Seja bem-vindo ao Dakota Johnson Brasil, sua fonte mais atualizada de informações sobre a atriz no Brasil. Aqui você encontrará informações sobre seus projetos, campanhas e muito mais, além de entrevistas traduzidas e uma galeria repleta de fotos. Navegue ao lado e divirta-se com todo o nosso conteúdo. O Dakota Johnson Brasil não é afiliado de maneira alguma a atriz, sua família, amigos ou representantes. Este é apenas um site feito de fãs para fãs, sem fins lucrativos.

No filme Madame Web, Dakota Johnson é uma super-heroína pronta para fazer qualquer coisa para salvar três garotas. Um papel que celebra a solidariedade feminina e a importância de estarmos sempre unidas porque, explica a atriz à Grazia, a guerra entre as mulheres não leva à lado nenhum.

Há ecos de tanta irmandade, mas esquecem de aplicar esse valor no dia a dia. E depois há Dakota Johnson. “Tenho 34 anos e acredito tanto nisso que quero aplicá-lo também na vida profissional.” Ela me conta isso com o mesmo orgulho com que a foto dela posando de mãos dadas com a ex-mulher de seu parceiro Chris Martin, a atriz Gwyneth Paltrow, se tornou pública nas redes sociais. Um gesto que Dakota compartilhou para demonstrar ao mundo que a rivalidade entre mulheres não faz sentido. E Paltrow comentou: “Somos boas amigos. Eu amo tanto ela. Ela é uma pessoa adorável e maravilhosa. Eu sei que pode parecer estranho e pouco convencional, mas é assim.” Desafiando os rumores de que seria dura consigo mesma na forma como interpretou sua nova personagem, Dakota Johnson diz estar satisfeita com sua Madame Web, protagonista do filme homônimo nos cinemas a partir de 14 de fevereiro, figura nascida do Quadrinhos da Marvel Comics.
Ela é uma incansável especialista em emergências de ambulâncias que se torna uma super-heroína com o poder da previsão: “A força de Cassandra Web está em querer ajudar os outros, começando pelas mulheres”. Ela faz isso de todas as maneiras possíveis: dirige a toda velocidade, acaba submersa com um carro, quebra as janelas de um pub com um táxi roubado, espanca severamente seu inimigo, o ator Tahar Rahim, praticamente nunca desiste.

Sua Madame Web escolhe salvar três garotas mesmo sem saber quem são. A irmandade é um valor independente do conhecimento pessoal?

“É um valor universal, diz respeito a todos nós. Entrar em guerra uns com os outros é inútil e errado: é hora de nos protegermos uns dos outros.”

Sua Madame Web faz isso graças ao poder da previsão. Que “poderes” faltam hoje?

“Igualdade, entendida como igualdade de direitos, especialmente no local de trabalho. É por isso que encorajar e apoiar-nos mutuamente no caminho da emancipação profissional deve tornar-se a nossa missão.
Se quisermos avançar e progredir, devemos estar todos do mesmo lado e escrever juntas
uma nova página na história.”

O que você diria à jovem Dakota, a garota que não imaginava se tornar a atriz que é hoje, conhecida em todo o mundo?

“Eu diria a ela: ‘Ei, você, tente acreditar mais em si mesma’.”

É este o conselho que gostaria de dar às novas gerações de mulheres que o seguem?

“Acreditar em si mesmo é apenas o começo: precisamos nos comprometer em nos tornarmos verdadeiramente a versão mais poderosa de nós mesmos. Aceitei o papel de Madame Web por isso, para incentivar as meninas a se comprometerem a fazer a diferença no mundo e a se convencerem de que já têm tudo o que precisam para se afirmarem na vida.”

No entanto, nem todos estão conscientes de que já possuem a força necessária.

“Muitas vezes ficamos presos em nossas próprios inseguranças. É aí que deve entrar o apoio de outras nós, pronto para nos encorajar e defender.”

Quais mulheres você protege no dia a dia?

“Minhas irmãs mais novas (Grace Johnson e Stella Banderas, de 24 e 27 anos, nascidas do relacionamento de seu pai Don Johnson, e do relacionamento de sua mãe Melanie Griffith com o ator Antonio Banderas).

Quem mais?

“Sempre protegi a minha família (a mãe dela Melanie tem um histórico de dependência de álcool e drogas), e meus amigos.”

Ela também protege os direitos dos seus colegas, dado o seu apoio à recente greve recorde de atores em Hollywood.

“Era impossível não fazê-lo, certas ameaças são reais e devem ser enfrentadas”.

Você está se referindo à inteligência artificial?

“É um verdadeiro problema. Minha esperança é que os espectadores, como seres humanos, reconheçam o valor de outros seres humanos. Existe uma diferença incomparável entre o trabalho de nós, atores, e o artifício virtual, espero que o público esteja ciente disso. A IA pode tentar se livrar de nós, mas nunca eliminarão nosso trabalho e nosso valor.”

Falando em trabalho e valor, cada vez mais mulheres ganham espaço em Hollywood e no cinema mundial. Qual é o próximo passo a dar?

“O nosso valor foi finalmente reconhecido.
Mesmo os filmes da Marvel estão cheios de super-heroínas, nossa Madame Teia possui mais atrizes do que atores no elenco, enfim, hoje não faltam protagonistas. Mas há uma infinidade de outras histórias ainda a serem contadas, é preciso coragem.”

Coragem não lhe falta. Depois de se mostrar nua na trilogia Cinquenta Tons, ela retorna às telonas com um papel de pura ação. Existe algo que ele ainda não se atreveu a fazer?

“A minha sorte é que não tenho medos tão grandes que me paralisem ou me impeçam de fazer certas coisas. Quando penso nisso, os parasitas me dão nojo, caso contrário gosto de me desafiar e me testar em tudo que nunca tentei antes. Desta vez, por exemplo, aprendi que adoro atuar debaixo d’água. Descobrir como prender a respiração por um longo tempo e descobrir uma nova maneira de descer foi muito divertido.”

Você também aprendeu as técnicas de reanimação que vemos sendo realizadas?

“Claro! Recomendo à todos que aprendam a praticar massagem cardíaca, pode fazer a diferença.”

Existe um superpoder que você gostaria de ter?

“Gosto de imaginar que posso ver o futuro, mas cada superpotência traz consigo responsabilidades e consequências para gerir, não me interessa muito. Para mim, basta saber que todos nós já temos um superpoder: a nossa mente.”

É com base nisso que você escolhe os personagens para interpretar ou você ouve mais o instinto?

“Utilizo três critérios básicos: leio o roteiro para ver se é bom. Eu olho quem é o diretor, para ver se ele é bom. E peço que me digam quem mais está no elenco, para entender se vale a pena.”

Quando você não está trabalhando, onde você pode ser vista?

“Passeando pelas ruas de Malibu (onde vive com Chris Martin, que lhe deu de aniversário o Mustang 1965), ou em casa praticando ioga e meditação.”

Do cinema à vida real, você acredita em destino?

“Muito. Vivi momentos na minha vida em que as coincidências eram muito mais do que simples coincidências.”

Por exemplo, quais?

“Penso em alguns encontros que tive, em alguns filmes que protagonizei e pelos quais ainda hoje estou grata. Não vou citar nomes, não parece justo com os outros, mas estou cada vez mais convencida de que na minha vida, como na de todos, não há nada aleatório.”


Tradução: Equipe DJBR


SCANS > 2024 > GRAZIA ITALIA

DJBR0001.jpgDJBR0002.jpgDJBR0003.jpg



Conhecida por suas franjas, franqueza e por trabalhar com autores como Luca Guadagnino, Dakota Johnson consolida seu estrelato no cinema em Madame Teia, da Marvel.

Você pode pensar que conhece Dakota Johnson. Talvez você pense nela como uma estudante de Stanford que venceu a batalha de conquistar o carisma de Justin Timberlake no filme A Rede Social, de David Fincher, ou como a humilde e tímida leitora Anastasia Steele, que descobre o mundo do BDSM na trilogia de Cinquenta Tons de Cinza. Ela também é uma potência nos filmes independentes: musa do diretor Luca Guadagnino em Um Mergulho no Passado e em Suspiria, e inesquecível no papel de uma mãe sobrecarregada na aclamada adaptação do livro de Elena Ferrante, A Filha Perdida, de Maggie Gyllenhaal. Mais recentemente, ela estreou no prodígio da Geração Z, de Cooper Raiff, Cha Cha Real Smooth, que foi produzido pela empresa de Johnson e Ro Donnelly, TeaTime Pictures.

TeaTime não é o único empreendimento de Johnson: ela também é sócia e atua como diretora co-criativa da Maude, uma marca de bem-estar sexual conhecida por seus vibradores poderosos e de design simples, que a marca abrevia para vibe.

Ou talvez você conheça Johnson como a rainha do sarcasmo, com suas piadas sobre dormir por 14 horas por dia, suas mentiras sobre limões, ou sua entrevista animada com Ellen Degeneres, onde levou a internet a loucura em 2019 quando falaram sobre o convite para seu aniversário.

É dificil estrelas atuais de Hollywood passarem por aqui, mas Johnson, que vem de uma família hollywoodiana (filha de Don Johnson e Melanie Griffith), possui a energia, o gosto, a versatilidade, uma honestidade brutal e um humor ácido de um ícone antigo de Hollywood, como Katharine Hepburn.

Marisa Meltzer falou com Dakota Johnson sobre seu mais novo lançamento, Madame Teia, que, para aqueles não familiarizados com o mundo Marvel, é uma historia independente da historia original. Johnson é Cassandra Webb, uma paramédica nova-iorquina que desenvolve habilidades de clarividência e se reconecta com seu passado. O enredo psicológico tambem traz Sidney Sweeney, Mike Epps, Emma Roberts e Adam Scott.

Continue lendo para ouvir sobre o momento inaugural de Johnson na Marvel, seus superpoderes pessoais, um discurso retórico sobre a covarde indústria do entretenimento e seus pensamentos sobre o estado da educação sexual na América.

Marisa Meltzer: Ouvi dizer que você adora chupar picolé enquanto toma banho de banheira.

Dakota Johnson: Você já fez isso? É uma atividade fabulosa. Um picolé e uma banheira quente é uma experiência sensacional.

MM: Não, mas vou tentar. Vamos falar sobre Madame Teia. Como você acabou envolvida nisso? Você estava tipo, eu quero fazer parte de uma franquia de super-heróis e agora é a hora para isso?

DJ: Estou sempre aberta para tudo. Não discrimino gêneros de filmes quando se trata de como escolho as coisas ou o que faço. Li que isso seria feito em breve, e achei interessante uma super-heroína em que seu superpoder é a sua mente, e, principalmente, ela é uma mulher. Isso é algo que eu realmente apoio. É muito real pra mim, é muito real e sexy.

MM: Espere, você poderia explicar isso?

DJ: Bom, eu acho que a mente feminina é incrivelmente poderosa, então acredito que faz todo sentido com a super-heroína. É mais um filme psicológico. Ele é um filme de partida da Marvel, pois as vezes é otimo ter esse outro universo e galáxias fazendo coisas irreais em lugares irreais. Pode ser uma fuga e é divertido. Antes de Madame Teia ser a Madame Teia, ela é paramédica e está na linha de frente, ela é uma super-heroína todos os dias. Pensei que era algo diferente. Nunca fiz algo assim antes.

MM: Como você decide as partes que fará? Há diretores lá que voce gostaria de trabalhar? Acha que trabalhará com Luca Guadagnino de novo?

DJ: Absolutamente. Conversamos sobre algumas coisas. Mas sim, certamente as coisas acontecerão.

MM: Com a sua produtora, TeaTime, parece que você está bombando com seus projetos. Como você decide os projetos que quer trabalhar, há alguma linha de raciocínio que você segue?

DJ: Estamos começando a ter uma linha de base. Não temos um padrão ou algo assim. Pra mim, o que mais importa, é que todos os filmes tenham mulheres poderosas no centro. Eles são muito complicados. Eles são muito detalhados. Eles são muito matizados.

MM: Você tem que desenvolver seus próprios projetos se quiser esse tipo de personagem? Simplesmente não há um número suficiente deles ou você apenas gosta desse lado da produção?

DJ: Ainda estou descobrindo o que é sombrio nessa indústria. É majoritariamente desanimador. As pessoas que administram plataformas de streaming não confiam em pessoas criativas ou artistas para saber o que vai funcionar, e isso só vai nos fazer implodir. É realmente comovente. É tão difícil. É tão difícil fazer qualquer coisa. Todas as coisas que estou interessada em fazer são realmente diferentes, únicas e muito avançadas em tudo o que são. Fizemos um filme chamado Daddio que foi vendido em Telluride para a Sony Classics, o que foi incrível, mas foi preciso muita luta para fazê-lo. As pessoas estão com tanto medo e eu fico tipo, por quê? O que acontecerá se você fizer algo corajoso? Parece que ninguém sabe o que fazer e todos estão com medo. É assim que parece. Todo mundo que toma decisões tem medo. Eles querem fazer o que é seguro, e o que é seguro é realmente chato.

MM: Qual seu próximo projeto?

DJ: Vou fazer um filme pequeno em 2024 com TeaTime. É sobre o luto. É um enredo dificil de contornar, então nem vou tentar, mas é sobre uma mulher lidando com o luto e como ela faz isso de uma maneira específica.

MM: Como você passou pela greve [greve SAG-AFTRA de julho-novembro de 2023]? O que você fez?

DJ: Tive uma crise existencial.

MM: Ok.

DJ: Quer dizer, eu não filmei nada, mas estava trabalhando na produção e no TeaTime. Eu estava meio confuso. Eu estava no Japão. Eu estava em Los Angeles. Eu estava na Europa.

MM: Você foi deu o que falar ao mencionar que dormia 14h. Eu sofro terrivelmente de insônia, então meu sonho seria dormir pelo menos 7 horas seguidas, sem interrupções. Você quer bater algum recorde? Por quanto tempo você realmente dorme?

DJ: Eu disse que poderia facilmente dormir por 14 horas. Não disse que realmente dormia por 14 horas. Eu tenho um trabalho. Seria impossível trabalhar e fazer isso. Então é obvio que há algo errado nisso. Eu amo dormir, mas nao disse aquilo. Estou começando a entender que o sarcasmo não é uma linguagem utilizada pelos jornalistas atualmente, ou se é, é apenas um enfeite. Acho que vou ter que ser literal daqui pra frente.

MM: Também acredito que a maioria dos atores não são, bem… talvez eles sejam mais divertidos no privado, mas não são muito divertidos ou sarcásticos ou muito humorados na maior parte do tempo, pelo menos nao quando são entrevistados. Talvez você está…

DJ: Apavorada com o que acontece comigo o tempo todo? Eles aprenderam, mas eu nao [risadas].

MM: Você não pode simplesmente se ajudar. Sua personalidade brilha através disso.

DJ: Eu sou dramática. Eu sou atriz. Não sei.

MM: Tem um lugar no céu reservado pra você por ter ido no show da Ellen e falado sobre seu aniversário. Foi um momento de gloria.

DJ: Isso vai me assombrar.

MM: Você trabalhou com os direitos de reprodução. As coisas ficaram assombrosas em nosso país. Você enxerga alguma esperança?

DJ: Quer dizer, retrocedemos completamente em termos de direitos reprodutivos, igualdade das mulheres e direitos das mulheres. É tão alucinante. Acho que é difícil articular porque quando Roe v. Wade foi anulado, acho que todos pensaram, ok, bem, isso é uma loucura e será corrigido rapidamente. Claro, não estaremos nesta posição. É claro que esta não será a realidade. Mas depois passam semanas e meses, e cada vez mais mulheres veem negados os cuidados de saúde de que necessitam e que merecem. As mulheres merecem as escolhas que são tão básicas para ser um ser humano neste planeta. Acho que é difícil articular o que sinto e penso agora porque estou impressionada. Estou impressionada e acho isso absolutamente comovente e aterrorizante.

MM: Você também está envolvida com a Maude, uma companhia de bem estra sexual.

DJ: A minha agência na altura me ligou à Éva [Goicochea], que é a fundadora da Maude, porque acho que eles pensaram que nos daríamos bem e também que tínhamos interesses e paixões semelhantes, e tem sido realmente incrível. Assumi como diretora co-criativa e aprendi muito com ela. Também é muito legal e muito importante fazer parte de uma empresa para a qual eu não só adoro os produtos, e eles são lindos, mas também são acessíveis e de qualidade, e são genuinamente voltados para o bem-estar. Eu simplesmente adoro a ideia de que mais pessoas se sintam confortáveis ​​com o bem-estar sexual.

MM: Como você recebeu educação sexual? Foi na escola?

DJ: Tivemos uma aula de educação sexual na sexta serie. Fui pra escola em todos os lugares.

MM: Era estranho ser sempre a novata em algum lugar?

DJ: Nao achava estranho pois era normal pra mim, entao eu nao tinha nada para comparar. [Se eu nunca tivesse me mudado]Eu provavelmente sentiria a diferença, traços mais fortes, como gerenciamento de tempo ou amizades duradouras. Viajei com meu irmão e era o que era. Estávamos nas gravações. Se minha mãe estivesse trabalhando em algum lugar, estávamos lá com ela, sempre viajávamos com um tutor e ele e eu íamos para a escola juntos.

MM: Você tem algum superpoder?

DJ: Se eu tivesse um superpoder, isso surgiria imediatamente. Eu saberia exatamente o que seria.

MM: Isso é verdade. Madame Teia não precisa se preocupar com isso.

DJ: Sim, seria tipo “Bem, obrigada por perguntar. Eu posso voar.”

MM: Ótimo. Vou ligar para o Daily Mail.


Fonte | Tradução: Equipe DJBR



Ao procurar alguém para dirigir um filme de uma super heroína liderado por uma mulher, recorrer à uma diretora que esteve envolvida com uma das séries de quadrinhos mais bem recebidas da última década, Jessica Jones, faz todo o sentido.

“Há uma fundamentação e uma coragem em Jessica Jones, o que definitivamente faz parte do vernáculo cinematográfico de Madame Teia”, disse a diretora britânica S.J. Clarkson, que supervisionou dois episódios de Jessica Jones. “Ambas são solitárias, um pouco abrasivas, um pouco peculiares e estão nos limites das coisas. Com JJ, ela tinha TSPT. Esse [senso de] realidade foi, de certa forma, seu sucesso. Suponho que seja o mesmo com Madame Teia.”

Uma história de origem ambientada no universo do Homem-Aranha da Sony, o filme oferece um ângulo diferente de Madame Teia – também conhecida como Cassandra Webb – dos quadrinhos. Na página, ela é uma mulher idosa cega com poderes clarividentes “plenos”; no filme, ela é uma novata superpoderosa de 30 e poucos anos. “Em muitos aspectos, os traços de caráter são os mesmos”, diz Clarkson. “Você se debruça sobre os quadrinhos e analisa o conjunto de habilidades, e nós os abraçamos e adotamos.”

A carreira de Clarkson abrange a direção de séries de TV de alto nível, incluindo Heroes, Dexter, Orange Is the New Black e Succession.

Ela trabalhou na série da Netflix com a Marvel, The Defenders, e dirigiu um episódio piloto não lançado da prequela de Game of Thrones (“Lamento que os fãs não tenham visto”). Uma mistura eclética, nas próprias palavras de Clarkson, proporcionando-lhe experiência em vários gêneros.

O produtor Lorenzo di Bonaventura descreve Madame Teia como um thriller, enquanto Clarkson usa palavras como “cerebral” e “psicológico”. Dakota Johnson estrela como personagem principal, uma paramédica que se une com três jovens – todas destinadas a futuros poderosos.

Johnson, diz Clarkson, equilibra muito bem “a inteligência, o humor e a abrasividade com a compaixão da personagem”. Sydney Sweeney, por sua vez, interpreta a Mulher-Aranha dos quadrinhos Julia Carpenter; Isabela Merced interpreta Aña (Anya) Corazón, também conhecida como Garota-Aranha; e Celeste O’Connor é Mattie Franklin, outra Mulher-Aranha dos quadrinhos. O quarteto começa “não necessariamente se dando bem”, revela Clarkson, mas passa a formar “uma espécie de família”.

O aclamado ator Tahar Rahim (Um Profeta, O Mauritano) interpreta outro personagem das páginas dos quadrinhos, o vilão Ezekiel ‘Zeke’ Sims. “Ele não tem medo de ser intenso”, brinca Clarkson. “Há um certo nível de ambiguidade em seu personagem; outras camadas”.

Embora a Sony Pictures enfatize a independência, ‘enquanto isso, em outro universo…’ de tudo isso, isso não impedirá os devotos do universo entrelaçado – que vê o MCU da Disney compartilhando o Homem-Aranha com a Sony – de querer saber exatamente onde Madame Teia está encaixa nele.

“Estou muito animada para que vocês vejam o filme e o potencial do que ele pode ser, isso é certo”, diz Clarkson enigmaticamente. “Mas eu provavelmente diria para observar este espaço.” Seu sentido de aranha deveria estar formigando agora.


Tradução: Equipe DJBR


SCANS > 2024 > TOTAL FILM

DJBR0001.jpg DJBR0002.jpg



Que Dakota Johnson voltaria em uma nova campanha da Gucci nós já sabíamos. Porém, dessa vez, a atriz volta como o rosto da nova campanha para a bolsa Jackie 1961.

Confira abaixo a entrevista e matéria feitas pela British Vogue e, em seguida, o vídeo e fotos da campanha.


“Eu sempre romantizei a moda dos anos 70,” Dakota Johnson disse para a British Vogue. “As formas, as linhas, as cores e padrões. Mas também a vibe das pessoas usando as roupas.” A racionalidade sensível dessa estrela são evidentes em qualquer das suas aparições nos tapetes vermelhos, desde o incrível retrô da Gucci que ela escolheu para usar no South by Southwest em março passado, ao esplendor da velha Hollywood com seu traje champagne com adorno de penas (também da Gucci) para a festa pós-Oscar daquele mesmo mês.

Quem melhor, naquele momento, que a Dakota para ser a nova cara da nova roupagem da clássica e muito amada bolsa da Gucci, a Jackie 1961? A atriz recebe o manto já usado por variadas donas classe A da bolsa que já tem mais de 60 anos de história – ninguém mais significante, claro, que a super fã, que deu nome ao famoso acessório, Jacqueline Kennedy.

Reconhecível instantaneamente graças ao seu formato de meia-lua e distinto pistão, a bolsa saddle da Gucci se tornou uma firme favorita da ex-primeira-dama nos anos 70, e fotografias de Jackie andando por Manhattan com sua tote de couro a tiracolo rapidamente impulsionou o objeto ao status de ícone.

De uma morena enigmática pra outra, Dakota é a musa moderna ideal para essa mudança contemporânea numa peça favorita da casa. A imagem da campanha, gravada pelo fotógrafo britânico Glen Luchford, imita a linguagem de fotos tiradas por paparazzi que são bastante intrínsecas à cultura moderna de celebridades, mas também documenta o caso de amor da Srª. Kennedy Onassis com a bolsa todos aqueles anos atrás. Ao invés de Jackie segurando seu passaporte ao sair do aeroporto, sua tote embaixo do braço, encontramos Johnson a caminho da ginástica carregando todos os itens essenciais para uma it-girl moderna: tapete de yoga, chaves do carro, garrafa d’água, além de uma nova versão da Jackie 1961 na cor azul cobalto pendurada ao quadril.

Trazer de volta handbags com herança tem provado ser uma estratégia de amplo sucesso para a Gucci nos últimos anos. No verão de 2021, o antigo diretor criativo Alessandro Michele (que confirmou sua saída em novembro, depois de uma mudança no comando da empresa sobre a indústria de temporada), trouxe de volta do arquivo da marca um acessório muito amado: A tote com alças de bambu, a favorita da princesa Diana. Sinônimo do look da falecida Diana nos anos 90, sua era de estilo mais confiante – e influente, Michele transformou a estrutura para o século 21, adicionando cintos de couro em neon que se fecham em volta das alças de bambu, que são a assinatura da bolsa, dando aos clientes a opção de customizar suas bolsas com letras e estrelas.

A evolução da Jackie 1961, no entanto, já conquistou um mix bem eclético de celebridades, desde Cate Blanchet à ídola da geração Z, Amandla Stenberg, Jodie Turner-Smith ao Harry Styles. Esse último update traz três tamanhos diferentes, mini, pequena e média – em variadas cores e acabamentos, do couro natural para patentear para um precioso couro. “A Jackie é uma bolsa perfeita,” diz Dakota, uma fã da Gucci de longa data. “É de um ótimo tamanho e é tão chique.” Se prepare para ver este clássico reinventado em inúmeras fotos em estilos genuinamente de paparazzi este ano.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte


CAMPANHAS E PROPAGANDAS > JACKIE 1961 > IMAGENS PROMOCIONAIS

DJBR0002.jpg DJBR0001.jpg DJBR0004.jpg DJBR0007.jpg



A estrela de “Persuasão” conta a Vanity Fair algumas verdades surpreendentes sobre sua ascensão como atriz, produtora e musa da moda.

Dakota Johnson está orgulhosa de seu vibrador.

A atriz, produtora e musa da moda deve estar no tapete do Met Gala em breve, e suas equipes de cabelo e maquiagem estão dando os toques finais em uma suíte do Crosby Street Hotel, em Nova York. Acontece que Johnson tem um toque próprio – ela usou um vibrador em seu rosto esta manhã como um massageador de drenagem linfática improvisado. O dispositivo era da Maude, a empresa de bem-estar sexual à qual ela se juntou há alguns anos como co-diretora criativa.

“Não é para o seu rosto, mas é bom”, diz ela.

“Você me mostrou como usá-lo no meu rosto”, diz Kate Young, sua estilista de longa data e acompanhante da noite. Young se vira para mim e aponta para suas bochechas: “Eu uso o vibrador dela”.

Johnson sorri. “Meu pessoal.”

Ela ainda está de moletom cinza, sentada pacientemente enquanto as equipes correm ao redor. Uma chaleira elétrica está fervendo. As batatas fritas do serviço de quarto estão sendo distribuídas. Há uma garrafa de Sancerre no gelo.

“Estou em uma esteira rolante de tratamentos de beleza”, diz ela. “Você conhece aquela cena em ‘O Mágico de Oz’? Um deles está ficando cheio de feno, e o Homem de Lata está sendo polido. Sinto que sou eu.”

Hoje à noite, ela estará vestindo uma renda personalizada e um body da Gucci personalizado de renda e brilhantes, que atualmente está pendurado em uma porta próxima. O designer da casa, Alessandro Michele, era um amigo próximo antes de Johnson se tornar embaixadora da marca em 2017. “Conversamos muito, enviamos mensagens de texto”, diz ela. “Não sinto que ele esteja em outro lugar quando falo com ele, o que sinto na maioria das vezes quando falo com pessoas que trabalham com moda.” A Gucci deu as boas-vindas à opinião de Johnson sobre a criação desta noite – “Eles foram maravilhosos comigo sobre isso” – e ela aparecerá em muitos dos rounds mais bem vestidos da noite. Como se isso não bastasse, Oscar Isaac vai vê-la em um canto e dizer que ela parece uma tempestade.

Neste momento, está chuviscando lá fora, Johnson está atrasada e há uma equipe de filmagem na porta esperando para filmá-la se preparando.

“Não seria bom ficar aqui?” ela diz, apenas meio brincando. “Descer, ter um bom jantar?”

Ela prefere fazer sua própria franja para aparições públicas – uma espécie de amuleto de boa sorte – e uma vez que tudo está definido, ela desliza para o banheiro para garantir que ela se pareça com ela. Feito isso, ela e um stylist assistente lidam em particular com protetores de mamilo pretos em forma de estrela que não grudam.

“Estamos tão atrasados”, diz Young, agora em seu próprio vestido verde Gucci.

Johnson desaparece pelo que parece meio segundo, ressurgindo no macacão e escolhendo entre dois saltos pretos, enquanto a equipe de câmera mascarada e a equipe italiana de relações públicas entram na sala para capturar algum conteúdo contratual.

“Preciso de uma carteira?” Johnson pergunta a Young, acertando suas marcas para o cinegrafista enquanto sutilmente verifica se há bolsos em seu macacão.

Não há nenhum, é claro. Apenas correntes, brilhos, rendas e carne (pele).

“Consegui”, diz Young, esvaziando os cartões de crédito e a identidade de Johnson em sua própria bolsa. “Temos que ir!”

No corredor, um par de turistas está encostado em uma das paredes para abrir caminho para o roupão de veludo de Johnson. Apenas um elevador está funcionando. Quando as portas se abrem, está muito cheio. Queixos caem ao vê-la. Quando as portas se fecham novamente, a pessoa menos atordoada no elevador, uma mãe, chama Johnson: “Você está linda!”

“Vocês também!” Jonhson diz.

Enquanto esperamos, ela percebe algo e de repente congela em pânico.

“Há um buraco na minha virilha”, diz ela.

O assistente de Young cai de joelhos para investigar.

“Quão ruim é isso?” A jovem pergunta.

“Quero dizer, do tamanho de um dedo”, diz Johnson. Ao ouvir a si mesma, ela finge choque e escândalo em minha direção: “Ei-o!”

“Você não será capaz de ver”, diz o assistente. “Só não brinque.”

Risos enchem o corredor.

Conheci Johnson pouco antes da Páscoa na casa em Malibu que ela divide com Chris Martin, da Coldplay. Caminhamos pelo jardim suculento do casal, depois descemos por um estreito caminho de cânion até o Pacífico. O cachorro de Johnson, Zeppelin, lidera o caminho. A atriz está usando uma joia delicada; um suéter azul tie-dye do Elder Statesman; o tipo de Levi’s vintage perfeito que uma dúzia de mulheres está, a qualquer momento, vasculhando as lojas de Topanga Canyon; e um par de Birkenstocks mais extravagantes do que o habitual. Com o sol batendo atrás dela, poderia ser Jane Birkin de La Piscine andando comigo.

Johnson e Martin estão juntos há quase cinco anos. Eles se conheceram através de um amigo e “nunca realmente se separaram”, diz ela. Johnson viaja com ele quando ela não está trabalhando. Em outubro, enquanto estava no palco em Londres, Martin apontou para ela na varanda enquanto apresentava uma nova música chamada “My Universe”. “Isso é sobre o meu universo”, disse ele. “Ela está aqui!” A multidão e a internet foram à loucura.

Quanto a Johnson e o pequeno Zeppelin, o relacionamento deles remonta muito mais longe. Zeppelin, uma mistura de Jack Russell terrier – schnauzer, está a seus pés e em seus braços desde que ela tinha 18 anos. Ele estava lá antes de sua explosão em uma cena roubada em “The Social Network”, antes de virar uma estrela em “Cinquenta Tons de Cinza” (a trilogia que ela mais tarde se referirá como “aqueles grandes filmes nus”), e antes do desempenho surpreendente e redefinidor do ano passado em “A Filha Perdida”. Para ser específico, o Zeppelin existe desde que Johnson teve um término muito ruim no verão depois do ensino médio.

“Eu estava tipo, ‘Foda-se. Vou cortar o cabelo e ter um cachorrinho’, o que eu fiz”, diz ela. “As duas coisas.”

Como era o corte de cabelo?

“Foi curto e agitado. Não é um corte de duende, mas não um bob. Era ruim.”

Um mullet?

“Sim”, ela ri, lembrando. “Você pode dizer isso.”

Malibu tornou-se um refúgio. Martin surfa. Johnson nada e sobe e desce a Pacific Coast Highway em um Mustang 1965 que ele deu a ela alguns anos atrás em seu aniversário. Ela chama o carro de Dixie e, se alguma vez sofrer um acidente, planeja dizer às pessoas: “Meu Dixie naufragou”. Diga isso em voz alta. Você vai conseguir.

Johnson e Martin protegem sua privacidade, em parte porque a família deles é grande e misturada e em parte por causa da educação de Johnson. Ela é um dos sete meio-irmãos, e Martin compartilha dois adolescentes com Gwyneth Paltrow. “Talvez eu pense em relacionamentos assim de maneira diferente porque cresci na minha família”, diz ela. “Fomos todos legais.” Um com o outro, ela quer dizer. “Obviamente, houve momentos em que não foi legal, mas eu experimentei isso, então não quero isso na minha vida. Não quero que nenhuma criança experimente algo assim. É melhor ser gentil, e também é muito bom que todos realmente se amem e se protejam.”

Os futuros pais de Johnson, Melanie Griffith e Don Johnson, estavam em Austin no outono de 1989 porque Don estava filmando o neo-noir de Dennis Hopper, “The Hot Spot”. Dakota nasceu em 4 de outubro. Enquanto caminhamos pela praia com o Zeppelin, fazemos as contas. Eu sou oito dias mais velho que ela.

Meus pais devem ter me concebido no Natal, digo.

“Minha mãe apresentou o SNL”, diz Johnson, “e eles voltaram a ficar juntos pela, não sei, milionésima vez, e naquela noite – depois que ela apresentou – meu pai a pediu em casamento pela segunda vez, e então acho que fui concebida.”

Então, sim, a história dela é melhor.

Logo após o nascimento de Johnson, o filme de seu pai terminou e a nova família foi para casa em Aspen. Johnson é a única filha que o casal compartilha. Ela cresceu lendo Charles Bukowski e Viktor Frankl, ouvindo Tom Waits e Leonard Cohen e andando de bicicleta suja. O querido amigo de seu pai, o falecido Hunter S. Thompson, era uma figura de tio. “Sempre que ele vinha, ele tirava o chapéu e se abaixava e eu tocava sua careca”, diz ela. “Isso era coisa nossa.” Ela sorri com carinho. “Ele era como uma criatura mística.”

Apesar do humor obsceno, há uma inocência na visão de mundo de Johnson. Ela se lembra de uma manhã chocante quando ela tinha 10 anos: um membro da família – “Eu não quero citar nomes, porque eu vou ouvir sobre isso” – disse a ela de uma só vez que o coelhinho da Páscoa, a fada do dente e o Papai Noel Noel não existia. Não é que a família fosse religiosa. Seu pai é espiritual à sua maneira, e Griffith saltava de curandeira para curandeira. Mas para Johnson tudo girava em torno da pompa e circunstância, da magia e da fantasia. “Meu mundo desabou”, diz ela. Escandalizada, ela ficou em silêncio durante o almoço. Ela entende que 10 [anos] é o limite da crença no coelhinho da Páscoa: “Mas se eu pudesse, eu ainda acreditaria nele agora. Talvez seja por isso que eu faça filmes e por que eu queira fazer filmes para todo o sempre. Isso torna as coisas um pouco mais seguras.”

Com dois pais que trabalham no auge de sua fama, Johnson passou a infância na estrada em todos os lugares, de São Francisco (onde seu pai fez “Nash Bridges”) a Paris (onde sua mãe fez “Tempo”). Ela não completou um ano inteiro de escola no mesmo lugar até a quarta série. Griffith descreveu a educação de sua filha como a de uma “cigana privilegiada”. Johnson luta com esse termo. “Acho que glamouriza um pouco ou faz parecer que tudo foi totalmente incrível o tempo todo”, diz ela. “Minha vida é incrivelmente sortuda e privilegiada, e a vida que levei enquanto crescia foi notável – os lugares que fui e como vivíamos e o que pudemos experimentar. Mas também lutamos com a dinâmica familiar interna e situações e eventos que são muito traumáticos.”

Johnson é uma heroína de Hollywood de terceira geração. Griffith é mais conhecida por sua atuação indicada ao Oscar como uma secretária em ascensão no contato de Mike Nichols de uma comédia romântica, “Working Girl”. A avó de Johnson, a atriz e ativista Tippi Hedren, foi a musa de Alfred Hitchcock em “The Birds and Marnie”, mas ele tinha uma obsessão perversa e predatória por ela e, quando ela rejeitou seus avanços e agressões, destruiu sua carreira. “O que aconteceu com minha avó foi horrível porque Hitchcock era um tirano”, diz Johnson. “Ele era talentoso e prolífico – e importante em termos de arte – mas o poder pode envenenar as pessoas.”

Ela se lembra de assistir a uma exibição com sua avó da performance de sua agora amiga Sienna Miller como Hedren no filme de TV “The Girl’. “Nós sentamos na HBO, minha família, e assistimos ao filme juntos”, diz Johnson. “Foi um daqueles momentos em que você fica tipo, como você pode não ter nos avisado? Estamos em uma sala com alguns executivos. Talvez isso justificasse uma pequena conversa de antemão? Você olha e vê uma mulher que acabou de ser lembrada de tudo que ela passou, e foi de partir o coração. Ela era uma atriz incrível e ele a impediu de ter uma carreira.” Griffith se lembrava de ter recebido um presente de Natal de Hitchcock quando era criança: uma réplica minúscula de sua mãe em um caixão minúsculo. “É alarmante e sombrio e muito, muito triste para aquela garotinha”, diz Johnson, pensando em sua mãe e balançando a cabeça. “Muito assustador.”

Johnson ficou em Los Angeles para o Ensino Médio, passando a maior parte do tempo com a mãe, que depois se casou com Antonio Banderas, uma adição calorosa à família em crescimento. Muitas vezes, ela saía para o interior do desfiladeiro e visitava a vovó em seu santuário de grandes felinos, a Reserva Shambala. Sua amiga de longa data Riley Keough, agora atriz e diretora, diz que a adolescência deles teve uma vibe distinta dos anos 70, embora fosse a adolescência. “Tínhamos namorados que estavam em uma banda juntos que saíam na Sunset Strip e éramos basicamente as únicas garotas”, Keough me diz. “Costumávamos dizer a cada pessoa que conhecíamos que éramos gêmeas.” As mulheres se cruzaram pela primeira vez em um estacionamento do In-N-Out em um aniversário de 15 ou 16 anos. “Eu sabia quem ela era porque ela era a garota mais legal da cidade”, diz Keough.

Após o colegial, o pai de Johnson disse a ela que ela tinha que ir para a faculdade ou ser cortada financeiramente. Ela escolheu a independência. “É claro que eu me preocupava com ela entrando nesse negócio”, diz Griffith por e-mail. “No entanto, nunca me preocupei se ela tinha ou não o talento e a magia. Eu sabia como era difícil navegar em todos os aspectos do cinema, e espero que ela tenha aprendido algumas boas dicas comigo! Eu acho que ela aprendeu. Mas é o senso de identidade de Dakota e sua consciência da vida, amor e trabalho duro que a levaram a tempos assustadores.”

Quase imediatamente, Johnson reservou esse papel em “The Social Network”, de David Fincher, como uma estudante de Stanford que percebe que o colega de cama da noite passada não era um colega de classe, mas sim o cara que inventou o Napster (Sean Parker, interpretado por Justin Timberlake). “David disse que esse papel poderia facilmente ter sido ingrato e que eu fiz algo diferente com ele”, diz Johnson. “Achei isso a coisa mais maravilhosa que alguém já me disse.”

“Cinquenta Tons de Cinza” transformou Johnson em um nome mundialmente conhecido em 2015 – e sua virada encantadora na adaptação astuta de “Persuasão” neste verão adicionará ainda mais fãs ao clube – mas Keough insiste que “ela ainda é a mesma garota que conheci fora de In-N-Out.” Ambas as mulheres cresceram em torno da fama: Keough é neta de Elvis Presley. Ambos conhecem os prós de uma vida pública, bem como os inconvenientes. “Às vezes pode mexer com as pessoas, mas Dakota não mudou”, diz Keough. “Ela sempre se sentiu mais velha e mais sábia do que todo mundo. Lembro-me de ler que alguém disse uma vez: ‘Ou você está apaixonado por Emmylou Harris ou ainda não a conheceu’. Eu me sinto assim sobre Dakota.”

De volta à praia, vemos algo espirrando nas ondas, e Johnson se levanta. “Focas!” ela grita feliz. “Você as vê? Oh meu Deus!” Depois, um momento de incerteza. “Na verdade, elas são focas reais, certo? Porque eu não estou de óculos agora.”

Sim, eu asseguro a ela. Existem duas.

“Bom”, diz ela. Ela ri. “Chris e eu viemos aqui outro dia, e eu estava sem meus óculos. Ficamos observando ‘focas’ por 10, 15 minutos – e eram algas marinhas. Ele apenas me deixou pensar que eram focas o tempo todo.” Ela imita Martin, soando doce, paciente e um pouco preocupada. “Sim, aí estão elas: focas.”

Antes de sairmos da praia, Johnson e eu temos mais um avistamento — e é mais surpreendente do que focas.

“Essas pessoas estão nuas?” ela pergunta, apertando os olhos em direção aos penhascos.

“Uhum”, eu confirmo, tentando ignorar educadamente um casal nu de 40 e poucos anos atrás de uma escova.

“Totalmente?” ela diz. “Ele está fazendo coisas sexy com ela?”

“Parece que é pra cura do corpo? Reiki talvez?”

“Olhe para longe!” ela diz. “Olhe para longe!”

“Sim”, eu digo. “Totalmente nu”.

“Que confiança”, diz ela. “Que incrível pensar: vamos fazer isso!”

“Você quer—” eu digo.

“Devemos apenas-“ ela diz.

“Juntar-se a eles?” Eu digo.

“Feliz Páscoa!” ela diz, e ri.

Johnson diz que o céu e as estrelas em Malibu a lembram de crescer no Colorado. “Morar aqui, para mim, é muito bom.” Ela é diligente com ioga e Meditação Transcendental, o que significa que ela pode “fácil e muitas vezes tropeçar no universo”. Ela pode fingir que está de férias; dirigir sua nova produtora, a TeaTime Pictures, que acabou de vender seu filme “Cha Cha Real Smooth” para a Apple por US$ 15 milhões; ou sincronizar-se com amigos que vão desde amigos de infância a nomes lendários. Em um ponto durante nossa série de entrevistas de um mês, Barbra Streisand postará uma foto no Instagram de Johnson e Martin em sua casa, com a legenda: “Com amigos na minha recente festa do chá”.

Se você está curioso para saber como um espírito livre como Johnson lida com uma reunião social, aqui está uma história de um encontro de não muito tempo atrás: “As pessoas estavam falando sobre o metaverso. É um negócio muito sério. E eu disse: ‘Tenho alguns NFTs’. E eles disseram: ‘Ah, é mesmo? O que você tem?’ Eu disse, ‘Boas tetas.’ Grande risada.”

“Dakota é instintivamente paqueradora, e ela seduziu a todos nós”, diz seu colega de elenco de “Persuasão”, Richard E. Grant. “Se houver um poste de telégrafo, ela o encantaria para fazer o que ela quer.”

“Persuasão”, nos cinemas em breve e mais tarde na Netflix, está pronto para o verão – o último romance completo de Jane Austen iluminado com a irreverência e luxúria de “Fleabag”. Johnson, a única americana no elenco, estrela como Anne Elliot. Aos 19 anos, Anne foi convencida a terminar seu noivado com seu verdadeiro amor, o marinheiro Frederick Wentworth, porque lhe faltava um título e uma fortuna. Ela agora está à deriva em seus 20 e poucos anos, em grave perigo de ser solteirona, quando Wentworth retorna, bonito, rico e ainda profundamente chateado. Grant interpreta o pai de Johnson, Sir Walter Elliot – “o homem mais vaidoso da literatura”, como o ator arrulha para mim de Brisbane, Austrália.

“Eu realmente senti que Anne Elliot é talvez a mais parecida com ela – como Austen”, diz Johnson. “Em sua prosa, ela está meio que piscando e acenando para o leitor.”

Anne faz isso literalmente no novo filme. O papel é uma vitrine para as habilidades cômicas de Johnson, enquanto ela expõe para a câmera e guia seu público de desgosto e vinho em uma banheira com pés de garra para felizes para sempre. “Persuasão” nos mostra uma Johnson que ainda não vimos inteiramente na tela, e parece mais próximo da pessoa com quem me sentei na praia em Malibu.

“Dakota é muito disciplinada”, diz Grant. “Considerando quem são os pais dela, você projeta uma ideia de alguém vindo de tantos privilégios. Você acha que ela pode ser – como posso colocar isso? – que pode haver um elemento Paris Hilton em sua personagem. Mas não havia. Em vez disso, acho que esse histórico deu a ela uma grande garantia de quem ela é. Quero dizer, ela tem 32 anos, mas ela tem uma abordagem sem merda de Sherlock. E tendo visto ela naquela infame entrevista com Ellen DeGeneres, você sabe que ela não faz prisioneiros. Você não mexe com Dakota Johnson, e eu acho isso incrivelmente sexy.”

Essa entrevista ocorreu em 2019, quando DeGeneres comentou levianamente que ela não foi convidada para a festa de 30 anos de Dakota. A maioria dos convidados na cadeira de Johnson teria levado o golpe por causa da TV ao vivo, mas Johnson respondeu como só ela pode: “Sim, você foi, Ellen… Pergunte a todos”. Depois que seu produtor executivo confirmou que DeGeneres havia realmente sido convidado, ela rapidamente mudou de assunto: “Devia estar fora da cidade”. A entrevista foi um dos momentos em que os fãs viram pela primeira vez possíveis rachaduras na fachada da animadora apresentadora. Mais tarde vieram críticas da equipe de mau comportamento interno, um pedido de desculpas e, finalmente, o final do show. Johnson obviamente não poderia ter previsto tudo isso. Ela estava apenas fazendo sua assinatura sem idiotice. Entre os zilhões de comentários nas redes sociais elogiando seu estilo, humor e autenticidade, há um guardião que diz simplesmente: “Mais uma vez, DJ escolhe o caos”.

Duas noites depois do Met [Gala], Johnson e eu nos encontramos no Greenwich Hotel em Tribeca. A porção do jantar de gala pareceu longa para ela. “Não havia vibração, apenas conversa e raspagem de talheres”, diz ela. Ela sorri e toma um chá de menta. “Essa é a minha nota, Anna. Não precisa ser uma playlist – basta ter um lindo quarteto de cordas ou algo assim.” Johnson não estava com os óculos naquela noite, então ela não tem certeza de quem viu ou para quem acenou de volta.

Estamos no pátio ao lado do bar, e ela está embrulhada em um casaco de camurça marrom. Compra de ontem. Johnson admira as luzes de mesa Pina sem fio em nossa mesa, e me pergunto em voz alta se minha mãe gostaria delas para o Dia das Mães. Ela diz que sua própria mãe gostaria de diamantes e me pergunta se eu conheço algum solteiro adequado de Los Angeles para ajudar a arranjar isso.

As pessoas começam a encher o pátio — bebedores de happy-hour amarrados a Windsor de uma conferência corporativa — e me vejo instintivamente ajustando meu assento para impedi-los de olhar para Johnson. Menciono que desde a última vez que nos falamos, um clipe antigo dela reagindo ao dedo médio enfaixado de Johnny Depp em uma coletiva de imprensa em 2015 ressurgiu e a trouxe, mais uma vez, para o zeitgeist. Um clipe do YouTube com mais de 3 milhões de visualizações é intitulado “O MOMENTO EXATO que Dakota Johnson sabia que Amber Heard era VIOLENTA com Johnny Depp”.

Johnson viu o vídeo. “Eu fiquei tipo, ‘Pelo amor de Deus, por quê? Por que estou envolvida nisso?’ — ela diz, balançando a cabeça. “Eu não me lembro disso, mas por favor, me tire disso. Não deixe isso ir mais longe. Você pode imaginar, oh, meu Deus, se eu fosse chamada para o banco das testemunhas? Eu não posso acreditar que as pessoas estão assistindo [o julgamento] como se fosse um show. É como se fosse um drama de tribunal e meu coração se parte. É tão, tão, tão louco. Os humanos são tão estranhos. A internet é um lugar selvagem e selvagem.”

Ela admite que há coisas que provavelmente nunca dirá publicamente por causa dos riscos para as pessoas em sua posição. Mas ela dirá o seguinte: “O que eu luto em termos de cultura de cancelamento é o termo cultura de cancelamento— todo o conceito por trás do cancelamento de um ser humano, como se fosse um compromisso. Nenhuma pessoa não cometerá erros em sua vida. O ponto de estar vivo é descobrir isso. Machucar outras pessoas, machucar outras pessoas não é bom. Há consequências para essas ações. Mas o conceito do Twitterverse decidir se alguém de repente não existe mais é horrível, doloroso e errado. Eu acho que vai passar. Acredito que as pessoas querem viver em um mundo melhor, em última análise. Além disso, o Twitter compõe o quê, 12% do mundo? Quero dizer, algumas dessas pessoas não sabem nem soletrar.”

Isso lembra Johnson de algo.

“Olhe para a minha nova tatuagem”, diz ela, levantando cautelosamente a perna acima da mesa e puxando para trás um par de calças pretas para revelar mais alguns tênis Gucci – e um escaravelho fresco tatuado em seu tornozelo. Ela e sua diretora de “The Lost Daughter”, Maggie Gyllenhaal, e sua co-estrela Jessie Buckley fizeram a mesma tatuagem após o Met Gala.

Olivia Colman deveria estar com eles, mas estava filmando um filme de Sam Mendes na Inglaterra. “Recebi uma foto no WhatsApp deles fazendo a tatuagem que todos deveríamos fazer juntos”, diz ela por telefone. “Fiquei furiosa. Eu estava tão ciumenta. Diga a ela que se ela não me der minha tatuagem, isso é o fim da nossa amizade – e eu a considerava uma amiga para a vida.”

Johnson confirma tudo isso, rindo: “Ela ficou puta. Ela ligou e disse, ‘Que porra é essa?'”

A tatuagem foi feita na cozinha de Gyllenhaal no Brooklyn por um amigo. As mulheres concordaram com o escaravelho juntas – é um símbolo de renascimento que Gyllenhaal usou como pedra de toque durante a produção – e Johnson sentiu uma ressonância particular. “Acho que sou eu desde sempre”, diz ela. “Estar viva ainda é um mistério para mim, e talvez eu pense mais nisso porque estou em terapia e tenho lutado contra a depressão por toda a minha vida. Estou sempre tentando navegar de maneira honesta e segura.” Ela faz uma pausa. “Meu trabalho é sorte. Eu posso ir em jornadas para explorar a mente das pessoas. E eu acho – em um momento em que estou lendo que o direito ao aborto provavelmente será derrubado e todos estão lutando tanto agora e as pessoas estão sendo tão horríveis umas com as outras – que se eu não tentasse aplicar um grande significado a pequenas coisas, honestamente não acho que faria isto. Acho que estaria em um hospício.”

Em “The Lost Daughter”, Johnson interpretou uma ferida aberta de uma jovem mãe chamada Nina. “Acho que ela estava animada para interpretar algo mais confuso”, diz Colman.

À medida que o pátio do hotel fica lotado e barulhento com os tipos de Wall Street, Johnson me diz que interpretar Nina a ajudou em uma transição em sua própria vida e carreira: “Eu estava deixando de lado como permitia que os outros olhassem para mim”.

Foram os filmes “Cinquenta Tons de Cinza” que a definiram na imaginação do público por anos. Quando finalmente os discutimos, fica claro que Johnson pesou o que ela quer dizer. O que se segue parece um alívio.

“Sou uma pessoa sexual e quando estou interessada em algo, quero saber muito sobre isso”, ela começa. “É por isso que eu fiz aqueles grandes filmes nus.” Ela toma seu chá sem quebrar o contato visual. “Eu me inscrevi para fazer uma versão muito diferente do filme que acabamos fazendo.”

Eu pergunto se o estúdio ou os diretores eram o problema, ou se era um prato combinado.

“Combo”, diz ela. Ela se inclina. “Foi também a autora dos livros.”

Essa seria EL James, que atende por Erika.

“Ela tinha muito controle criativo, o dia todo, todos os dias, e ela apenas exigia que certas coisas acontecessem. Havia partes dos livros que simplesmente não funcionariam em um filme, como o monólogo interno, que às vezes era incrivelmente brega. Não funcionaria para dizer em voz alta. Sempre foi uma batalha. Sempre. Quando fiz o teste para esse filme, li um monólogo de Persona” —o clássico de Ingmar Bergman de 1966— “e eu fiquei tipo, ‘Oh, isso vai ser muito especial.’”

Johnson conseguiu um papel de três filmes como Anastasia Steele ao lado de Christian Grey de Charlie Hunnam, e o dramaturgo Patrick Marber (Closer) revisou o roteiro. Mas Hunnam acabou abandonando o projeto, alegando um conflito de agenda. James ficou tão furioso, diz Johnson, que descartou o roteiro.

“Eu era jovem. Eu tinha 23 anos. Então foi assustador”, ela diz sobre o contrato que assinou, e é difícil não ouvir ecos do acordo obrigatório que Hitchcock usou para arruinar a carreira de sua avó. “Acabou se tornando algo louco”, ela continua. “Houve muitas divergências. Nunca consegui falar sobre isso com sinceridade, porque você quer promover um filme da maneira certa, e estou orgulhosa do que fizemos no final das contas e tudo acaba do jeito que deveria, mas foi complicado.”

Jamie Dornan substituiu Hunnam. Junto com Sam Taylor-Johnson, o diretor do primeiro filme, o trio tentou resgatar parte do roteiro de Marber.

“Nós fazíamos as tomadas do filme que Erika queria fazer, e então fazíamos as tomadas do filme que queríamos fazer”, diz Johnson. “Na noite anterior, eu reescrevia cenas com o diálogo antigo para adicionar uma linha aqui e ali. Era como um caos o tempo todo.” A única cena de Marber que entrou no primeiro filme, ela diz, é a negociação em que Anastasia e Christian descrevem seu contrato sexual. “E é a melhor cena de todo o filme.”

Pergunto se ela se arrepende de ter feito os filmes.

“Não. Não acho que seja uma questão de arrependimento. Se eu soubesse…” ela para. “Se eu soubesse na época que seria assim, acho que ninguém teria feito isso. Teria sido tipo, ‘Oh, isso é psicótico.’ Mas não, não me arrependo.”

Ironicamente, os rumores do set geralmente envolviam uma suposta briga entre Johnson e Dornan. “Nunca houve um momento em que não nos demos bem”, diz ela. “Eu sei que é estranho, mas ele é como um irmão para mim. Eu o amo tanto, tanto, tanto. E nós estávamos realmente lá um para o outro. Tínhamos que realmente confiar um no outro e nos proteger.

Ela sorri, lembrando-se das cenas mais ultrajantes. “Estávamos fazendo as coisas mais estranhas há anos e precisávamos ser uma equipe: ‘Não vamos fazer isso’ ou ‘Você não pode fazer esse ângulo de câmera’. Sam não voltou a dirigir depois do primeiro filme e, como mulher, ela trouxe uma perspectiva mais suave. James Foley passou a dirigir, e ele é um homem interessante. Era diferente fazer essas coisas bizarras com um homem atrás da câmera. Apenas uma energia diferente. Há coisas que ainda não posso dizer porque não quero prejudicar a carreira de ninguém e não quero prejudicar a reputação de ninguém, mas Jamie e eu fomos muito bem tratados. Erika é uma mulher muito legal, e ela sempre foi gentil comigo e sou grata por ela querer que eu estivesse nesses filmes.”

Johnson faz uma pausa, lutando para amarrar um laço em uma experiência tão cheia de contradições.

“Olha, foi ótimo para nossas carreiras”, diz ela. “Tão incrível. Sortudo. Mas foi estranho. Tão, tão estranho.”

Eu pergunto se ela acha que os filmes “Cinquenta Tons” podem ser feitos hoje, dado o quão carregado é o clima em torno da política pessoal e sexual.

“Não. Provavelmente não”, diz ela. “Mas o que há de errado com eles? É sobre uma dinâmica sexual específica que é realmente real para muitas pessoas.”

A trilogia “Cinquenta Tons” levou Johnson a um caminho inesperado como empresária da Maude, a marca de bem-estar sexual. Mais tarde, ela me leva para um jantar para a empresa, onde fala na frente de investidores, executivos da Sephora, empresas de private equity, uma dúzia de editores de beleza e Katie Couric, entre outros. A fundadora da Maude, Éva Goicochea, está ao lado dela, chorando. A notícia sobre a intenção da Suprema Corte de derrubar o direito ao aborto parece insuperável – e inextricavelmente ligada a uma marca dedicada à educação sexual e à agência de mulheres.

“Ter este jantar esta semana é realmente uma sorte”, diz Johnson na sala. “Precisamos ter muitas conversas sobre educação sexual e realmente ampliar isso em todo o país.”

Ela se senta e me encara. “Como eu fui? Eu tenho tanto medo do palco com falar em público.” Com as mãos cruzadas sob o queixo, ela examina a sala e me diz que, enquanto pesquisava para “Cinquenta Tons”, ela descobriu que muitos dos clientes de BDSM são CEOs poderosos. Ela olha para um cavalheiro careca em particular. “Eles querem saber o que fazer depois de um longo dia no escritório. Eles precisam da libertação.”

Johnson agora traz o bom, o ruim e o feio que ela experimentou nos sets de filmagem na TeaTime Pictures, que ela co-fundou com Ro Donnelly. Sua avó, por exemplo, não tem dúvidas sobre ela navegar na indústria. “Dakota tem muita resistência e fé em si mesma”, diz Hedren por e-mail. “Não é um negócio fácil. Você precisa ter a vontade de ter sucesso, e ela tem de sobra.”

A missão do TeaTime é ajudar vozes jovens e surpreendentes a negociar uma cidade assustadora, começando com Cooper Raiff, de 25 anos, escritor, diretor e estrela de “Cha Cha Real Smooth”. O filme de Raiff é uma história de amadurecimento engraçada e esperançosa sobre um recém-formado na faculdade (interpretado por Raiff) que faz luar como um iniciante de festa de bar mitzvah para ganhar dinheiro enquanto dorme no sofá da mamãe. O filme mergulha na ironia de um jovem sem rumo tentando ajudar meninos a se tornarem homens e explora a ideia de almas gêmeas através da propensão do personagem de Raiff a se apaixonar por mulheres mais velhas e fora de alcance.

Raiff vendeu Johnson e Donnelly em um arremesso e escreveu o papel de Domino – uma mãe solteira que está escolhendo entre viver seus 30 anos ao máximo e criar sua filha autista da sétima série – especificamente para Johnson. “Ela realmente entendeu a história que eu queria contar, que provavelmente é um pouco ingênua”, diz Raiff. “Ela adorou pelo que era, e ela poderia trazer a maturidade adulta para o roteiro.” O filme é um dos primeiros de Johnson como produtora, e Raiff acrescenta que ela foi indispensável. “Ela é muito experiente sobre relacionamentos e com quem você tem que ser legal, e quando você tem que dizer não às pessoas.” Johnson e Raiff adiaram suas taxas porque os financiadores não podiam arcar com os custos de fazer um filme durante o COVID.

No festival SXSW em Austin, ela viu “Cha Cha Real Smooth” com uma platéia pela primeira vez e chorou. Depois, membros da plateia autistas esperaram na fila para falar com Johnson, Raiff e a co-estrela do filme, a atriz autista Vanessa Burghardt. “Foi um momento muito desestabilizador e bonito”, diz Johnson. “Depois tive que ir beber três martinis.”

Johnson verifica seu relógio. Amanhã, ela deve ir a Toronto, onde está produzindo um programa de TV. Depois disso, ela aparecerá em Nova York, onde aparecerá na cúpula Global Citizen NOW e falará sobre direitos reprodutivos na CNN. Em julho, ela estará em um local não revelado no set de seu primeiro filme de ação, “Madame Teia” da Marvel, para o qual ela está colocando alguns músculos para poder fazer tantas acrobacias quanto a apólice de seguro permitir: “Sinto que posso provavelmente fazer algumas coisas de Tom Cruise,” ela diz animadamente.

Agora, é hora de irmos a um evento na Park Avenue. Ela sobe para se trocar e, quando saímos do hotel, Johnson é imediatamente ladeado por um segurança, que nos avisa sobre paparazzi do lado de fora. Ela continua andando em linha reta.

O que devo fazer? Eu pergunto.

Ela sorri, toda confiança. Então ela diz, como se fosse a coisa mais óbvia do mundo: “Apenas entre no carro”.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte

Confira a sessão fotográfia da Dakota para a Vanity Fair em nossa galeria.

SHOOTS NOMEADOS > 2022 > VANITY FAIR

DJBR_003.jpgDJBR_002.jpgDJBR_004.jpgDJBR_005.jpg

SHOOTS NOMEADOS > 2022 > VANITY FAIR

DJBR_007.jpgDJBR_006.jpg



Layout criado e desenvolvido por Lannie - Dakota Johnson Brasil © 2024  
Host: Flaunt Network | DMCA | Privacy Policy