando as portas se abrem, está muito cheio. Queixos caem ao vê-la. Quando as portas se fecham novamente, a pessoa menos atordoada no elevador, uma mãe, chama Johnson: “Você está linda!”

“Vocês também!” Jonhson diz.

Enquanto esperamos, ela percebe algo e de repente congela em pânico.

“Há um buraco na minha virilha”, diz ela.

O assistente de Young cai de joelhos para investigar.

“Quão ruim é isso?” A jovem pergunta.

“Quero dizer, do tamanho de um dedo”, diz Johnson. Ao ouvir a si mesma, ela finge choque e escândalo em minha direção: “Ei-o!”

“Você não será capaz de ver”, diz o assistente. “Só não brinque.”

Risos enchem o corredor.

Conheci Johnson pouco antes da Páscoa na casa em Malibu que ela divide com Chris Martin, da Coldplay. Caminhamos pelo jardim suculento do casal, depois descemos por um estreito caminho de cânion até o Pacífico. O cachorro de Johnson, Zeppelin, lidera o caminho. A atriz está usando uma joia delicada; um suéter azul tie-dye do Elder Statesman; o tipo de Levi’s vintage perfeito que uma dúzia de mulheres está, a qualquer momento, vasculhando as lojas de Topanga Canyon; e um par de Birkenstocks mais extravagantes do que o habitual. Com o sol batendo atrás dela, poderia ser Jane Birkin de La Piscine andando comigo.

Johnson e Martin estão juntos há quase cinco anos. Eles se conheceram através de um amigo e “nunca realmente se separaram”, diz ela. Johnson viaja com ele quando ela não está trabalhando. Em outubro, enquanto estava no palco em Londres, Martin apontou para ela na varanda enquanto apresentava uma nova música chamada “My Universe”. “Isso é sobre o meu universo”, disse ele. “Ela está aqui!” A multidão e a internet foram à loucura.

Quanto a Johnson e o pequeno Zeppelin, o relacionamento deles remonta muito mais longe. Zeppelin, uma mistura de Jack Russell terrier – schnauzer, está a seus pés e em seus braços desde que ela tinha 18 anos. Ele estava lá antes de sua explosão em uma cena roubada em “The Social Network”, antes de virar uma estrela em “Cinquenta Tons de Cinza” (a trilogia que ela mais tarde se referirá como “aqueles grandes filmes nus”), e antes do desempenho surpreendente e redefinidor do ano passado em “A Filha Perdida”. Para ser específico, o Zeppelin existe desde que Johnson teve um término muito ruim no verão depois do ensino médio.

“Eu estava tipo, ‘Foda-se. Vou cortar o cabelo e ter um cachorrinho’, o que eu fiz”, diz ela. “As duas coisas.”

Como era o corte de cabelo?

“Foi curto e agitado. Não é um corte de duende, mas não um bob. Era ruim.”

Um mullet?

“Sim”, ela ri, lembrando. “Você pode dizer isso.”

Malibu tornou-se um refúgio. Martin surfa. Johnson nada e sobe e desce a Pacific Coast Highway em um Mustang 1965 que ele deu a ela alguns anos atrás em seu aniversário. Ela chama o carro de Dixie e, se alguma vez sofrer um acidente, planeja dizer às pessoas: “Meu Dixie naufragou”. Diga isso em voz alta. Você vai conseguir.

Johnson e Martin protegem sua privacidade, em parte porque a família deles é grande e misturada e em parte por causa da educação de Johnson. Ela é um dos sete meio-irmãos, e Martin compartilha dois adolescentes com Gwyneth Paltrow. “Talvez eu pense em relacionamentos assim de maneira diferente porque cresci na minha família”, diz ela. “Fomos todos legais.” Um com o outro, ela quer dizer. “Obviamente, houve momentos em que não foi legal, mas eu experimentei isso, então não quero isso na minha vida. Não quero que nenhuma criança experimente algo assim. É melhor ser gentil, e também é muito bom que todos realmente se amem e se protejam.”

Os futuros pais de Johnson, Melanie Griffith e Don Johnson, estavam em Austin no outono de 1989 porque Don estava filmando o neo-noir de Dennis Hopper, “The Hot Spot”. Dakota nasceu em 4 de outubro. Enquanto caminhamos pela praia com o Zeppelin, fazemos as contas. Eu sou oito dias mais velho que ela.

Meus pais devem ter me concebido no Natal, digo.

“Minha mãe apresentou o SNL”, diz Johnson, “e eles voltaram a ficar juntos pela, não sei, milionésima vez, e naquela noite – depois que ela apresentou – meu pai a pediu em casamento pela segunda vez, e então acho que fui concebida.”

Então, sim, a história dela é melhor.

Logo após o nascimento de Johnson, o filme de seu pai terminou e a nova família foi para casa em Aspen. Johnson é a única filha que o casal compartilha. Ela cresceu lendo Charles Bukowski e Viktor Frankl, ouvindo Tom Waits e Leonard Cohen e andando de bicicleta suja. O querido amigo de seu pai, o falecido Hunter S. Thompson, era uma figura de tio. “Sempre que ele vinha, ele tirava o chapéu e se abaixava e eu tocava sua careca”, diz ela. “Isso era coisa nossa.” Ela sorri com carinho. “Ele era como uma criatura mística.”

Apesar do humor obsceno, há uma inocência na visão de mundo de Johnson. Ela se lembra de uma manhã chocante quando ela tinha 10 anos: um membro da família – “Eu não quero citar nomes, porque eu vou ouvir sobre isso” – disse a ela de uma só vez que o coelhinho da Páscoa, a fada do dente e o Papai Noel Noel não existia. Não é que a família fosse religiosa. Seu pai é espiritual à sua maneira, e Griffith saltava de curandeira para curandeira. Mas para Johnson tudo girava em torno da pompa e circunstância, da magia e da fantasia. “Meu mundo desabou”, diz ela. Escandalizada, ela ficou em silêncio durante o almoço. Ela entende que 10 [anos] é o limite da crença no coelhinho da Páscoa: “Mas se eu pudesse, eu ainda acreditaria nele agora. Talvez seja por isso que eu faça filmes e por que eu queira fazer filmes para todo o sempre. Isso torna as coisas um pouco mais seguras.”

Com dois pais que trabalham no auge de sua fama, Johnson passou a infância na estrada em todos os lugares, de São Francisco (onde seu pai fez “Nash Bridges”) a Paris (onde sua mãe fez “Tempo”). Ela não completou um ano inteiro de escola no mesmo lugar até a quarta série. Griffith descreveu a educação de sua filha como a de uma “cigana privilegiada”. Johnson luta com esse termo. “Acho que glamouriza um pouco ou faz parecer que tudo foi totalmente incrível o tempo todo”, diz ela. “Minha vida é incrivelmente sortuda e privilegiada, e a vida que levei enquanto crescia foi notável – os lugares que fui e como vivíamos e o que pudemos experimentar. Mas também lutamos com a dinâmica familiar interna e situações e eventos que são muito traumáticos.”

Johnson é uma heroína de Hollywood de terceira geração. Griffith é mais conhecida por sua atuação indicada ao Oscar como uma secretária em ascensão no contato de Mike Nichols de uma comédia romântica, “Working Girl”. A avó de Johnson, a atriz e ativista Tippi Hedren, foi a musa de Alfred Hitchcock em “The Birds and Marnie”, mas ele tinha uma obsessão perversa e predatória por ela e, quando ela rejeitou seus avanços e agressões, destruiu sua carreira. “O que aconteceu com minha avó foi horrível porque Hitchcock era um tirano”, diz Johnson. “Ele era talentoso e prolífico – e importante em termos de arte – mas o poder pode envenenar as pessoas.”

Ela se lembra de assistir a uma exibição com sua avó da performance de sua agora amiga Sienna Miller como Hedren no filme de TV “The Girl’. “Nós sentamos na HBO, minha família, e assistimos ao filme juntos”, diz Johnson. “Foi um daqueles momentos em que você fica tipo, como você pode não ter nos avisado? Estamos em uma sala com alguns executivos. Talvez isso justificasse uma pequena conversa de antemão? Você olha e vê uma mulher que acabou de ser lembrada de tudo que ela passou, e foi de partir o coração. Ela era uma atriz incrível e ele a impediu de ter uma carreira.” Griffith se lembrava de ter recebido um presente de Natal de Hitchcock quando era criança: uma réplica minúscula de sua mãe em um caixão minúsculo. “É alarmante e sombrio e muito, muito triste para aquela garotinha”, diz Johnson, pensando em sua mãe e balançando a cabeça. “Muito assustador.”

Johnson ficou em Los Angeles para o Ensino Médio, passando a maior parte do tempo com a mãe, que depois se casou com Antonio Banderas, uma adição calorosa à família em crescimento. Muitas vezes, ela saía para o interior do desfiladeiro e visitava a vovó em seu santuário de grandes felinos, a Reserva Shambala. Sua amiga de longa data Riley Keough, agora atriz e diretora, diz que a adolescência deles teve uma vibe distinta dos anos 70, embora fosse a adolescência. “Tínhamos namorados que estavam em uma banda juntos que saíam na Sunset Strip e éramos basicamente as únicas garotas”, Keough me diz. “Costumávamos dizer a cada pessoa que conhecíamos que éramos gêmeas.” As mulheres se cruzaram pela primeira vez em um estacionamento do In-N-Out em um aniversário de 15 ou 16 anos. “Eu sabia quem ela era porque ela era a garota mais legal da cidade”, diz Keough.

Após o colegial, o pai de Johnson disse a ela que ela tinha que ir para a faculdade ou ser cortada financeiramente. Ela escolheu a independência. “É claro que eu me preocupava com ela entrando nesse negócio”, diz Griffith por e-mail. “No entanto, nunca me preocupei se ela tinha ou não o talento e a magia. Eu sabia como era difícil navegar em todos os aspectos do cinema, e espero que ela tenha aprendido algumas boas dicas comigo! Eu acho que ela aprendeu. Mas é o senso de identidade de Dakota e sua consciência da vida, amor e trabalho duro que a levaram a tempos assustadores.”

Quase imediatamente, Johnson reservou esse papel em “The Social Network”, de David Fincher, como uma estudante de Stanford que percebe que o colega de cama da noite passada não era um colega de classe, mas sim o cara que inventou o Napster (Sean Parker, interpretado por Justin Timberlake). “David disse que esse papel poderia facilmente ter sido ingrato e que eu fiz algo diferente com ele”, diz Johnson. “Achei isso a coisa mais maravilhosa que alguém já me disse.”

“Cinquenta Tons de Cinza” transformou Johnson em um nome mundialmente conhecido em 2015 – e sua virada encantadora na adaptação astuta de “Persuasão” neste verão adicionará ainda mais fãs ao clube – mas Keough insiste que “ela ainda é a mesma garota que conheci fora de In-N-Out.” Ambas as mulheres cresceram em torno da fama: Keough é neta de Elvis Presley. Ambos conhecem os prós de uma vida pública, bem como os inconvenientes. “Às vezes pode mexer com as pessoas, mas Dakota não mudou”, diz Keough. “Ela sempre se sentiu mais velha e mais sábia do que todo mundo. Lembro-me de ler que alguém disse uma vez: ‘Ou você está apaixonado por Emmylou Harris ou ainda não a conheceu’. Eu me sinto assim sobre Dakota.”

De volta à praia, vemos algo espirrando nas ondas, e Johnson se levanta. “Focas!” ela grita feliz. “Você as vê? Oh meu Deus!” Depois, um momento de incerteza. “Na verdade, elas são focas reais, certo? Porque eu não estou de óculos agora.”

Sim, eu asseguro a ela. Existem duas.

“Bom”, diz ela. Ela ri. “Chris e eu viemos aqui outro dia, e eu estava sem meus óculos. Ficamos observando ‘focas’ por 10, 15 minutos – e eram algas marinhas. Ele apenas me deixou pensar que eram focas o tempo todo.” Ela imita Martin, soando doce, paciente e um pouco preocupada. “Sim, aí estão elas: focas.”

Antes de sairmos da praia, Johnson e eu temos mais um avistamento — e é mais surpreendente do que focas.

“Essas pessoas estão nuas?” ela pergunta, apertando os olhos em direção aos penhascos.

“Uhum”, eu confirmo, tentando ignorar educadamente um casal nu de 40 e poucos anos atrás de uma escova.

“Totalmente?” ela diz. “Ele está fazendo coisas sexy com ela?”

“Parece que é pra cura do corpo? Reiki talvez?”

“Olhe para longe!” ela diz. “Olhe para longe!”

“Sim”, eu digo. “Totalmente nu”.

“Que confiança”, diz ela. “Que incrível pensar: vamos fazer isso!”

“Você quer—” eu digo.

“Devemos apenas-“ ela diz.

“Juntar-se a eles?” Eu digo.

“Feliz Páscoa!” ela diz, e ri.

Johnson diz que o céu e as estrelas em Malibu a lembram de crescer no Colorado. “Morar aqui, para mim, é muito bom.” Ela é diligente com ioga e Meditação Transcendental, o que significa que ela pode “fácil e muitas vezes tropeçar no universo”. Ela pode fingir que está de férias; dirigir sua nova produtora, a TeaTime Pictures, que acabou de vender seu filme “Cha Cha Real Smooth” para a Apple por US$ 15 milhões; ou sincronizar-se com amigos que vão desde amigos de infância a nomes lendários. Em um ponto durante nossa série de entrevistas de um mês, Barbra Streisand postará uma foto no Instagram de Johnson e Martin em sua casa, com a legenda: “Com amigos na minha recente festa do chá”.

Se você está curioso para saber como um espírito livre como Johnson lida com uma reunião social, aqui está uma história de um encontro de não muito tempo atrás: “As pessoas estavam falando sobre o metaverso. É um negócio muito sério. E eu disse: ‘Tenho alguns NFTs’. E eles disseram: ‘Ah, é mesmo? O que você tem?’ Eu disse, ‘Boas tetas.’ Grande risada.”

“Dakota é instintivamente paqueradora, e ela seduziu a todos nós”, diz seu colega de elenco de “Persuasão”, Richard E. Grant. “Se houver um poste de telégrafo, ela o encantaria para fazer o que ela quer.”

“Persuasão”, nos cinemas em breve e mais tarde na Netflix, está pronto para o verão – o último romance completo de Jane Austen iluminado com a irreverência e luxúria de “Fleabag”. Johnson, a única americana no elenco, estrela como Anne Elliot. Aos 19 anos, Anne foi convencida a terminar seu noivado com seu verdadeiro amor, o marinheiro Frederick Wentworth, porque lhe faltava um título e uma fortuna. Ela agora está à deriva em seus 20 e poucos anos, em grave perigo de ser solteirona, quando Wentworth retorna, bonito, rico e ainda profundamente chateado. Grant interpreta o pai de Johnson, Sir Walter Elliot – “o homem mais vaidoso da literatura”, como o ator arrulha para mim de Brisbane, Austrália.

“Eu realmente senti que Anne Elliot é talvez a mais parecida com ela – como Austen”, diz Johnson. “Em sua prosa, ela está meio que piscando e acenando para o leitor.”

Anne faz isso literalmente no novo filme. O papel é uma vitrine para as habilidades cômicas de Johnson, enquanto ela expõe para a câmera e guia seu público de desgosto e vinho em uma banheira com pés de garra para felizes para sempre. “Persuasão” nos mostra uma Johnson que ainda não vimos inteiramente na tela, e parece mais próximo da pessoa com quem me sentei na praia em Malibu.

“Dakota é muito disciplinada”, diz Grant. “Considerando quem são os pais dela, você projeta uma ideia de alguém vindo de tantos privilégios. Você acha que ela pode ser – como posso colocar isso? – que pode haver um elemento Paris Hilton em sua personagem. Mas não havia. Em vez disso, acho que esse histórico deu a ela uma grande garantia de quem ela é. Quero dizer, ela tem 32 anos, mas ela tem uma abordagem sem merda de Sherlock. E tendo visto ela naquela infame entrevista com Ellen DeGeneres, você sabe que ela não faz prisioneiros. Você não mexe com Dakota Johnson, e eu acho isso incrivelmente sexy.”

Essa entrevista ocorreu em 2019, quando DeGeneres comentou levianamente que ela não foi convidada para a festa de 30 anos de Dakota. A maioria dos convidados na cadeira de Johnson teria levado o golpe por causa da TV ao vivo, mas Johnson respondeu como só ela pode: “Sim, você foi, Ellen… Pergunte a todos”. Depois que seu produtor executivo confirmou que DeGeneres havia realmente sido convidado, ela rapidamente mudou de assunto: “Devia estar fora da cidade”. A entrevista foi um dos momentos em que os fãs viram pela primeira vez possíveis rachaduras na fachada da animadora apresentadora. Mais tarde vieram críticas da equipe de mau comportamento interno, um pedido de desculpas e, finalmente, o final do show. Johnson obviamente não poderia ter previsto tudo isso. Ela estava apenas fazendo sua assinatura sem idiotice. Entre os zilhões de comentários nas redes sociais elogiando seu estilo, humor e autenticidade, há um guardião que diz simplesmente: “Mais uma vez, DJ escolhe o caos”.

Duas noites depois do Met [Gala], Johnson e eu nos encontramos no Greenwich Hotel em Tribeca. A porção do jantar de gala pareceu longa para ela. “Não havia vibração, apenas conversa e raspagem de talheres”, diz ela. Ela sorri e toma um chá de menta. “Essa é a minha nota, Anna. Não precisa ser uma playlist – basta ter um lindo quarteto de cordas ou algo assim.” Johnson não estava com os óculos naquela noite, então ela não tem certeza de quem viu ou para quem acenou de volta.

Estamos no pátio ao lado do bar, e ela está embrulhada em um casaco de camurça marrom. Compra de ontem. Johnson admira as luzes de mesa Pina sem fio em nossa mesa, e me pergunto em voz alta se minha mãe gostaria delas para o Dia das Mães. Ela diz que sua própria mãe gostaria de diamantes e me pergunta se eu conheço algum solteiro adequado de Los Angeles para ajudar a arranjar isso.

As pessoas começam a encher o pátio — bebedores de happy-hour amarrados a Windsor de uma conferência corporativa — e me vejo instintivamente ajustando meu assento para impedi-los de olhar para Johnson. Menciono que desde a última vez que nos falamos, um clipe antigo dela reagindo ao dedo médio enfaixado de Johnny Depp em uma coletiva de imprensa em 2015 ressurgiu e a trouxe, mais uma vez, para o zeitgeist. Um clipe do YouTube com mais de 3 milhões de visualizações é intitulado “O MOMENTO EXATO que Dakota Johnson sabia que Amber Heard era VIOLENTA com Johnny Depp”.

Johnson viu o vídeo. “Eu fiquei tipo, ‘Pelo amor de Deus, por quê? Por que estou envolvida nisso?’ — ela diz, balançando a cabeça. “Eu não me lembro disso, mas por favor, me tire disso. Não deixe isso ir mais longe. Você pode imaginar, oh, meu Deus, se eu fosse chamada para o banco das testemunhas? Eu não posso acreditar que as pessoas estão assistindo [o julgamento] como se fosse um show. É como se fosse um drama de tribunal e meu coração se parte. É tão, tão, tão louco. Os humanos são tão estranhos. A internet é um lugar selvagem e selvagem.”

Ela admite que há coisas que provavelmente nunca dirá publicamente por causa dos riscos para as pessoas em sua posição. Mas ela dirá o seguinte: “O que eu luto em termos de cultura de cancelamento é o termo cultura de cancelamento— todo o conceito por trás do cancelamento de um ser humano, como se fosse um compromisso. Nenhuma pessoa não cometerá erros em sua vida. O ponto de estar vivo é descobrir isso. Machucar outras pessoas, machucar outras pessoas não é bom. Há consequências para essas ações. Mas o conceito do Twitterverse decidir se alguém de repente não existe mais é horrível, doloroso e errado. Eu acho que vai passar. Acredito que as pessoas querem viver em um mundo melhor, em última análise. Além disso, o Twitter compõe o quê, 12% do mundo? Quero dizer, algumas dessas pessoas não sabem nem soletrar.”

Isso lembra Johnson de algo.

“Olhe para a minha nova tatuagem”, diz ela, levantando cautelosamente a perna acima da mesa e puxando para trás um par de calças pretas para revelar mais alguns tênis Gucci – e um escaravelho fresco tatuado em seu tornozelo. Ela e sua diretora de “The Lost Daughter”, Maggie Gyllenhaal, e sua co-estrela Jessie Buckley fizeram a mesma tatuagem após o Met Gala.

Olivia Colman deveria estar com eles, mas estava filmando um filme de Sam Mendes na Inglaterra. “Recebi uma foto no WhatsApp deles fazendo a tatuagem que todos deveríamos fazer juntos”, diz ela por telefone. “Fiquei furiosa. Eu estava tão ciumenta. Diga a ela que se ela não me der minha tatuagem, isso é o fim da nossa amizade – e eu a considerava uma amiga para a vida.”

Johnson confirma tudo isso, rindo: “Ela ficou puta. Ela ligou e disse, ‘Que porra é essa?'”

A tatuagem foi feita na cozinha de Gyllenhaal no Brooklyn por um amigo. As mulheres concordaram com o escaravelho juntas – é um símbolo de renascimento que Gyllenhaal usou como pedra de toque durante a produção – e Johnson sentiu uma ressonância particular. “Acho que sou eu desde sempre”, diz ela. “Estar viva ainda é um mistério para mim, e talvez eu pense mais nisso porque estou em terapia e tenho lutado contra a depressão por toda a minha vida. Estou sempre tentando navegar de maneira honesta e segura.” Ela faz uma pausa. “Meu trabalho é sorte. Eu posso ir em jornadas para explorar a mente das pessoas. E eu acho – em um momento em que estou lendo que o direito ao aborto provavelmente será derrubado e todos estão lutando tanto agora e as pessoas estão sendo tão horríveis umas com as outras – que se eu não tentasse aplicar um grande significado a pequenas coisas, honestamente não acho que faria isto. Acho que estaria em um hospício.”

Em “The Lost Daughter”, Johnson interpretou uma ferida aberta de uma jovem mãe chamada Nina. “Acho que ela estava animada para interpretar algo mais confuso”, diz Colman.

À medida que o pátio do hotel fica lotado e barulhento com os tipos de Wall Street, Johnson me diz que interpretar Nina a ajudou em uma transição em sua própria vida e carreira: “Eu estava deixando de lado como permitia que os outros olhassem para mim”.

Foram os filmes “Cinquenta Tons de Cinza” que a definiram na imaginação do público por anos. Quando finalmente os discutimos, fica claro que Johnson pesou o que ela quer dizer. O que se segue parece um alívio.

“Sou uma pessoa sexual e quando estou interessada em algo, quero saber muito sobre isso”, ela começa. “É por isso que eu fiz aqueles grandes filmes nus.” Ela toma seu chá sem quebrar o contato visual. “Eu me inscrevi para fazer uma versão muito diferente do filme que acabamos fazendo.”

Eu pergunto se o estúdio ou os diretores eram o problema, ou se era um prato combinado.

“Combo”, diz ela. Ela se inclina. “Foi também a autora dos livros.”

Essa seria EL James, que atende por Erika.

“Ela tinha muito controle criativo, o dia todo, todos os dias, e ela apenas exigia que certas coisas acontecessem. Havia partes dos livros que simplesmente não funcionariam em um filme, como o monólogo interno, que às vezes era incrivelmente brega. Não funcionaria para dizer em voz alta. Sempre foi uma batalha. Sempre. Quando fiz o teste para esse filme, li um monólogo de Persona” —o clássico de Ingmar Bergman de 1966— “e eu fiquei tipo, ‘Oh, isso vai ser muito especial.’”

Johnson conseguiu um papel de três filmes como Anastasia Steele ao lado de Christian Grey de Charlie Hunnam, e o dramaturgo Patrick Marber (Closer) revisou o roteiro. Mas Hunnam acabou abandonando o projeto, alegando um conflito de agenda. James ficou tão furioso, diz Johnson, que descartou o roteiro.

“Eu era jovem. Eu tinha 23 anos. Então foi assustador”, ela diz sobre o contrato que assinou, e é difícil não ouvir ecos do acordo obrigatório que Hitchcock usou para arruinar a carreira de sua avó. “Acabou se tornando algo louco”, ela continua. “Houve muitas divergências. Nunca consegui falar sobre isso com sinceridade, porque você quer promover um filme da maneira certa, e estou orgulhosa do que fizemos no final das contas e tudo acaba do jeito que deveria, mas foi complicado.”

Jamie Dornan substituiu Hunnam. Junto com Sam Taylor-Johnson, o diretor do primeiro filme, o trio tentou resgatar parte do roteiro de Marber.

“Nós fazíamos as tomadas do filme que Erika queria fazer, e então fazíamos as tomadas do filme que queríamos fazer”, diz Johnson. “Na noite anterior, eu reescrevia cenas com o diálogo antigo para adicionar uma linha aqui e ali. Era como um caos o tempo todo.” A única cena de Marber que entrou no primeiro filme, ela diz, é a negociação em que Anastasia e Christian descrevem seu contrato sexual. “E é a melhor cena de todo o filme.”

Pergunto se ela se arrepende de ter feito os filmes.

“Não. Não acho que seja uma questão de arrependimento. Se eu soubesse…” ela para. “Se eu soubesse na época que seria assim, acho que ninguém teria feito isso. Teria sido tipo, ‘Oh, isso é psicótico.’ Mas não, não me arrependo.”

Ironicamente, os rumores do set geralmente envolviam uma suposta briga entre Johnson e Dornan. “Nunca houve um momento em que não nos demos bem”, diz ela. “Eu sei que é estranho, mas ele é como um irmão para mim. Eu o amo tanto, tanto, tanto. E nós estávamos realmente lá um para o outro. Tínhamos que realmente confiar um no outro e nos proteger.

Ela sorri, lembrando-se das cenas mais ultrajantes. “Estávamos fazendo as coisas mais estranhas há anos e precisávamos ser uma equipe: ‘Não vamos fazer isso’ ou ‘Você não pode fazer esse ângulo de câmera’. Sam não voltou a dirigir depois do primeiro filme e, como mulher, ela trouxe uma perspectiva mais suave. James Foley passou a dirigir, e ele é um homem interessante. Era diferente fazer essas coisas bizarras com um homem atrás da câmera. Apenas uma energia diferente. Há coisas que ainda não posso dizer porque não quero prejudicar a carreira de ninguém e não quero prejudicar a reputação de ninguém, mas Jamie e eu fomos muito bem tratados. Erika é uma mulher muito legal, e ela sempre foi gentil comigo e sou grata por ela querer que eu estivesse nesses filmes.”

Johnson faz uma pausa, lutando para amarrar um laço em uma experiência tão cheia de contradições.

“Olha, foi ótimo para nossas carreiras”, diz ela. “Tão incrível. Sortudo. Mas foi estranho. Tão, tão estranho.”

Eu pergunto se ela acha que os filmes “Cinquenta Tons” podem ser feitos hoje, dado o quão carregado é o clima em torno da política pessoal e sexual.

“Não. Provavelmente não”, diz ela. “Mas o que há de errado com eles? É sobre uma dinâmica sexual específica que é realmente real para muitas pessoas.”

A trilogia “Cinquenta Tons” levou Johnson a um caminho inesperado como empresária da Maude, a marca de bem-estar sexual. Mais tarde, ela me leva para um jantar para a empresa, onde fala na frente de investidores, executivos da Sephora, empresas de private equity, uma dúzia de editores de beleza e Katie Couric, entre outros. A fundadora da Maude, Éva Goicochea, está ao lado dela, chorando. A notícia sobre a intenção da Suprema Corte de derrubar o direito ao aborto parece insuperável – e inextricavelmente ligada a uma marca dedicada à educação sexual e à agência de mulheres.

“Ter este jantar esta semana é realmente uma sorte”, diz Johnson na sala. “Precisamos ter muitas conversas sobre educação sexual e realmente ampliar isso em todo o país.”

Ela se senta e me encara. “Como eu fui? Eu tenho tanto medo do palco com falar em público.” Com as mãos cruzadas sob o queixo, ela examina a sala e me diz que, enquanto pesquisava para “Cinquenta Tons”, ela descobriu que muitos dos clientes de BDSM são CEOs poderosos. Ela olha para um cavalheiro careca em particular. “Eles querem saber o que fazer depois de um longo dia no escritório. Eles precisam da libertação.”

Johnson agora traz o bom, o ruim e o feio que ela experimentou nos sets de filmagem na TeaTime Pictures, que ela co-fundou com Ro Donnelly. Sua avó, por exemplo, não tem dúvidas sobre ela navegar na indústria. “Dakota tem muita resistência e fé em si mesma”, diz Hedren por e-mail. “Não é um negócio fácil. Você precisa ter a vontade de ter sucesso, e ela tem de sobra.”

A missão do TeaTime é ajudar vozes jovens e surpreendentes a negociar uma cidade assustadora, começando com Cooper Raiff, de 25 anos, escritor, diretor e estrela de “Cha Cha Real Smooth”. O filme de Raiff é uma história de amadurecimento engraçada e esperançosa sobre um recém-formado na faculdade (interpretado por Raiff) que faz luar como um iniciante de festa de bar mitzvah para ganhar dinheiro enquanto dorme no sofá da mamãe. O filme mergulha na ironia de um jovem sem rumo tentando ajudar meninos a se tornarem homens e explora a ideia de almas gêmeas através da propensão do personagem de Raiff a se apaixonar por mulheres mais velhas e fora de alcance.

Raiff vendeu Johnson e Donnelly em um arremesso e escreveu o papel de Domino – uma mãe solteira que está escolhendo entre viver seus 30 anos ao máximo e criar sua filha autista da sétima série – especificamente para Johnson. “Ela realmente entendeu a história que eu queria contar, que provavelmente é um pouco ingênua”, diz Raiff. “Ela adorou pelo que era, e ela poderia trazer a maturidade adulta para o roteiro.” O filme é um dos primeiros de Johnson como produtora, e Raiff acrescenta que ela foi indispensável. “Ela é muito experiente sobre relacionamentos e com quem você tem que ser legal, e quando você tem que dizer não às pessoas.” Johnson e Raiff adiaram suas taxas porque os financiadores não podiam arcar com os custos de fazer um filme durante o COVID.

No festival SXSW em Austin, ela viu “Cha Cha Real Smooth” com uma platéia pela primeira vez e chorou. Depois, membros da plateia autistas esperaram na fila para falar com Johnson, Raiff e a co-estrela do filme, a atriz autista Vanessa Burghardt. “Foi um momento muito desestabilizador e bonito”, diz Johnson. “Depois tive que ir beber três martinis.”

Johnson verifica seu relógio. Amanhã, ela deve ir a Toronto, onde está produzindo um programa de TV. Depois disso, ela aparecerá em Nova York, onde aparecerá na cúpula Global Citizen NOW e falará sobre direitos reprodutivos na CNN. Em julho, ela estará em um local não revelado no set de seu primeiro filme de ação, “Madame Teia” da Marvel, para o qual ela está colocando alguns músculos para poder fazer tantas acrobacias quanto a apólice de seguro permitir: “Sinto que posso provavelmente fazer algumas coisas de Tom Cruise,” ela diz animadamente.

Agora, é hora de irmos a um evento na Park Avenue. Ela sobe para se trocar e, quando saímos do hotel, Johnson é imediatamente ladeado por um segurança, que nos avisa sobre paparazzi do lado de fora. Ela continua andando em linha reta.

O que devo fazer? Eu pergunto.

Ela sorri, toda confiança. Então ela diz, como se fosse a coisa mais óbvia do mundo: “Apenas entre no carro”.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte

Confira a sessão fotográfia da Dakota para a Vanity Fair em nossa galeria.

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Dakota Johnson se sentiu livre criativamente trabalhando tanto como produtora quanto como estrela em Cha Cha Real Smooth.

Johnson produziu o filme sobre amadurecimento do escritor/diretor Cooper Raiff, sobre um aspirante a DJ em uma festa de Bar Mitzvah que acaba se apaixonando pela mãe solo de uma adolescente autista, que foi transmitido no Festival de Cinema de Tribeca de 2022, antes do lançamento em 14 de junho na Apple TV.

“Muito desse processo foi diferente, pois trabalhamos em tudo juntos”, Johnson falou ao Entertainment Tonight sobre trabalhar com o diretor Raiff de Shithouse. “Dependendo do que filmávamos, do resultado, se nada fosse improvisado ou se não entendíamos algo ou tínhamos uma filmagem extra, seja ela qual fosse, então nós ajustaríamos ainda mais a cena seguinte, então aquilo faria mais sentido ou, então, chamar de volta com uma piada que era feita e que provavelmente não estava no script. Então, constantemente atualizando, aquilo se tornou uma história real e coesa.”

Johnson acrescenta que ser produtora também anula qualquer pessoa que possivelmente fique irritada com seu processo criativo, algo que a estrela de Fifty Shades of Grey teve que enfrentar no passado.

“Algumas pessoas realmente ficaram irritadas, foi como ‘Você é apenas uma atriz, como você saberia?’ mas tipo, eu tenho um cérebro em minha cabeça”, ela acrescenta. “Eu acho que agora, por ser meu filme – bem, porque eu fui a produtora dele – ninguém podia me dizer o que eu podia ou não fazer.”

Cha Cha Real Smooth marcou o primeiro projeto de Johnson como produtora. O escritor/diretor Raiff previamente falou ao Deadline que o script teve um estalo depois que Johnson se juntou para colaborar no processo criativo.

A atriz de The Lost Daughter também produziu o filme do Sundance 2022 Am I Ok?, com filmes como The End of Getting Lost e Daddio (o qual ela estrelará também) que ainda estão sendo produzidos. Como atriz, Johnson foi escalada para fazer o spin-off do Homem Aranha, Madame Teia.

“Eu estou muito animada,”, Johnson entregou ao ET. “Sempre foi um sonho meu fazer algo desse tipo, filmes com muita ação. Eu sempre quis fazer, tipo, uma Indiana Jones mulher. É muito legal fazer parte do mundo da Marvel, especialmente com uma personagem ainda desconhecido. Então teremos muito espaço para fazermos dela um personagem legal.”

E improvisar mais alguns, quem sabe?


Tradução: Equipe DJBR | Fonte



A estrela também diz que está trazendo ‘coração’ para a produção de sucesso.

Enquanto Madame Web é um produção de sucesso altamente esperada que deve expandir a da no universo Marvel, a estrela principal Dakota Johnson promete que o filme terá “coração” assim como produções menores e mais centradas no drama. Em uma entrevista com nossa própria Perri Nemiroff para Cha Cha Real Smooth, Johnson falou sobre a experiência de fazer uma produção de sucesso depois de tantos projetos independentes, enquanto provocava os indivíduos envolvidos com Cha Cha Real Smooth e Am I Okay? estaria se juntando a ela.

Johnson não é novata com sucessos, tendo feito parte da cinebiografia de Mark Zuckerberg, A Rede Social e da franquia Cinquenta Tons. No entanto, nos últimos anos, a estrela se dedicou a uma série de projetos dramáticos de pequeno escopo, onde ela pode flexionar seus músculos de atuação de maneiras diferentes. É por isso que estamos muito animados para ver Cha Cha Real Smooth quando se trata de cinemas e Apple TV+ em 17 de junho, especialmente depois de assistir Johnson em The Lost Daughter, The High Note e até The Nowhere Inn, todos mostrando a versatilidade que Johnson tem como atriz.

Quando perguntada sobre como se sentiu ao retornar ao jogo de sucesso, Johnson parecia otimista de que sua experiência em projetos de pequeno porte poderia transformar Madame Web em um tipo diferente de filme de super-herói. Nas palavras de Johnson:

“Eu acho que tendo experiência em todos os níveis de filmes eu posso trazer algumas coisas dos pequenos filmes para os grandes filmes que eu quero ver neles, sabe? Eu realmente amo ver filmes em grande escala que ainda têm coração neles.”

Ao falar sobre a produção de Madame Web, Johnson revelou que indivíduos envolvidos com Cha Cha Real Smooth e Am I Okay? estarão envolvido no filme da Marvel. Até agora, tudo o que sabemos é que Johnson fará o papel da personagem-título, uma heroína com poderes cognitivos capaz de ver o futuro. Madame Web também vai estrelar Tahar Rahim, Sydney Sweeney, Celeste O’Connor e Isabela Merced em papéis desconhecidos. A Johnson nos diz:

“Pessoas de ‘Cha Cha [Real Smooth]’ e algumas de ‘Am I Okay?’ estão vindo para Madame Web comigo. É legal. É divertido poder começar a criar uma equipe real de pessoas que fazem filmes.”

Não podemos dizer com certeza se Johnson está falando sobre outros atores ou outros membros da equipe do blockbuster. No entanto, nenhum dos membros do elenco anunciados até agora fazem parte de Cha Cha Real Smooth ou Am I Okay? Madame Web será dirigido por S.J. Clarkson (Jessica Jones, Os Defensores) de um roteiro dos escritores de Morbius, Matt Sazama e Burk Sharpless, então todos os papéis principais na produção do filme também são cobertos.

Madame Web chegará aos cinemas em 7 de julho de 2023.


Tradução: Equipe DJBR | Fonte



No início da nova adaptação de Persuasão da Netflix, nossa heroína Anne Elliot, ainda no auge da juventude, abraça um belo soldado em um campo de grama selvagem com vista para o mar, enquanto cordas exuberantes e românticas tocam ao fundo.

Exceto, é claro, Persuasão não é como outros romances de Jane Austen – e o novo riff da aclamada diretora de teatro britânica Carrie Cracknell na história começa exatamente onde você poderia esperar que outra tomada de Austen termine. “Quase me casei uma vez”, diz a protagonista de Dakota Johnson, Anne Elliot. “Mas ele era um soldado sem patente ou fortuna, e fui persuadida a entregá-lo.”

Avance sete ou oito anos, e Anne – pelos padrões da Regência da Grã-Bretanha, pelo menos – já passou de seu auge. Em uma montagem ao estilo de Bridget Jones, ela chora na banheira, bebe vinho direto da garrafa e se descreve como “próspera”. Uma introdução à sua família arrogante e em ascensão social, a aristocrática Elliots, que passou por momentos difíceis graças aos gastos perdulários do pai de Anne, Sir Walter (Richard E. Grant), a vê entregar apartes inexpressivos que quebram a quarta parede. zombando das falhas e fraquezas daqueles ao seu redor enquanto ela resolve cortar seu próprio caminho através de Bath da alta sociedade.

“Com peças de época, estou sempre interessada em que haja uma conexão entre o então e o agora”, diz Cracknell, cuja visão lúdica de Austen marca sua estreia na direção como cineasta; regular no National Theatre e na Royal Court de Londres, sua produção de Sea Wall/A Life, estrelada por Jake Gyllenhaal e Tom Sturridge, recebeu quatro indicações ao Tony em 2020. “Acho que os filmes de época costumam ensinar muito sobre o momento em que foram feitos como eles fazem no momento em que estão replicando, de alguma forma.” Foi esse entendimento que informou igualmente a abordagem única dos roteiristas Ron Bass e Alice Victoria Winslow. Afinal, até os fãs mais obsessivos de Jane Austen vão admitir que Persuasão— o último romance que ela escreveu, e publicado seis meses após sua morte em 1817 — é uma espécie de exceção dentro de seu amado cânone infinitamente adaptado, graças à idade mais avançada de seu protagonista e seu ar mais melancólico e reflexivo.

Aprofundando a voz de Anne, Bass e Winslow identificaram um senso de humor crepitante que falava com uma linha de comédia muito contemporânea, lembrando o trabalho incisivo e autodepreciativo de Phoebe Waller-Bridge e Michaela Coel. “Acho que o humor [em Persuasão] absolutamente fala com a escrita de Jane Austen, mas também tem uma espécie de modernidade”, diz Cracknell. “Nós realmente esperávamos que isso ajudasse o material a se conectar com um público novo ou mais jovem.” Para Johnson, também, foi essa abordagem subversivamente cômica (e firmemente do momento) sobre o material original que pareceu particularmente atraente. “Fui atraída pela linguagem e temas ocasionalmente modernizados, quebrando a quarta parede e falando diretamente para o público, e o fato de que uma mulher de força de vontade continua sendo um tópico de discussão nos dias de hoje”, explica a atriz.

Como qualquer boa história de amor de Austen, porém, Persuasão depende de um dilema romântico. A primeira opção de Anne é tentar reacender a chama com seu primeiro grande amor, o capitão Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis), que ela rejeitou aos 19 anos depois de ser persuadida por sua madrinha de que ele não era um par adequado devido ao seu baixo status social. No retorno de Frederico das Guerras Napoleônicas como um herói militar (e com uma grande fortuna), os dois teriam que superar seus ressentimentos sobre como seu relacionamento inicial terminou para se reconciliar. Tudo isso é questionado com a chegada de William Elliot (Henry Golding), no entanto, um parente distante de Anne, cujo charme desleixado pode estar escondendo algumas segundas intenções mais nefastas, pois ele é um herdeiro direto da fortuna da família cuja posição pode estar em perigo.

“Para mim, o papel do Sr. Elliot foi muito suculento para dizer não – ele é tão travesso e travesso nas obras”, diz Golding sobre sua vez, o que alegremente subverte sua imagem como um amado galã de comédia romântica. “Sabendo que você não acaba com a garota, você pode realmente se soltar com tudo. Ele é um personagem tão bom, já que você não tem ideia do que ele está pensando ou qual é sua motivação – ele simplesmente se transforma em um centavo. Eu estava me divertindo com isso.” Em outros lugares, Richard E. Grant oferece uma performance deliciosamente extravagante que rouba a cena como Sir Walter, o pai narcisista e extravagante de Anne. “Sir Walter Elliot é sem dúvida o personagem mais vaidoso de toda a literatura, então levamos isso ao máximo e além”, diz Grant. “Foi um enorme prazer interpretar alguém que é tão autoritário, egocêntrico e inconsciente dos sentimentos de outra pessoa.”

Ainda assim, do começo ao fim, Persuasão é um filme de Johnson. Em indiscutivelmente seu papel cômico mais vigoroso até hoje, a atriz continua sua série de projetos impressionantemente versáteis ao longo do ano passado com uma performance que captura tanto uma sensação de frustração com as cartas que a vida lhe deu, quanto a explosão ocasional de emoção pura e desenfreada. (Ah, e seu humor mordaz, é claro.) “Acho que o humor de Dakota vem de sua inteligência”, diz Cracknell. “Anne vê as coisas ao seu redor muito claramente, e Dakota é assim também. Ela é muito observadora e muito, muito brilhante. E ela estava se esforçando para ficar mais engraçada o tempo todo, então continuamos explorando os momentos em que poderíamos encontrar humor físico. Ela também tinha um monte de ideias enquanto estávamos filmando que acabaríamos fazendo no filme. É sempre o sonho quando os atores te dão tanto.”

A história de Persuasão ofereceu um conjunto único de desafios, com grande parte da narrativa centrada na perspicácia de Anne quando se trata das excentricidades e ambições subjacentes daqueles ao seu redor. A introdução de momentos diretos para a câmera e doses de humor contemporâneo tornam a jornada interior de Anne imediatamente relacionável, de uma maneira que poderia ter sido impossível sob as convenções padrão do drama regencial. “Esta é, em última análise, uma peça sobre saudade, e elementos disso são muito difíceis de dramatizar”, diz Cracknell, contextualizando sua abordagem suavemente iconoclasta. “Quebrar a quarta parede nos dá a oportunidade de ver o que ela pensa e entender para onde ela está indo.”

De fato, para Cracknell e sua equipe de redação, esses momentos pareciam incorporados ao texto original. “Acho que tentar tirar a poeira das ideias tradicionais sobre o que sua escrita representa e para quem ela é escrita foi muito importante – permitir que a anarquia, o humor e a raiva de sua escrita surgissem, porque está tudo lá,” ela diz, enquanto também observa que as explorações protofeministas de gênero do romance pareciam oferecer à equipe licença para se aprofundar ainda mais nessa sensibilidade. “Anne é uma espécie de grade dentro de uma estrutura que ela ainda não vê”, acrescenta Cracknell.

Assim também o filme tem alguma licença artística alegre quando se trata de trazer o mundo da Regência da Grã-Bretanha de volta à vida vívida. Em vez de recriar servilmente todos os vestidos ou características de design de interiores até o último detalhe, o frescor e a modernidade de Persuasão de Cracknell são refletidos no figurino que intencionalmente mostra os suntuosos gorros, anquinhas e crinolinas das adaptações de Austen do passado, em vez disso, inclinando-se para algo um pouco mais discreto.

Inicialmente destinada a refletir o foco intenso do filme na vida interior de Anne e deixar as performances dos atores brilharem, as silhuetas mais elegantes da figurinista Marianne Agertoft e a paleta suave de tons frios também vêm com sua própria beleza delicada. “Para mim, foi uma oportunidade realmente emocionante de me afastar um pouco das convenções dos dramas de fantasia da Regência e fazer algo um pouco mais minimalista e descomplicar um pouco”, diz Agertoft. “Assim que li o roteiro, tive uma ideia bastante clara de onde queria levar a protagonista e sintonizar aquele espírito cômico e rebelde com o qual Dakota e Carrie estavam trabalhando.”

De fato, mais do que tudo, Persuasão parece um novo tipo de adaptação de Austen simplesmente pela enorme quantidade de diversão que oferece. (Seria difícil encontrar uma adaptação anterior com tantas risadas por minuto.) “Quando li o roteiro pela primeira vez, adorei porque era incrivelmente engraçado”, diz Cracknell. “Isso me fez rir quando li na página, o que é bastante incomum. Foi um verdadeiro mimo. Eu me senti tão livre fazendo esse filme.” Então foi tão divertido de fazer quanto de assistir? “Foi muito divertido”, diz Johnson, com uma brincadeira que não poderia ser mais Anne Elliot se ela tentasse.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte

Confira as novas stills de Persuasão em nossa galeria.

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Há uma citação do poeta persa do século XIII, Rumi, que acompanha Dakota Johnson enquanto ela navega nos primeiros anos de gestão de sua produtora: “Além das ideias de transgressão e correção, existe um espaco. Eu te encontro lá.”

Quando perguntada sobre quais tipos de filmes a TeaTime Pictures está procurando produzir, é para Rumi que Johnson retorna: “Não há credo. Não há mandato. Não é como se fizéssemos apenas um tipo de filme com um tipo de pessoa. Existem tantos mundos e pessoas diferentes dentro da minha mente e no meu coração que eu quero poder amplificar”, disse ela em uma conversa moderada pela editora associada Jenelle Riley no Variety Entertainment Marketing Summit apresentado pela Deloitte.

Johnson co-fundou a TeaTime com a ex-executiva de desenvolvimento da Netflix Ro Donnelly em 2019 e trouxe a ex-vice-presidente da Boat Rocker Katie O’Connell como parceira em 2021. Ao discutir o objetivo da TeaTime de buscar histórias que lutam para serem produzidas em outros lugares, O’Connell compartilhou uma história sobre trabalhar com Zoe Lister-Jones para definir a próxima série de comédia Slip no Roku.

“Eu disse a Zoe: ‘Você deveria fazer algo divertido e legal. O novo ‘Sex and the City’ acabou de sair – escreva algo mais jovem!’” disse O’Connell. “Zoe ficou tipo, ‘Eu [já] escrevi. Eu escrevi sete episódios. Mas ofereci em todo canto. Ninguém quis.’”

A série acompanha uma mulher de 30 e poucos anos que se sente inquieta em seu casamento, mesmo que esteja indo bem, e viaja por universos paralelos enquanto tenta se encontrar. O’Connell imediatamente se sentiu obrigada [a produzir], então a TeaTime trabalhou para oferecer o programa para os distribuidores restantes que ainda não sabiam. Agora, Slip é a primeira série de TV produzida pela TeaTime.

“As pessoas com quem os estúdios têm medo de fazer filmes porque são muito honestas ou muito ousadas ou muito reais, é com esse tipo de pessoa com quem eu quero trabalhar”, acrescentou Johnson. “Somos ferozmente protetores da alma do projeto do artista. Eu sinto que deve haver uma prateleira de cemitério onde todos os grandes roteiros vão. Isso acontece o tempo todo – eu já li roteiros e fiquei tipo, ‘Essa é a coisa mais linda que eu já li’, e então nunca foi feito”.

Johnson diz que parte da razão pela qual ela começou o TeaTime foi porque com muitos dos filmes que ela estrelou, ela só consegue assisti-los junto com o público final. Como resultado, ela ainda está desenvolvendo sua confiança como produtora.

“Há algo tão dividido sobre isso. Esse não é o meu processo completo como artista”, disse ela. “Eu queria estar em sessões de edição. Eu queria estar envolvida na partitura, na coloração.”

“Muito da minha visão para a TeaTime é puramente emocional. Vem do meu coração. Não tenho os relacionamentos que Katie construiu ao longo de sua carreira. Eu não posso ligar para o chefe de um estúdio e dizer: ‘Você deveria comprar meu show’, mas ela pode!”

“Sim, ela pode”, O’Connell riu. “Ela 100% poderia e deveria. Nós venderíamos mais shows.”

“Tudo bem, eu vou! Vou ligar para Jen Salke hoje!” Johnson disse, referindo-se a chefe da Amazon Studios.

Ela também está pensando em ficar na cadeira do diretor.

“Há um roteiro de um escritor que é uma daquelas coisas em que poderíamos tê-lo mantido e lançado”, disse O’Connell. “Mas parecia que a maneira mais legal de fazer isso, e mais ressonante, era apenas filmar. Estávamos sentados ao redor desta mesa na casa dela falando sobre ‘Você deveria dirigir!’”

“A ideia de outra pessoa dirigir isso me deixou muito, muito enciumada”, disse Johnson.


Fonte | Tradução: Equipe DJBR



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