Dakota Johnson estrela capa da The Hollywood Reporter

Foi divulgado na terça-feira (02), que Dakota Johnson é nova estrela da capa da revista The Hollywood Reporter. Além de estampar a capa, ela concedeu uma entrevista e um incrível ensaio fotográfico para o veículo. Confira a tradução na íntegra:

Dakota Johnson entra no Tower Bar em West Hollywood, um local que ela escolheu e que oferece uma justaposição da antiga proveniência de Hollywood (que já foi o apartamento de Bugsy Siege) e o novo chique milenar. O mesmo pode ser dito sobre Johnson, que vem da realeza de Hollywood como filha de Melanie Griffith e Don Johnson e neta de Tippi Hedren, mas que tem um estilo e uma abordagem de carreira próprios. Nesta fria tarde de outubro, Johnson acabou de chegar de sua casa em Hollywood Hills que ela comprou em 2016 (ela e seu parceiro de quatro anos, o vocalista do Coldplay, Chris Martin, recentemente se mudaram para sua propriedade compartilhada em Malibu, mas ela está usando o teclado de Hollywood hoje para acompanhar a leitura do roteiro e outros trabalhos). Ela está usando um vestido de tricô verde exuberante, bolsa Gucci de veludo vermelho e jaqueta de couro preta, uma tatuagem com a palavra “céu” aparecendo por baixo da manga. A tinta é recente. “Eu estava pensando: ‘E se esta vida for o paraíso, e isso é o melhor que existe? E depois?’”, Explica ela enquanto bebe um café gelado com leite de amêndoas.

“Porque durante a covid, comecei a me sentir bem sombria. Foi inspirador abraçar [aquela questão existencial] de uma maneira diferente. E para estar mais ciente do que posso fazer a cada minuto para tornar as coisas melhores para mim e para as pessoas ao meu redor. E isso é realmente apenas uma escolha. É apenas uma decisão.” Antes de chegar à nossa mesa no terraço, ela parou para conversar com seu diretor de Cinquenta Tons de Cinza, Sam Taylor-Johnson, e o diretor de cinema da MGM, Michael De Luca, que produziu a trilogia de $ 1,3 bilhão de dólares. O momento simboliza o passado da atriz, aquele que a viu prevalecer como Anastasia Steele em um dos processos de casting mais examinados na memória recente. Mas em vez de apostar no sucesso de Cinquenta Tons, que fez história em 2015 com a maior estreia de um filme dirigido por mulheres, em uma filmografia focada na bilheteria, Johnson optou por um caminho diferente.

“Eu acho que é muito inteligente quando os atores que alcançam esse nível de onipresença e podem saltar para um sucesso mais convencional, mantêm a disciplina de trabalhar com diretores de qualidade”, diz De Luca. “Dakota tem sido muito inteligente em garantir que está sempre alinhada com os diretores de qualidade. Então, tudo está à sua disposição – filmes comerciais, interessantes e filmes indie provocativos. Agora ela pode ter tudo.” E, de forma revigorante, enquanto outras atrizes de sua geração parecem roteirizadas quando publicam seus projetos na TV, Johnson muitas vezes oferece uma reprimenda refrescante de não se importar sobre o estado das coisas. Em uma conversa com Ellen DeGeneres que se tornou viral em 2019, a apresentadora de talk show reclamou que não foi convidada para a festa de aniversário de 30 anos de Johnson. “Na verdade, não. Isso não é verdade, Ellen. Eu te convidei e você não veio. pergunte a todos”, disse ela sem rodeios.

Foi uma jogada que Drew Barrymore ainda elogiava dois anos depois, quando Johnson apareceu em seu talk show, arrancando grandes risadas da atriz. Johnson, 32, é literalmente a próxima geração de Hollywood e está pronta para ter tudo de uma forma que até mesmo seus antepassados famosos, com o alcance de um pivô de queima lenta que se concretiza com quatro filmes que ela filmou durante a COVID-19. O primeiro é o Festival Internacional de Cinema de Veneza. The Lost Daughter, que a Netflix lançará em 31 de dezembro. Dirigido por Maggie Gyllenhaal e baseado no best-seller de Elena Ferrante de 2006, Johnson tem uma atuação assustadora como uma jovem que se afoga em incertezas sobre seu papel de mãe. Mas ela não era a escolha óbvia para Gyllenhaal. No outono de 2019, Johnson leu o roteiro de Gyllenhaal e decidiu fazer o papel de Nina.

“Eu nunca tinha lido mulheres escritas assim”, lembra ela. “Nina está lutando, ela está desaparecendo. Ter essa mulher cuja paisagem interna é tão diferente do que ela está projetando foi muito, muito especial. Porque você a vê, e ninguém está pensando na mente daquela garota. Não sou mãe, mas sei o que é sentir medo ou ficar tipo, ‘Serei uma boa mãe?’ Mas, por alguma razão, existe esse estigma em torno de falar sobre isso. E há um estigma em torno de ter apenas o pensamento de, ‘E se eu sair por aquela merda de porta? Por uma semana ou um minuto para fumar um cigarro. Mas você não deve dizer isso em voz alta. Porque? É tão humano e tão identificável.”

As duas mulheres se encontraram para almoçar em um pequeno café no centro de Manhattan depois que Johnson estendeu a mão. Gyllenhaal, que nunca tinha visto a franquia de filmes Cinquenta Tons, achou que suas ideias eram convincentes, mas tinha sido cética quanto à escalá-la, até se sentar com ela.

“Em cinco minutos, estávamos falando sobre as partes mais íntimas e vulneráveis de sermos nós mesmas, sermos mulheres no mundo e por dentro. E é assim que Dakota é”, lembra Gyllenhaal. “Eu nunca tive qualquer outra experiência com ela. Ela simplesmente não está interessada em nada, exceto naquele tipo de conversa muito íntima e real. No filme, Olivia Colman interpreta Leda, uma yin para o yang de Nina como uma mulher mais velha que tomou as rédeas de sua vida, embora isso tenha causado dor a ela e sua família. Segurar o próprio adversário a um vencedor do Oscar e do Emmy como Colman não é uma tarefa fácil. Como resultado, Johnson se encontra na conversa da temporada de prêmios na corrida pela atriz coadjuvante.“ Ela é alguém de quem espero nunca me afastar em minha vida”, diz Johnson sobre Colman. “Estávamos mandando mensagens de texto esta manhã, e é maravilhoso estar por perto o tempo todo. Este filme é muito intenso, mas no minuto em que não estávamos gravando, eram risos e bobagens. Todos os dias depois do trabalho, íamos nadar, tomar vinho e jantar. Acho que parte do motivo pelo qual há tanta energia neste filme é porque não é como se estivéssemos sempre nessa mentalidade distorcida, fodida e deprimente. Conseguimos interpretar. Então, íamos a esses lugares realmente extremos dentro da cena. Então, no minuto que chamaríamos de ‘corte’, Olivia e eu estamos olhando móveis online e rindo de besteiras.”

The Lost Daughter é apenas um dos filmes divergentes programados para estrear no próximo ano que oferece 50 tons de Dakota. Também no horizonte está a interpretação de Carrie Cracknell de Persuasão, com Johnson como protagonista de Anne Elliot, a mais independente e indiscutivelmente matizada de todas as heroínas de Jane Austen.

“Sou grata aos meus pais e à minha vida louca” — a única razão pela qual sou do jeito que sou é por causa de como cresci.”

No ano anterior, a atriz também assumiu um papel inteiramente novo, o de produtora. Dois anos atrás, ela lançou o TeaTime Pictures com a ex desenvolvedora executiva da Netflix, Ro Donnelly, e silenciosamente construiu uma lista de cerca de 25 projetos, incluindo dois filmes finalizados, Tig Notaro, e Stephanie Allynne, dirigindo Am I OK? (o drama lésbico de debutante foi submetido ao Sundance) e Cha Cha Real Smooth, de Cooper Raiff, que gira em torno de uma mãe e sua filha autista.
Donnelly e Johnson, que são igualmente tatuadas e parecem irmãs, se conheceram em 2019 por meio de um amigo em comum. Seus projetos estão agora configurados em toda a cidade, incluindo a série de TV Cult Cult Follow (Johnson vai estrelar ao lado de Riley Keough, sua melhor amiga desde os 15 anos) e Mad, Bad & Dangerous to Know na MGM com De Luca (o filme é centrado em uma gêmea idêntica que tenta roubar a vida “perfeita” de sua irmã).

“Acho que o que nos atraiu foi que temos esse mesmo gosto que era muito específico”, disse Donnelly, natural da Irlanda. “Temos essa ardósia de banana que é tão empolgante, porque acredito que ela pode fazer qualquer coisa; eu vi isso. Eu a vi tomada após tomada após tomada no set, e ela é o verdadeiro negócio. Ela é uma verdadeira artista, e tão criativa em todos os aspectos que sinto que apenas arranhamos a superfície com o que vimos dela.”

Quando criança, não houve um momento “aha” quando Johnson percebeu seu chamado. “Atuar foi sempre – realmente sempre – o que eu queria fazer”, diz ela. “Mesmo quando eu era tão pequena e estava no set com minha mãe, era um desejo profundo fazer isso. Eu queria ver cada pessoa fazendo seu trabalho. Eu não conseguia o suficiente.”

Naqueles anos de formação, ela assistia obsessivamente à filmes, o mesmo duas vezes por dia, todos os dias. Primeiro foi Mary Poppins, depois O Mágico de Oz e depois Esqueceram de Mim. Ela ainda pode ir quadro a quadro e contar o que cada um está vestindo e quais são suas falas. Griffith finalmente cedeu aos apelos de sua filha de 10 anos e permitiu que ela fizesse um pequeno papel em Crazy in Alabama, de seu então marido, Antonio Banderas.

“Eu estava interpretando a filha da minha mãe, e a minha irmã mais nova [Stella Banderas] também. Era um caso de família. Mas eu levei aquilo muito a sério.” Diz Johnson. “Depois daquilo, eu não trabalhei até eu ter 18 ou 19. Se dependesse de mim, eu teria deixado a escola. Mas meus pais queriam que eu terminasse, o que era irônico porque a primeira metade da minha vida foi viajando e nunca tive que ir à escola e estar com um tutor. Eu nunca fiz um ano completo na escola até eu ter 11 anos, e isso foi em São Francisco porque meu pai estava filmando Nash Bridges.”

Lá, ela se destacou academicamente, mas então teve que se mudar de volta para L.A. e matricular-se em outra escola. Depois disso, ainda tiveram mais quatro escolas. “Talvez aquilo fosse desestabilizador, mas eu nunca olhei dessa forma”, ela disse.” “Eu estava rodeada por muitas pessoas, meus pais com seus respectivos cônjuges, babás e tutores, amigos e professores e então os pais dos amigos e os namorados dos pais. Eu queria aprender de todo mundo. E eu ainda sou desse jeito. Eu sou muito agradecida aos meus pais e a minha vida louca pois a única razão que eu sou do jeito que sou é por conta de como eu cresci. E isso veio com algumas visões desagradáveis para uma criança, tendo que lidar com conteúdo adulto ainda jovem e, ainda, tendo uma vida pública algumas vezes. Mas então, do lado mais leve disso, as coisas eram realmente bonitas, privilegiadas, pedagógicas, e ainda tinham as viagens e os artistas. Eram as duas coisas: pesado, pesado, pesado e pesado e tinha a parte leve, leve, leve, leve.”

Com a condição dos pais de só atuar depois que finalizasse o ensino médio, Johnson não guarda ressentimentos. “Eu estou feliz. Eu acho que as coisas são como deveriam ser.”

Aos 18 anos, ela assinou um contrato com o produtor Jason Weinberg. Em seguida, ela adicionou o agente da WME Andrew Dunlap. Em uma raridade em Hollywood, ela permanece com os dois até hoje. (Ela está também com o mesmo publicista, Robin Baum, que ela conhece desde que tinha 6 anos de idade, quando Baum representou Griffith e Banderas.)

“Eu queria crescer com pessoas. Eu não estava interessada em me apoiar nos ombros de outras pessoas para chegar em algum lugar,” ela diz. “Eu me importo muito em confiar nas pessoas e ser confiável pois nessa indústria, só se prospera com colaborações. Você não consegue fazer isso sozinho.”

Não demorou muito para que Johnson conquistasse seu primeiro papel como adulta em The Social Network, de David Fincherm, produzido por DeLuca e Dana Brunetti. (Ambos produziram a trilogia de Cinquenta Tons.) “Eu me lembro que Dana e eu fomos surpreendidos pela sua breve aparição em The Social Network,” disse DeLuca. “Mesmo naquela única cena que ela tinha com Justin Timberlake, nós pensamos que ela era muito convincente. Então, tendo trabalhado com ela, nós falamos sobre ter ela em Cinquenta Tons. E ter todo o peso dessa franquia nos ombros dela e fazer aquela personagem tridimensional foi maravilhoso.”

Durante sua primeira audição para Cinquenta Tons, ela pediu para entregar pessoalmente o monólogo para Ingmar Bergman. Ela leu o script e estava animada pela visão despojada de Taylor-Johson dos livros de E.L James que remeteu a 9½ Weeks, thriller erótico de Adrian Lyne em 1986.

“Eu não podia falar para ninguém. Ninguém da minha família sabia”, Johnson destaca. “Eu estava no elenco e eu lembrei que eu conversei com Emily Blunt, e eu estava tipo, ‘Eu deveria fazer essa trilogia? Por que eu realmente quero ter uma carreira especial, e eu quero fazer um filme certeiro. E eu sei que isso vai mudar as coisas.’ Ela falou ‘Super faça se parece certo. Sempre faça o que você quer fazer.'”

As coisas realmente mudaram (múltiplos escritores foram trazidos para trazer mais alinhamento para a fantasia erótica de James), ou seja, o script inexplicavelmente não trouxe Taylor-Johnson para o segundo filme (o diretor batalhou criativamente com James). Por fim, Johnson não tem arrependimentos.

“Eu sinto como se eu não tivesse sido valorizada [por causa do papel]”, ela disse. “Eu acho que eu poderia ter ido em uma direção certeira, mas não era o que eu estava interessada.”

O que a interessou foi continuar trabalhando com autores como Fincher e Taylor-Johnson. E as suas escolhas de prosseguir com Cinquenta Tons mostraram que ela prioriza qualidade a estrelato. O diretor de Call Me By Your Name, Luca Guadagnino, se tornou um triunfo na carreira de Johnson quando ele a colocou no elenco de seu drama psicológico, A Bigger Splash, em 2015. Guadagnino estava procurando por uma atriz para fazer a adolescente sensual de 17 anos que fingia ter 22, Penelope. Um agente amigo o colocou num evento secreto para promover Cinquenta Tons, e Guadagnino parou no meio do caminho.

“Eu vi um elemento misterioso e cheio de ferocidade, mas também, um clássico tipo belo de rosto, e uma atriz,” lembra Guadagnino, que então, foi se encontrar com Johnson em sua casa na Itália. “Eu imediatamente fiquei impactado com sua inteligência, seu humor perverso e todos os elementos que eram exatamente o que eu estava procurando em Penelope, mas também, era quem eu procurava para estabelecer um tipo de relacionamento. Ela se tornou uma das minhas melhores amigas.”

Guadagnino veio a desenvolver em 2018 o script do remake do terror sobrenatural Suspiria, especialmente para Johnson. “Como atriz, eu amo as escolhas que ela tem feito pois ela está fazendo algo muito inteligente e holístico,” ele acrescenta. “Ela não está procurando apenas por uma personagem, ponto. Ela está procurando uma grande personagem que pode, ao mesmo tempo, ser parte de um grande projeto.”

Com a trilogia de Cinquenta Tons lançada, Johnson pegou papeis menores em filmes que tinham parcerias com grandes nomes, como em 2015 em que Johnny Depp estrelou Black Mass, de Scott Cooper e em 2019, The Peanut Butter Falcon, antagonista de Shia LaBeouf, que mais tarde surpreendeu com o hit indie que arrecadou $23 milhões de dólares ao redor do mundo. “Eu não presto atenção no barulho”, disse Johnson, que pratica Meditação Transcendental diariamente. “Eu presto atenção se o script é bom e se as pessoas envolvidas são boas”.

Alguns barulhos são impossíveis de bloquear. Como o poder do movimento #MeToo e o clamor da cultura do cancelamento, que percorreu ao redor de Hollywood nos anos recentes e colocou muita pressão sob suas parcerias antigas como Depp, LaBeouf e Armie Hammer, com o risco de nunca mais retornar à profissão após alegações de abusos e, para alguns, sem oportunidade de redenção.

“Eu nunca passei nada de primeira mão com essas pessoas,” ela disse. “Eu tive ótimos momentos trabalhando com eles; eu fico triste por pessoas que precisam de ajuda e, talvez, não a tenham a tempo. Eu fico triste por qualquer um que foi prejudicado ou machucado. É realmente muito triste. Eu acredito que as pessoas possam mudar. Eu quero acreditar no poder da mudança do ser humano para mudar e evoluir, ter ajuda e ajudar outras pessoas. Eu acredito que definitivamente há uma correção maior acontecendo. Mas eu acredito que há um jeito do pêndulo achar o meio. A maneira que os estúdios foram executados até agora, e ainda são, ficou para trás. É uma mentalidade muito antiquada sobre como deveria ser feito, quem deveria estar dentro, quantos as pessoas receberiam, o que igualdade e diversidade são. Às vezes, o antiquado precisa sair para o contemporâneo chegar. Mas, sim, a cultura do cancelamento é uma merda deprimente. eu odeio esse termo.”

Nessa tarde de outono, Johnson está debatendo se quer se juntar ao elenco de Eternals (“Choé Zao é um gênio”) ou se vai continuar planejando um encontro com sua mãe. Momentos com a família tem sido escassos com a COVID. Ela passa o tempo que pode com sua avó, Hedren, e permanece próxima a sua extensa tribo de meios-irmãos. “Eu não vejo meu pai há um tempo pois ele vive em Montecito e ele está com 70 anos, e nós queremos que ficar seguros,” ela disse. “Eu vi minha mãe um pouco, tem sido estranho. Se eu estou trabalhando, eu realmente não posso estar com os meus pais pois eles são mais velhos. Mas meus amigos e meu namorado [Martin], nós estamos sempre juntos, e isso é ótimo.”

Como qualquer outro casal ao redor do mundo, ela e Martin assistiram Squid Game. “É muito intenso,” ela se anima. “É muito confuso pois tem muita alegria em alguns momentos e, em seguida, é terrível. E é um combo muito interessante.”

Estar em casa trouxe à Johnson um tipo anonimato que foi tirado dela desde seu nascimento no Texas, filha de duas das maiores estrelas dos anos 80 de Hollywood. Agora, sendo a metade de um casal famoso, ela está rodeada de paparazzis, mesmo na era COVID. “Eles se graduaram para serem sorrateiros, vermes sorrateiros em pestes que você pode ver. Eles são germes invisíveis. Eles são como a COVID, horríveis e mortais,” ela disse. “Eles se escondem em carros. Se você vai ter esse tipo de trabalho, pelo menos o faça com alguma integridade. Saia do carro e tire uma foto. É realmente assustador nunca saber quando você é fotografado. É doentio. Mas ai vem o ‘você escolheu essa carreira, lide com isso’. Mas não, ninguém deveria ter que lidar com isso. Com sorte, eu descobri jeitos de fugir deles, e eu não vou revelar meus segredos. Mas verdadeiramente precisa de muito esforço para ter uma vida privada.”

É algo que a autora Elena Ferrante, que é um pseudônimo, tem feito para despistar os esforços globais para desmascarar sua identidade. Johnson disse que Gyllenhaal se encontrou com Ferrante e recebeu sua benção. Além disso, ninguém sabe nada sobre a mente brilhante de The Lost Daughter. “O que é muito legal é que ela pode ser uma mulher. Ela pode ser um homem. Podem ser dois homens. Podem ser duas mulheres. Pode ser um homem e uma mulher, o que torna esse olhar feminista totalmente de pernas para o ar.”

Por agora, Johnson está aproveitando sua folga para colher os frutos de seu bloqueio produtivo antes de mergulhar de volta a rotina. Ela e Donnelly possuem projetos alinhados para a manter ocupada pela próxima troca de geração. Ela possui um filme da Amazon sendo produzido pelo diretor de Euphoria, Augustine Frizzell, desenvolvendo uma adaptação de um livro que a estreará como diretora. De volta para 2013, ela apareceu no final da série The Office, que estava programado para ter uma serie de spin-off que ela iria liderar. Isso nunca aconteceu, o que provavelmente mudou sua trajetória.

“Se tudo desmoronasse, talvez você me encontraria no spin-off de Office que ninguém quer assistir,” ela disse, rindo, depois ficando seria de novo. “Eu não sei em que mundo isso teria funcionado pra mim criativamente. Eu descobri que quando algo é bem sucedido, mesmo quando não há mais nada, eles apenas continuam a torcer a história da toalha. Às vezes as coisas precisam terminar quando deveriam terminar.”