Estreia de Maggie Gyllenhaal na direção com um elenco fantástico: Olivia Colman é a protagonista, Leda, junto com Dakota Johnson, Peter Sarsgaard e Alba Rohrwacher

Para sua estreia na direção – intensa e intimista – Maggie Gyllenhaal escolheu A Filha Perdida, baseado no romance La figlia oscura de Elena Ferrante, deslumbrada pela autora de L’amica genial. Exibido pela primeira vez no 78º Festival de Cinema de Veneza (1-11 de setembro) e em breve nos cinemas italianos e na Netflix, o filme reúne um elenco feminino estelar de grande valor.

O enredo

A protagonista, Leda, é interpretada pela vencedora do Oscar Olivia Colman (no presente) e pela talentosa Jessie Buckley (no passado). No início da história, Leda, uma professora britânica, está de férias na Grécia, onde aluga uma villa à beira-mar que parece dar-lhe a tranquilidade que procura. Quando um grupo de vizinhos barulhentos chega à praia, o clima muda: Nina (Dakota Johnson) tem uma filha jovem e inquieta, cuja visão enche Leda de ternura, mas também de tristeza. Leda tem duas filhas adultas e se vê na jovem mãe, mas algo muda, iniciando uma série de inesperadas cadeias de reações. O estudante irlandês Will, interpretado por Paul Mescal (protagonista da famosa série Normal People), administra o resort de praia, enquanto Peter Sarsgaard é o professor Hardy, um acadêmico que mudou profundamente a vida pública e pessoal de Leda.

Para Olivia Colman

Maggie Gyllenhaal disse que Elena Ferrante concedeu-lhe os direitos de adaptação [do romance em filme] sob duas condições, uma foi que ela não retratasse Leda como louca porque isso teria desencadeado uma onda de superioridade e falta de empatia por parte do público. O que você acha disso?

Olivia Colman (OC): Na realidade, todo mundo pensa que é algum tipo de pessoa, mas acaba sendo diferente. Leda faz coisas horríveis, mas de um jeito diferente do normal, o que imediatamente me intrigou da maneira certa. Gosto de experimentar. E estou feliz que ela não seja considerada louca porque ela é apenas uma mulher para quem a vida reservou situações muito complexas.

É difícil compartilhar o mesmo com outra pessoa?

OC: Jessie e eu somos amigas e nos conhecemos há muito tempo, então trocamos várias mensagens, mas Maggie me tranquilizou antes. Ela não queria que eu me fixasse em como coordenar nossas performances e me deu carta branca, o que foi libertador. Nossos dias de filmagem se sobrepuseram apenas por alguns dias, mas foi legal.

A diretora disse que não acreditou no que via quando viu que você havia aceitado o papel. O que o convenceu a fazer isso?

OC: Eu respeito e admiro muito a Maggie e gostaria de ser tão multifacetada quanto ela. Eu nunca vou dirigir na minha vida, há muitas coisas para manter sob controle, enquanto ela tem a situação sob controle o tempo todo. Então, quando ela me ofereceu o papel, fiquei com medo de não ser boa o suficiente para isso. Precisei de algumas doses para encontrar coragem para dizer sim.

A autora é Italiana, a diretora é americana e a protagonista é britânica. Como vocês se entendem?

OC: Para mim, isso é um valor agregado, porque Maggie é muito direta. Lembro-me de um dia quando estávamos no set com a figurinista, que também é britânica: estávamos conversando por cerca de vinte minutos sobre um certo chapéu de que eu não gostava, mas estava tentando lidar com a situação diplomaticamente. Não conseguimos chegar a um acordo e assim que ela percebeu, disse “Tire essa p*rra de chapéu”. Nós dois falamos inglês, mas era como se fossem idiomas diferentes, mas ela resolveu o problema em um segundo.

Então Maggie convenceu Elena Ferrante

Como você obteve os direitos do filme?

Maggie Gyllenhaal: Eu me apaixonei completamente pelo livro, a ponto de escrever para Elena Ferrante uma longa e apaixonada carta. Ela me disse que não me daria os direitos a menos que eu dirigisse o filme, então eu tentei. Eu nunca conheci Elena Ferrante, mas nós nos escrevíamos muito e eu valorizo ​​essas palavras porque elas são muito preciosas para mim.

No início, sua esposa não queria dar a você o papel de um homem envolvido em um relacionamento com uma mulher jovem e bonita. Você está feliz que ela mudou de ideia?

Peter Sarsgaard: Para mim, foi um enorme prazer ver minha esposa mostrar todo o seu talento e potencial. Não vou acrescentar mais nada, porque posso começar a chorar. Veja, agora as pessoas sabem que ela não é apenas uma atriz incrível, mas também tem um olho aguçado para a verdade não convencional. Ela sempre consegue me inspirar.

Como lhe convenceram a se juntar ao projeto?

Dakota Johnson: Maggie e eu nos encontramos para almoçar em Nova York, antes disso nos vimos apenas uma vez em uma festa, muito brevemente. A verdade é que sempre fui apaixonada pelo trabalho dela e desta vez ela me pegou desprevenida com o papel que me pediu para interpretar. Ela me fez sentir segura, mesmo que seu pedido me assustasse muito. Esta é uma colaboração que ficará comigo para sempre.

Alba Rohrwacher: Eu estive no set apenas por alguns dias para minha participação especial, mas aqueles foram os momentos mais felizes do ano passado.

Uma última curiosidade: você sabe quem é Elena Ferrante?

Maggie: Infelizmente, não. Eu nunca a conheci, mas nós nos escrevíamos muito e eu valorizo ​​essas palavras porque são muito preciosas para mim.

Tradução: Equipe DJBR | Original | Fonte

Se ela está interpretando uma mulher que descobre as alegrias e peculiaridades de um amante sádico (a franquia de filmes Cinquenta Tons de Cinza), uma dançarina em uma escola dirigida por bruxas (o remake de Suspiria de 2018), assistente de uma exigente diva da música ( no ano passado, The High Note) ou, em seu novo filme Our Friend, uma esposa e mãe sucumbindo ao câncer, Dakota Johnson é sempre notavelmente natural e identificável na tela.

É difícil dizer se isso é algo pelo qual ela se esforça ou se é natural para a atriz de terceira geração (a avó é a estrela de Os Pássaros, Tippi Hedren, os pais são Melanie Griffith e Don Johnson) – até mesmo para ela.

“Não sei”, disse Johnson, que passou alguns anos de sua infância na área da baía, para o The Chronicle via Zoom em Malibu. “Eu apenas tento fazer o meu melhor e estar o mais conectada possível à realidade das histórias. Eu realmente não sei como – ou por que – não há … eu não tenho ideia!”

No entanto, Johnson parece ter uma opinião sólida sobre Nicole Teague, uma artista de teatro musical que foi lembrada de maneira comovente por seu marido jornalista, Matt Teague, em um artigo da Esquire em que Our Friend baseia-se.

Casey Affleck interpreta Matt e Jason Segel é o amigo mencionado no título, Dane Faucheux, uma alma sem rumo que encontra um propósito quando coloca sua vida em espera para se mudar para a casa dos Teagues no Alabama e ajudar a família no último ano de Nicole.

Gabriela Cowperthwaite, que fez o documentário Blackfish, que mudou a indústria, dirigiu o filme com um olhar voltado para as pequenas misericórdias que podem tornar a tragédia suportável.

Após o ano tumultuado que todos nós passamos – que Johnson começou co-dirigindo seu primeiro videoclipe, Cry Cry Cry, para a banda do namorado Chris Martin, Coldplay – Our Friend parece o bálsamo duro, mas terno que nós todos poderíamos usar neste ponto. Johnson detalhou o que foi feito para fazê-lo.

P: Você pode atuar praticamente todas as emoções que existem em Our Friend. Quais aspectos foram particularmente difíceis ou satisfatórios de resolver?

R: O que adorei na história é que havia um certo nível de leveza na tragédia. Esse é um paralelo bastante preciso de como é a vida real. Tragédia e comédia andam de mãos dadas na maior parte do tempo, e neste filme é muito sobre compaixão e amor e amizade e vida e morte, mas também é sobre cada pequeno momento que você pode agarrar e saborear.

P: Dito isso, Nicole mostra muita dor e um comportamento desagradável como resultado disso. Algumas dessas coisas devem ter custado muito para serem representadas.

R: Meu processo era tornar a jornada e o relacionamento com os outros membros do elenco o mais autêntico possível, então testemunhar suas reações a certas coisas foi realmente emocionante e difícil para mim porque parecia muito genuíno.

A raiva que uma pessoa pode sentir quando toma certos medicamentos para o câncer e como isso afeta você psicologicamente pode variar. Fazer a pesquisa sobre isso e entender o que aconteceu com Nicole a esse respeito foi complicado, mas também fascinante.

O aspecto da mortalidade também foi muito duro. Interpretar essa mulher me fez sentir muito consciente de quantas pessoas têm suas vidas roubadas. Isso é uma coisa realmente difícil de engolir, alguém que é tão generoso e genuíno e amoroso e brilhante e talentoso – e há tantas pessoas assim no mundo. Especialmente agora, é muito difícil entender o número e a intensidade do sofrimento que está ocorrendo. Então, isso foi muito difícil.

P: Você teve muitas discussões com os sobreviventes de Nicole?

R: Eu nunca conheci Dane; Acho que Jason o conheceu uma vez. Matt Teague desenvolveu o roteiro e foi o produtor do filme. Ele veio para o set e as garotas vieram algumas vezes, o que foi tão intenso. Foi bonito; não era estranho e desconfortável. Foi muito surreal estar em uma cena em que sou a mãe dessas meninas e depois olhar para fora da câmera e ver as meninas, mas elas mais velhas.

Filmando na cidade em que moravam, todos sabiam o que estávamos fazendo e sobre quem estávamos fazendo o filme. Todos eles os conheciam e conheciam a jornada de Nicole e a acompanharam em diferentes estágios de sua doença.

P: Você disse que a parte mais assustadora de fazer este filme foi cantar no teatro onde Nicole trabalhou.

R: Sim. Eu já tenho medo de palco, então cantar na frente das pessoas foi realmente assustador para mim. Isso se manifestou, tipo, de forma física de pânico. Mas eu superei.

P: E então você codirigiu um videoclipe. Espera fazer mais?

R: Nunca pensei que iria começar a dirigir, mas sempre quis fazer videoclipes porque não existem regras reais. Existe um nível de liberdade artística que eu realmente amo.

Eu não descartaria que eu pudesse dirigir mais alguns no futuro. Eu adoraria fazer mais videoclipes, e se surgir algo que signifique algo profundamente para mim, talvez. Mas, por agora, estou feliz em apenas vagar por aí.

P: Você foi para a Hamlin School em São Francisco por um ano enquanto seu pai estava fazendo a série Nash Bridges, então fez o primeiro ano do ensino médio em Santa Catalina em Monterey. Quais são as suas lembranças do tempo que passou na área da baía?

R: Eu amo São Francisco. Eu realmente amei lá. Eu acho que é uma cidade espetacular.

(Quanto a Monterey) Quero dizer, é um lugar muito pitoresco e bonito. Mas um colégio interno católico só para meninas não é para mim!

Our Friend (R) disponível em cinemas selecionados e streaming via vídeo sob demanda a partir de sexta-feira, 22 de janeiro.

Tradução: Valentina Scardasi | Fonte

Conversamos com Johnson sobre interpretar uma mulher em estado terminal, a cena que partiu seu coração, e encontrar a alegria em tempos difíceis.

A comédia não é necessariamente a primeira coisa que vem à mente quando se pensa em câncer. Mas é essa combinação de tragédia e humor que atraiu Dakota Johnson para seu último filme, Our Friend. Baseado em um ensaio de 2015 da

No dia da posse presidencial dos EUA de 2021 (“Que dia”, diz Johnson), FLARE falou com o ator via Zoom sobre a cena que partiu seu coração, o que a trouxe alegria em 2020 e se a veremos ou não em um musical em breve. Está pensando em assistir ao filme? Recomendamos alguns lenços.

Friend: Love Is Not a Big Enough Word, de Matthew Teague, o filme segue a personagem de Johnson, Nicole, enquanto ela luta contra um câncer terminal. Juntando-se a ela na luta estão seu marido Matt (interpretado por Casey Affleck) e seu amigo de longa data Dane (Jason Segel), o último dos quais larga tudo em sua vida para apoiar o casal e sua família enquanto eles lutam com os raros altos e imensos baixos que vêm com a doença. Morrer não é bonito e, como tanto o filme quanto o ensaio original de Teague detalham, não era para ser. É para ser real.

Dakota Johnson foi atraída para Our Friend por um motivo específico.
Embora possa ser difícil imaginar a comédia existente em um filme sobre o câncer, Our Friend não economiza nos momentos mais leves da vida dos personagens principais de Nicole e Matt. Dos acessos de desmaio de Matt (ele desmaia quando fica animado ou nervoso – relacionável), à tendência da melhor amiga Dane para comédia stand-up, há algumas grandes explosões de leveza. Isso é o que atraiu Johnson para o filme e o papel de Nicole. “Eu realmente fui atraída pelo humor que estava manchado ao longo do roteiro”, diz ela. “Achei extraordinariamente genuíno aparar uma tragédia e um sofrimento tão imensos com leveza como essa. Assim é a vida real.”

O que faz sentido, considerando que o filme é baseado na história da vida real dos Teagues, uma família do Alabama que tem que enfrentar a realidade do câncer quando a matriarca Nicole, uma vibrante amante de teatro e performer, adoece por volta dos trinta anos. Embora Johnson diga que ter Matt Teague no set e envolvido no desenvolvimento do roteiro foi útil, assim como as filmagens na cidade do Alabama onde a família mora, interpretar uma pessoa real como Nicole foi assustador. “Há uma espécie de pressão adicional para acertar”, diz ela. “Mas todos nós meio que renunciamos a isso porque era mais importante que os relacionamentos e a jornada fossem autênticos.”

Há uma cena em particular que partiu o coração de Johnson.
Um dos momentos mais pungentes vem no meio do filme, quando Nicole e Matt compartilham um momento de intimidade conjugal, com Matt ajudando Nicole a colocar creme em seu corpo. Nesse ponto do filme, Nicole está doente há vários anos; seus antes longos e sedutores cabelos cortados em um corte de duende. Nicole se olha no espelho e diz “Estou tão feia agora” para o marido. *Corte para as lágrimas*

É um momento de partir o coração, mas que capta a sensação de que muitas pessoas – especialmente mulheres – falam quando estão doentes: a perda e a dissociação de seu corpo. Para Johnson, a cena foi tão dolorosa para ela filmar quanto para o público assistir.

“Eu acho que a ideia de uma mulher que era tão vibrante, e tão brilhante, e tão talentosa, e genuinamente cheia de amor e cores, ter essa percepção realmente crua de que ela fisicamente não é a pessoa que costumava ser é devastadora”, Johnson diz. “E não poder fazer nada a respeito”. Embora Johnson diga que acha que Nicole ainda era bonita naquele momento, “ter sua beleza e sua energia, seu corpo e sua vitalidade e, finalmente, sua vida roubada é simplesmente horrível. E é uma doença tão comum.”

Johnson teve uma resposta surpreendente sobre cantar no filme.
Outra cena que foi difícil para Johnson filmar, por um motivo totalmente diferente, chega perto do final do filme quando Nicole está no palco, cantando para o público. Uma rápida varredura dos créditos finais mostra que é, na verdade, Johnson quem está realmente cantando. (Para sua informação, a voz dela é linda.)

Mas embora possamos supor que os atores não são propensos a ter medo do palco – e também podemos supor que Johnson, que desnudou * muito * mais fisicamente em filmes como Cinquenta Tons de Cinza, ficaria confortável sob os holofotes – estaríamos errado. Durante uma entrevista em 19 de janeiro no The Tonight Show, estrelado por Jimmy Fallon, Johnson se abriu sobre as filmagens daquela cena, revelando que ela realmente teve um ataque de pânico no set. “Cantar na frente das pessoas é realmente tão assustador para mim”, disse ela a Fallon. E apesar do fato de que a câmera não está nela por muito tempo, “[quando] eles tocaram a reprodução da minha gravação de voz e chamaram de ‘ação’, foi como se eu tivesse um ataque de pânico que se manifestou de todas as maneiras que acontece, e pode. Então eu simplesmente comecei a correr.”

“Foi uma espécie de reflexão tardia para mim”, disse Johnson ao FLARE sobre ter que cantar. “Estava me concentrando mais na história.” Mas, ela diz, cantar e se apresentar eram uma grande parte da vida de Nicole, o que significa que Johnson percebeu, enquanto ela se preparava, que ela mesma teria que se apresentar. “Eu estava tipo, “Oh … isso mesmo. Ok.” “Mas, apesar dos nervos iniciais e uma corrida ao redor do set,“ acabou dando certo”, ela diz,“ Eu superei [isso]”.

E agora que ela superou seus medos iniciais e cantou em um filme, poderíamos ver Johnson cantando novamente em papéis futuros? Ou talvez estrelando em um musical? Não conte com isso. “Eu duvido”, ela diz com uma risada. “Mas você nunca sabe.”

E, finalmente, Johnson espera que Our Friend ajude as pessoas a se concentrarem na alegria.
Pode ser difícil procurar mensagens de positividade em um filme emocionante como Our Friend, mas, em última análise, é isso que Johnson espera que o público tire dele. ”Espero que as pessoas sintam um senso de unidade e talvez sejam mais propensas a ser mais compassivas e mais focadas nas pequenas coisas que trazem alegria”, diz ela.

Então, em um ano que trouxe muitas perdas e momentos difíceis, o que Johnson fez em 2020 que trouxe sua alegria? Além de fazer um filme em 2020, “Tenho trabalhado em coisas que me interessam, como minha produtora [TeaTime Productions] e cuidando das pessoas que estão mais próximas de mim, minha família e meus entes queridos”, ela diz.

O que é algo que Dane de Our Friends poderia realmente apoiar.

Our Friend está nos cinemas e disponível na Amazon Prime em 22 de janeiro.

Tradução: Valentina Scardasi | Fonte

Estava praticamente escrito nas estrelas que Dakota Johnson seria uma atriz bem sucedida, já que ela é filha das lendas de Hollywood, Don Johnson e Melanie Griffith. 

A estrela de 30 anos teve seu apogeu na franquia Cinquenta Tons e desde lá estrelou Como Ser Solteira. Seu último filme é uma comédia de conforto chamada The High Note, Dakota interpreta Maggie, uma assistente de uma pop star que deseja ser mais que isso. 

Apesar de seu contexto ter significado o incentivo a seu talento, isso não a fez confortável com a fama ou com o interesse em sua vida particular. Embora ela esteja namorando o vocalista do Coldplay, Chris Martin, há 3 anos, ela nunca postou nenhuma foto dos dois em redes sociais. “Eu sou sortuda e ao mesmo tempo acho difícil”, diz ela sobre sua complicada relação com estar diante dos olhos públicos.

No entanto, ela não mantém tudo privado. Ela já dividiu com seus fãs sua batalha com questões de saúde mental. “Eu tenho depressão desde nova, desde que eu tinha 14 ou 15 anos” ela continua, “Mas eu aprendi a achar isso lindo, porque eu sinto o mundo. Acho que eu tenho várias complexidades, mas elas não saem de mim”. 

Aqui Dakota nos dá uma pequena amostra de sua vida…

É uma decisão consciente não dividir muito sua vida nas redes sociais?

Sim, é muito mais importante pra mim manter minha privacidade e minha vida pessoal do que fazer marketing comigo mesma. Eu valorizo minha vida. E também valorizo minhas amizades e às respeito. Eu não preciso me exibir na internet. 

Essa decisão de se manter distante das redes sociais foi resultado de uma experiência ruim?

Um pouco. É muito difícil quando todo mundo tem uma opinião sobre a sua vida pessoal. É complicado lidar com isso. Por essa razão, o máximo que conseguir me manter longe, eu irei.

Sua mãe te deu algum conselho sobre manter as coisas privadas?

Não. Minha mãe é muito ativa no instagram e minha vó também (atriz Tippi Hedren). Elas não têm esse problema, eu tenho. É só comigo.

A fama é algo que você gosta de alguma maneira?

Tem um aspecto do meu trabalho que é parte disso, então eu respeito e sou grata pelo sucesso da minha carreira até agora. Eu ao mesmo tempo sou sortuda e acho complicado.

Como você lida com a negatividade na indústria? 

É bem difícil. Acho que se torna mais fácil quando você sai do caminho porque a fama é como um barulho de mosquito nos fundos. Meus pais eram pessoas famosas, mas era um tipo de fama muito diferente na época. Era muito física. Era muito barulhenta. 

Como é a fama agora?

Naquela época, eu ia lugares públicos com meus pais e as vezes era assustador, mas agora é mais uma incógnita. Redes sociais são traiçoeiras. É muito diferente, é difícil mudar sua cabeça e normatizar isso de alguma forma porque não é normal.

Qual conselho seus pais te deram sobre fama?

Pra ser sincera, acho que eles também estão tentando descobrir.

Por que você quis participar de The High Note?

Quando eu li o roteiro, meu coração acelerou e eu dei risada. Eu achei perfeito, e realmente queria ver um filme com uma mulher no centro. Minha personagem é um ótimo modelos pra meninas jovens. Ela nunca desiste. 

Você e Trace Ellis Ross (colega de elenco e filha de Diana Ross) se identificaram por terem pais famosos?

Nós definitivamente nunca falamos sobre isso. Tem muita coisa que você pode dizer sem falar nada quando se trata de se identificar com alguém que cresceu com pais famosos ou, no caso dela, um ícone. Acho que, definitivamente, nós nos reconhecemos um pouco. É muito complicado, mas saber que tem alguém que entende um pouco de como a vida é, é uma sensação maravilhosa.

O que você tem de semelhante com sua personagem?

Eu me identifico com a ambição, a personalidade boba e com seu amor pela música. Eu amo música. Na verdade, eu quase amo mais música do que amo filmes. Eu amo de um jeito puramente emocional. Quando eu assisto um filme, eu estou estudando, eu estou analisando, eu estou aprendendo.

Como você se preparou para esse papel?

Eu aprendi a tocar 4 das canções do filme no Piano. Eu fiz aulas de piano quando criança, mas não tinha praticado desde dessa época, então tive que reaprender. Eu também passei um pouco de tempo com minha amiga Anne Clark, que é uma música que tem como nome artístico St. Vincent. Eu copiei vários hábitos que ela tem no estúdio. 

Você também canta no filme?

Eu não gosto de cantar. Eu canto pra mim mesma no carro e é isso. Já cantei um pouco em um filme que gravei logo antes desse, eu tinha que cantar pra uma comunidade teatral e foi a coisa mais assustadora que eu fiz na vida. Acho que fazer aquele filme me salvou porque eu superei com muita terapia. Fiz mais aulas de canto pra essa filme, também. 

Você tem um grupo grande de amigos que você pode contar?

Eu não tenho um grupo grande de amigos, mas tenho amigos que eu gosto de cuidar. As que estão na minha vida e que eu amo, eu as amo intensamente. Eu quero que as pessoas se sintam completamente amadas. 

O que você gosta de fazer quando não está trabalhando?

Eu gosto de dormir. Gosto de ficar com minha família. Eu amo o oceano e amo coisas aconchegantes, como assistir filmes, ler livros e aprender.

Como você cuida da sua saúde mental na quarentena? 

É tudo sobre cuidar de si mesma e entender que os sentimentos vão embora tão facilmente quanto chegam. É importante ser gentil com si mesma. E deixar todas as sensações entrarem, porque é impossível que esses tempos sejam fáceis pra todo mundo o tempo todo.

Tradução – Ana Luiza