Nesta quarta-feira (08), foi divulgado uma entrevista de Dakota Johnson, Olivia Colman e Jessie Buckley para a Netflix Queue, onde ambas falaram sobre a arte e como encontraram vulnerabilidade em um thriller psicológico durante as filmagens de The Lost Daughter. Confira a tradução:

Visto pelos olhos da atriz e cineasta Maggie Gyllenhaal, The Lost Daughter é uma exploração terrivelmente honesta dos efeitos raramente discutidos da maternidade sobre a sexualidade e o senso de identidade de uma pessoa. Adaptação do romance de Elena Ferrante, o longa-metragem de estreia de Gyllenhaal é em partes iguais drama e thriller emocional. A história segue Leda, uma professora de literatura italiana de 48 anos que fica obcecada por uma jovem mãe, Nina, durante suas férias à beira-mar. À medida que o relacionamento se intensifica, Leda é forçada a enfrentar as decisões transgressivas que tomou em relação às duas filhas, contadas em flashbacks. E também, Gyllenhaal admite, “Escuro, com aspectos dolorosos. Leda é uma pessoa difícil, difícil de se conviver.”

Escolher uma atriz que pudesse retratar as nuances da protagonista complexa exigia duas coisas: “Primeiro, ela não pode ser louca. Se ela é louca, já vimos essa pessoa antes, e então todos podem simplesmente dizer, ‘Olhe para aquela mãe má que é tão louca’. Eu também senti que era importante ser maravilhosa, engraçada e humana”.

Havia apenas uma escolha em sua mente: Olivia Colman.

Muitas atrizes ganhadoras de Oscar e Emmy precisariam de um duro golpe para concordar em estrelar um filme independente dirigido por uma diretora emergente. Mas para Colman, cujos projetos recentes incluem The Favorite de Yorgos Lanthimos e o papel da Rainha Elizabeth II em duas temporadas de The Crown, o fator decisivo para ingressar em The Lost Daughter foi uma garrafa de vinho compartilhada e a promessa de diversão.

“O roteiro foi escrito de maneira tão linda, linda”, diz Colman. E como mãe, “Eu adoro que todas essas coisas tenham sido faladas honestamente, ao invés de mulheres que têm filhos são santas, elas nunca têm pensamentos ruins.”

Gyllenhaal sabia que um “sim” dificilmente era dado, mas ela não sabia que o almoço era, como Colman confessa com uma risada, “um teste de tornassol. Achei que devíamos tomar um copo de alguma coisa, e ela disse, ‘Sim’, e eu pensei, OK, isso é bom. Porque em Londres, muitas vezes se você está almoçando, você toma uma taça de vinho, mas em Los Angeles eu acho que eles desaprovam isso. Então, pensei que nos daríamos bem e nos divertiríamos”.

A atriz não apenas concordou em estrelar o filme, mas sugeriu que a atriz irlandesa Jessie Buckley interpretasse Leda, de vinte e poucos anos, um papel crucial, já que grande parte do filme se baseia na compreensão da personagem e na decisão que mudou sua vida quando era uma jovem mãe. “Leda faz algo realmente abominável”, explica Gyllenhaal, “E ainda assim nos relacionamos com ela, nós a entendemos. Tivemos experiências, sentimentos, desejos e pensamentos como os dela.”

Pouco depois de seu almoço com Colman, a diretora foi a um cinema assistir a estrela de Buckley em Wild Rose, no qual ela interpreta uma mãe solteira escocesa que acabou de sair da prisão e está determinada a ser uma cantora country. Gyllenhaal partiu sabendo que ela havia encontrado sua jovem Leda. “Fiquei completamente maravilhada com ela”, lembra ela. Quando as duas se conheceram, logo depois, Buckley ficou igualmente impressionada com Gyllenhaal e com o roteiro.

“Fizemos algo realmente honesto. Eu acho que muitas pessoas vão dizer, ‘Oh Deus, eu me senti assim’. E isso não foi dito em voz alta antes.'”

“Não sou mãe, mas conheço todas essas mulheres”, diz Buckley. “Não acho que Leda seja uma mãe ruim. Na verdade, acho que ela é uma mãe incrível, e o que ela dá às filhas é cortar o cordão da repressão. Não há muitos filmes onde isso seja explorado. Isso me fez respirar, tipo, graças à Deus. Não temos que fingir.”

Com a confirmação de Leda dos dias atuais e de vinte e poucos anos, restou escalar o elenco para o papel de Nina, uma bela jovem lutando como mãe de uma menininha. Quando Nina conhece Leda, ela busca consolo na mulher mais velha, sem saber de seus segredos. Dakota Johnson, que foi aclamada por suas atuações nos filmes A Bigger Splash e Suspiria, de Luca Guadagnino, entre outros papéis, pressionou Gyllenhaal a considerá-la para o papel e impressionou a diretora com sua determinação em investigar as sutilezas de sua personagem.

“Ela poderia ter sido apenas a garota gostosa da praia”, diz Johnson, “mas ela está com fome e se sente invisível”. Apesar de não ser mãe, a atriz não teve dificuldade em se identificar. “Existe uma crença ou mentalidade antiquada de que as mulheres devem apenas fazer funcionar, descobrir, deve ser mãe, não deve ser muito barulhenta ou zangada ou muito sexy ou muito inteligente ou muito estúpida”, explica ela. “É impossível. E acho que as mães, especificamente, foram programadas para pensar que se você disser, ‘Há algo para mim?’, Isso é egoísta de certa forma. E eu acho que não.”

“Eu sou um pouco como Nina”, ela continua, “Eu senti que às vezes na minha vida ninguém vê o coração ou a mente que eu vejo. Eu tenho aqueles momentos o tempo todo em que eu fico tipo, ‘Foda-se, eu não posso’. Você tem que fazer, porque é um alívio”.

Os planos de nos reunirmos para discutir a dinâmica emocional no centro do filme em pessoa foram repentinamente suspensos com o surgimento da covid e os bloqueios subsequentes. As reuniões com Gyllenhaal mudaram para o Zoom, e Colman e Buckley, que não compartilham nenhuma cena, limitaram suas idas e vindas de pré-produção sobre o papel em mensagens de texto. Gyllenhaal enfatizou para cada mulher que não havia necessidade de se preocupar em se parecerem muito; como Colman diz: “Uma mulher na casa dos vinte é diferente do que ela na casa dos quarenta, então seremos diferentes”.

Discutindo a história da inglesa, Colman diz que as duas atrizes decidiram que Leda “teria raízes da classe trabalhadora – ela saiu por meio da educação e queria uma família”. Se lembra de Buckley, “A extensão disso foi: ‘Que sotaque você está fazendo?’ E ‘Que palavrão italiano você conhece?’ Olivia poderia dizer um palavrão melhor do que eu.”

Enquanto isso, Gyllenhaal corria para transferir a produção de um local à beira-mar na América do Norte para Spetses, uma pequena ilha na Grécia, onde haveria menos restrições para reunir o elenco internacional. No outono de 2020, as três estrelas chegaram para uma quarentena de 14 dias em seus respectivos quartos de hotel antes de se reunirem no jardim para finalmente se encontrarem pessoalmente. Juntando-se à eles para coquetéis e música estava o resto do conjunto: Ed Harris, que interpreta Lyle, um expatriado que recebe Leda na ilha; O marido de Gyllenhaal, Peter Sarsgaard, que interpreta o professor Hardy, amante da jovem Leda; Paul Mescal como Will, um trabalhador do resort; e Dagmara Domińczyk como Callie, cunhada de Nina.

Foi, de acordo com todos, uma festa de amor imediata. “Ter cenas com Dakota sempre foi: Oh, que bom, tenho um dia com ela”, diz Colman. “Ela é uma atriz brilhante e tão engraçada. Ela tem uma ótima experiência de vida, e Maggie deixou que ela mostrasse isso.”

No set, as demandas emocionais de interpretar personagens à beira de um colapso foram intensas para as duas atrizes mais jovens. Para Johnson, houve pressão durante as cenas em que sua personagem aparece em trajes de banho reveladores e sofre a atenção lasciva dos homens. “Eu estava tão vulnerável emocionalmente”, diz ela, “mas também, estando com esses maiôs que eram apenas, como fio dental, eu acho que parecia, ‘Sim, aqui estou.'” Ela foi apoiada por Gyllenhaal e animada por Colman, que compartilhou: “É realmente revigorante”, enquanto aplaudia a bravura e a confiança de Johnson no set.

Colman apoiou igualmente Buckley e o arco tenso de sua personagem, o que em última análise a leva a perceber que a vida de mãe é insustentável. “Acho que essas coisas são as mais difíceis de assistir”, diz Colman, “porque há um momento em que ela é claramente a melhor mãe de todos os tempos, e então é demais. Estou tão feliz por não ter que fazer essas partes.” Ela estava igualmente grata por estar do outro lado do caso de amor de sua personagem em comum. “Estou tão feliz por não ter feito nenhuma das cenas de sexo que Jessie teve”, disse Colman. “Ela foi incrível.”

Quando as filmagens terminam no final de cada dia, as atrizes abraçam sua grande fortuna não só de estarem juntas, mas também de estarem juntas na Grécia. Gyllenhaal e Buckley costumavam dar um mergulho juntas no Egeu antes de voltar para o hotel, onde o elenco e a equipe estavam hospedados. “Não era o tipo de trabalho em que você sai e fica sozinho no final do dia, odiando a si mesmo”, diz Johnson, rindo. “Jantávamos e bebíamos juntos.”

Depois do jantar, Colman poderia contar para manter a festa. “Acabávamos no quarto de Olivia tomando vinho e cantando muito até as 3 da manhã”, diz Buckley. “Ela é apenas um dos melhores humanos do mundo.”

A camaradagem durou muito depois que o elenco e a equipe técnica deixaram a Grécia para suas respectivas casas. “Existem poucos empregos na minha vida em que mantenho contato com as pessoas, mas essas pessoas – somos todos muito próximos”, diz Johnson. “Se eu estiver em Londres, irei para a casa de Olivia. E se eu estiver em Nova York, irei para a casa de Maggie. Eu cheguei a um ponto em minha vida que quando amo as pessoas, eu realmente quero que elas saibam disso, e quero que elas saibam o porquê. E é tão bom que eles sintam o mesmo.”

O que as mulheres também concordam é o quão honradas elas se sentem por ter participado dessa história destemida e assegurada aos outros de sua humanidade compartilhada. “Fizemos algo realmente honesto”, diz Colman. “Eu acho que muitas pessoas vão dizer, ‘Oh Deus, eu me senti assim’. E isso não foi dito em voz alta antes.'”

Tradução: Equipe DJBR | Fonte

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Dakota Johnson se abriu sobre seus “sentimentos complicados” em relação à maternidade antes do lançamento de seu novo filme, A Filha Perdida, baseado no livro homônimo de Elena Ferrante. O drama psicológico, que também é estrelado por Olivia Colman, segue uma mãe de meia-idade enquanto ela navega pela libertação surpresa que ela encontra, uma vez que suas filhas se mudaram, ao mesmo tempo sendo cativada pela relação de outra mãe e sua própria filha.

Falando sobre como o filme aborda o conceito de se tornar mãe, Johnson, que estrelou ao lado de Jamie Dornan em Cinquenta Tons de Cinza, disse ao The Times: “O filme mostra que está tudo bem ter sentimentos complicados sobre ser mãe”.

Apesar de interpretar uma jovem mãe no filme, a atriz de 32 anos apontou que está indecisa sobre se quer filhos. Seu parceiro Chris Martin, com quem está desde 2017, tem dois filhos (17 e 15 anos) de seu relacionamento anterior com Gwyneth Paltrow. “Para alguém como eu, que ainda não é mãe e talvez não queira ser mãe, isso [o filme] torna esse processo OK. Complicado, mas OK”, acrescentou, reiterando seu ponto de vista.

Além disso, Johnson abordou como A Filha Perdida destaca as conversas que muitas vezes não temos sobre maternidade – particularmente como algumas mães lutam para se adaptar ao seu novo papel. “Não sou mãe, mas sei como é ter medo ou pensar: ‘Serei uma boa mãe?'”, disse ela ao Hollywood Reporter. “Mas, por alguma razão, há esse estigma em torno de falar sobre isso. E há um estigma em torno de ter apenas o pensamento de, ‘E se eu sair por aquela porta? Por uma semana ou um minuto para fumar um cigarro. Mas você não deveria dizer isso em voz alta. Por que? É tão humano e tão relacionável.”

É um tema que a diretora do filme, Maggie Gyllenhaal, também quis enfatizar. “Eu tinha todas essas coisas na minha cabeça [como mãe], mas não as via representadas em lugar nenhum”, disse ela ao The Times. “Eu fiz um filme que é uma expressão minha e é sobre maternidade. Porque minha identidade como mãe é uma parte maciça de quem eu sou e isso é verdade para muitas mulheres.”

The Lost Daughter (A Filha Perdida) será lançado na Netflix do Reino Unido em 31 de dezembro.

Tradução: Equipe DJBR |Fonte

Nesta quarta-feira (01), foi divulgado que Dakota Johnson estampa a capa da nova edição da revista americana, Town&Country. Além de um ensaio fotográfico maravilhoso, Dakota também concedeu uma entrevista para o veículo. Confira abaixo a tradução:

Dakota Johnson é devastadoramente estilosa, inabalavelmente descolada e o brinde da crescente temporada de premiações. É de se admirar que ela esteja se divertindo muito?

Dakota Johnson estava dançando em um vestido vermelho justo, enormes brincos de argola douradas pendurados em suas orelhas. Ela estava no Telluride Film Festival alguns meses atrás para o lançamento de seu último filme, The Lost Daughter, escrito e dirigido por Maggie Gyllenhaal, quando a Netflix se ofereceu para oferecer um jantar ao elenco. “Maggie estava tipo,‘ Em vez de jantar, vamos dar uma festa ’”, diz Johnson. Então, eles convidaram todos os outros filmes em exibição no festival para um restaurante local, que rapidamente se tornou o evento mais badalado da cidade. Benedict Cumberbatch, Jamie Dornan e Kirsten Dunst festejaram enquanto Whitney Houston berrava nos alto-falantes.

Havia muito o que comemorar. Apenas 24 horas antes, The Lost Daughter havia estreado e sido aplaudido de pé no Festival de Cinema de Veneza. Após a exibição (Johnson esqueceu de trazer os óculos, mas ela relata: “Eu acho que foi lindo”) só houve tempo para uma rápida taça de champanhe antes que ela, Gyllenhaal e Peter Sarsgaard embarcassem em um jato para Telluride para fazer tudo de novo. Era muito para absorver. O filme, um retrato íntimo de mulheres complexas fazendo escolhas indescritíveis (também estrelado por Olivia Colman), foi filmado com um pouco de dinheiro em uma pequena ilha grega no auge da pandemia, um mundo longe do circuito de festivais. Agora, de repente, estava sendo considerado um grande candidato ao prêmio. Também havia a questão de simplesmente estar fora de casa.

Em um certo momento, Johnson e sua diretora deram os braços na pista de dança improvisada e olharam ansiosamente nos olhos uma da outra. As fotos geraram um frenesi no Twitter, assim como os momentos do tapete vermelho de Johnson fariam repetidamente durante a turnê de imprensa de The Lost Daughter, mas Johnson deu de ombros e disse: “Eu nem sabia que havia um fotógrafo lá.”

Não que ela tivesse feito algo diferente. Por que ela deveria? Johnson pode ser a pessoa perfeita para nos conduzir à Grande Restauração. Ela é uma estrela de Hollywood de terceira geração que liderou a franquia mais polêmica em anos, Cinquenta Tons de Cinza, mas se recusou a deixar qualquer uma dessas coisas defini-la. Estamos falando sobre uma mulher cuja personalidade pública é glamorosa, mas também friamente travessa; ela desmentiu abertamente (e de forma hilária) Ellen DeGeneres por mentir sobre uma festa de aniversário e sobreviveu para contar a história, e ela revelou recentemente que Jimmy Kimmel é um ótimo vizinho, “exceto que eles dão muitas festas e não me convidam”.

Certamente Kimmel atualizará sua lista de convidados para incluir a aspirante ao Oscar, que agora está se preparando para dirigir seu primeiro longa-metragem e, a se acreditar no New York Post, recentemente se mudou para uma casa de US$ 12,5 milhões [aproximadamente R$ 70,2 milhões] em Malibu com seu namorado rockstar, Chris Martin , que a chamou de “meu universo” no palco em outubro, uma rara confissão pública para o casal privado. Você pode culpá-lo? Ela é a garota do momento neste momento muito estranho.

As festas dançantes se tornariam uma tradição para a equipe de The Lost Daughter, que aconteceu novamente depois de uma exibição no Festival de Cinema de Nova York em outubro. Johnson e Sarsgaard compartilharam sua playlist com o DJ do Altro Paradiso no Soho. “Eram muitos Talking Heads, e The Cranberries”, diz Johnson, que – algum tempo depois, de volta ao hotel – usou um kit caseiro para fazer em Colman sua primeira tatuagem. (“Talvez tenha sido eu sendo completamente seduzida por essa pessoa linda e querendo que ela pensasse que eu era legal”, diz Colman. “Ou talvez fosse minha crise de meia-idade.”) Resumindo esse retorno pós-vacina à alegria, Johnson diz: “A questão é que as pessoas não estão se comportando normalmente. Se você vai a uma festa, você exagera.”

Nada sobre o caminho de Johnson poderia ser descrito como normal. Esta vida e carreira? Eles parecem predeterminados e impossíveis. Ela fez sua estreia na tela grande como um caso de Justin Timberlake em A Rede Social, mas o público já estava vagamente ciente dela. Ela foi Miss Golden Globe 2006, neta de Tippi Hedren, filha de Melanie Griffith e Don Johnson, enteada de Antonio Banderas. Ela era uma menina que – aos seis anos – entregou uma cesta de Páscoa para Madonna no set de Evita.

Johnson está sentada em um estande no Sunset Tower Hotel, a imagem do descolado em um vestido estampado laranja da Rodebjer, enquanto discutimos sua infância peripatética. O Tower Bar é um refúgio seguro para as celebridades, mas especialmente para Johnson, que celebrou seu 16º aniversário aqui. “Éramos eu e um bando de garotas na cobertura”, diz ela. “Tenho certeza que bebi uma garrafa de Hypnotiq.” Hyp- o quê? “Ninguém deveria saber o que é. É um licor. É azul brilhante. ” Depois de devidamente bêbada, ela e suas amigas correram para o outro lado da rua até o famoso Saddle Ranch, onde turistas montam um touro mecânico. E você montou? “Não”, diz ela, “Eu não montei no touro… Não naquela noite.”

Johnson aparentemente sempre soube o que ela estava fazendo e tem um radar perfeito para diversão. Quando ela disse ao pai que não iria pra faculdade para se tornar atriz, ele deixou de ajudá-la financeiramente, querendo ter certeza de que ela realmente iria trabalhar. E ela trabalhou, aparecendo em mais de 20 filmes na última década, de comédias de grande orçamento a dramas reflexivos e até mesmo um remake artístico do clássico de terror Suspiria. Só para constar, Johnson chama a atuação de “ancestral”, não de “genética”, e a distinção faz sentido. Em comédias como Working Girl, sua mãe era uma mulher heterossexual, com uma voz ofegante e uma sexualidade excêntrica. Johnson, por sua vez, é um fio elétrico – todas escolhas imprevisíveis, brandindo seu corpo como uma arma em filmes como A Bigger Splash de Luca Guadagnino, onde sua mera chegada a uma casa de férias ameaça derrubar o status quo. Não é só na tela que não conseguimos tirar os olhos dela. Lá está ela sentada na primeira fila da Gucci, apoiando seu amigo, o designer Alessandro Michele, ou nos tabloides, comprando e reformando a antiga casa de Ryan Murphy em Hollywood Hills, transformando-a em um retiro moderno perfeito de meados do século, decorado com obras de David Hockney e Alice Mann.

Nada poderia pará-la. Até, bem, tudo parar no início de 2020. “Eu estava, tipo ‘Uau, isso é selvagem,’” ela diz. “Todo mundo estava com um medo absoluto.” Como todos que tiveram sorte o suficiente para ficar em casa, ela fez algumas decisões estranhas, incluindo comprar uma casa no Colorado – sem ser vista – pois ela passou um tempo no estado quando criança. Foi uma decisão sentimental. Da mesma forma que ela escolhe seus projetos. Johnson é uma pessoa que sente em demasia; ela tem a palavra “tender [ternura]” tatuado em seu antebraço.

O mundo estava em lockdown havia 4 meses quando Gyllenhaal a ligou para falar que The Lost Daughter estava saindo do papel. Seria um dos primeiros filmes a ser gravado nessa era, e, embora já tivessem projetos competindo pela atenção de Johnson, ela não conseguia desapegar desse. À primeira vista, era uma escolha curiosa. O filme é baseado no livro de Elena Ferrante, mas não havia quase nada concreto no enredo. Olivia Colman interpreta Leda, uma professora de férias na Grécia que fica fascinada pela jovem mãe Nina (Johnson), viajando com seu marido, filha e uma grande família. Quando a filha de Nina desaparece brevemente, e Leda a encontra na praia, uma breve amizade surge entre as duas mulheres.

Apesar de Johnson ser uma “estrela de cinema”, como Gyllenhaal pontua, a história é contada através dos olhos da personagem de Colman. Mas, de certa forma, faz sentido Johnson ter se sentido atraída por um papel coadjuvante como este. Ela é uma atriz cujo corpo foi usado para vender uma franquia censurada que arrecadou mais de U$ 1 bilhão de dólares; The Lost Daughter oferece a ela a chance de empacotar algumas objetificações. Gyllenhaal diz, “Nina é muito incrível. Sua sexualidade é a moeda com a qual ela se move pelo mundo. E então, ela se encontra de repente nos – eu não sei, 30 – morrendo de fome.”

Johnson diz, “Nina era essa garota que é muito mais do que aparenta, e sente essa fome de ser vista. Foi uma honestidade que eu jamais tinha visto em um filme antes, mulheres que são imperfeitas e abertas e nem sempre bonitas.”

A fim de obter cenas difíceis para representar, Gyllenhaal sussurrava segredos nos ouvidos de suas atrizes e, em seguida, deixava as câmeras rolarem. Mas nem todo o trabalho foi difícil. Johnson havia comprado sua casa no Colorado, e quando descobriu que Colman compartilha de uma obsessão com design de interiores, as duas passaram horas em sites como 1stdibs e Chairish. Um sofá de tufos rosa agora faz parte da sala de estar de Johnson. Talvez algo tão cotidiano como achar tecidos fosse a libertação perfeita para um assunto tão difícil? Colman diz que é um pensamento legal. “Eu deveria dizer isso, mas na verdade nós nos divertimos muito,” ela me disse. “Quase frequentemente, se um filme se trata de um assunto difícil, você acaba rindo muito.”

Ainda, não havia distrações da essência da coisa. The Lost Daughter (que estreia nos cinemas em dezembro antes de estrear na Netflix na véspera de ano novo) traz questões difíceis sobre maternidade, sacrifícios, autovalorização e arrependimentos. Suponho que Johnson nunca tenha tido esse tipo de conversa com sua mãe. “Na verdade, eu falei com ela há algumas semanas. Eu estava tipo ‘Existe algo que você sempre sonhou em fazer, mas você nunca fez?’ E ela me disse ‘Não. Eu sempre quis ser mãe e eu queria ter uma família.’ Isso era coisa dela.”

Johnson talvez ainda esteja lutando com essas questões. (Ela é uma pessoa extremamente reservada. Quando questionada sobre onde ela mora atualmente, ela desvia: “Eu moro por todos os lados.”) Foi Johnson quem buscou por este projeto, e quando ela e Gyllenhaal se encontraram para almoçar, a diretora lembra, “Dakota disse para mim, ‘Eu quero ir fundo. Eu quero fazer um filme que eu possa explorar as coisas que estão na minha cabeça. E algumas dessas coisas são incomuns e dolorosas.’”

Há alguns meses Johnson estava em Bath, Inglaterra, gravando a adaptação moderna de Persuasion, obra de Jane Austen, que ocasionou uma infecção nos rins por correr pelas florestas com um espartilho – eufórica com o material, mas em constante dor. O romance é sobre Anne Elliot, que, a pedido de sua família, rejeita um homem apenas para se arrepender dessa decisão anos depois. É sempre uma febre quando se trata de Jane Austen em Hollywood, mas eu a perguntei o que a personagem tinha que a atraiu agora? “Parte foi ser sobre uma mulher que estava na família errada, no lugar errado e que nunca foi vista,” Johnson diz. “Ela tem esse coração enorme, mas que está preso.”

Em 2022, Johnson vai dirigir seu primeiro longa-metragem. O projeto ainda não foi anunciado, e ela teme até mesmo falar sobre isso, mas disse que se passa em “uma ilha mítica”. Sobre o projeto, ela diz: “Nós conversamos sobre outra pessoa dirigir, mas eu estava sonhando com isso, tendo ideias o tempo todo. Está em meus ossos, essa história. Eu fico tipo, ‘É muito cedo?’ Mas está acontecendo. Eu vou fazer isso.” Isso parece ser exatamente o que funciona melhor para Johnson: dance como se ninguém estivesse olhando, e o mundo pode não ser capaz de desviar o olhar.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte

Confira a sessão fotográfia e os scans da Dakota para a Town&Country em nossa galeria.

Confira todas as fotos em HQ da Dakota em flagras, eventos, premieres e photoshoots ao longo do mês de Novembro, clicando nas miniaturas abaixo.

SHOOTS NOMEADOS > 2021 > THE HOLLYWOOD REPORTER

PORTRAITS > 2021 > DEADLINE CONTENDERS FILM LOS ANGELES

As estrelas de The Lost Daughter – Olivia Colman, Dakota Johnson e Jessie Buckley – papeiam sobre torta de espinafre, vinho e a imprensa.

Tempo: um domingo de outono. Cena: uma ligação de zoom com o elenco da estreante diretora de The Lost Daughter, Maggie Gyllenhaal, baseado no livro de Elena Ferrante. Dramatis Personae: Olivia Colman, que é Leda, uma professora de literatura divorciada que planeja passar o verão sozinha com seus livros em uma ilha grega; Dakota Johnson que é Nina, uma jovem mãe americana que está passando férias nas proximidades e objeto da nada saudável obsessão de Leda; e Jessie Buckley, uma atriz irlandesa que interpreta Leda nos flashbacks de sua sobrecarregada juventude como mãe.

Gyllenhaal entra primeiro na chamada, de um hotel em Los Angeles: brincos de aro em prata, cabelos curtos de lado, iluminação boa. Em seguida, Buckley entrou, com um visual punk em sua jaqueta de couro preta, com um corte de cabelo irregular, que parece funcionar para Edward mãos de tesoura.

“Como você está?”, pergunta Gyllenhaal.

“Estou um pouco nervosa hoje”, diz Buckley. Ela estava em um ensaio do revival Cabaret, em Londres, onde interpreta Sally Bowles. “É muito legal fazer teatro. É tão puro. Como você está? Você está maravilhosa”.

Johnson se materializa, em um escritório com painéis de madeira, erguendo as calças. “Cristo”, ela diz. “Desculpe pelo atraso.” Ela fecha seu zíper e se senta.

“Eu te amo”, Buckley diz.

“Olá”, Johnson diz, em um cômico sotaque inglês assim que Colman aparece, sorrindo em uma camisa verde de gola alta.

“Você está na cama?”, Buckley pergunta.

“Olá, meninas!” Colman diz. Ela está na cama. “Eu estou muito mal vestida. Vou procurar uma iluminação melhor.”

“Dakota e eu temos que ir em um almoço em L.A.” Gyllenhaal explica. “Cabelo e maquiagem, a coisa toda.”

“Vocês duas estão maravilhosas.” Colman diz. Ela se mudou para um escritório. “Aqui é onde meu marido trabalha agora. Montamos um estúdio de gravação lá, para A.D.R e narrações, e então lá” – ela inclina a tela – “é o banheiro. Então, se ele estiver em uma ligação no Zoom e eu precisar usar o banheiro, eu me certifico que ele posicionou dessa forma e então ninguém pode ver.”

“Nós te amamos”. Buckley diz.

“Me desculpe, voces estavam falando sobre algo muito, muito inteligente antes de eu aparecer?” Colman diz.

“Eu queria saber, quem está na sua camiseta?” Gyllenhaal pergunta para Buckley.

“Seu nome é Valeska Gert,” Buckley diz, esticando a camiseta nos ombros para mostrar a imagem de uma mulher pálida com um vampírico batom. “Ela era uma brilhante artista performática da Republica Weimar, e eu me apaixonei por ela. Eu mesma fiz camisetas pra mim com todas as fotos dela.”

Gyllenhaal: “Eu realmente quero uma.”

Johnson: “Eu também”.

Colman: “Eu também quero uma.”

Gyllenhaal: “Isso resolveria o problema da perseguição da imprensa.”

Buckley: “Vamos usar camisetas, nada mais.”

Colman: “Eu poderia usar calcinhas.”

Voltando para o filme, e para Ferrante. Um amigo recomendou o quarteto de livros da autora para Gyllenhaal. “Ela ainda se parecia um segredo na época,” Gyllenhaal diz. Quando ela leu o terceiro livro, o qual o narrador começa sua narrativa do mundo, ela pensou “Ai meu Deus, essa mulher é tão ferrada.” Então ela pensou, “Bem, na verdade eu me pareço com ela. Então isso me torna ferrada também? Ou, de fato, há algo em comum uma experiencia secreta aqui que nós não estamos falando sobre?”

“É tão legal que ela é anônima,” Buckley diz. “Sinto inveja.”

“Ela pode ser quem eu quero que ela seja,” disse Gyllenhaal. Em uma carta publicada no The Guardian, Ferrante deu sua benção a Gyllenhaal para fazer sua adaptação. “Ela pode ser essa fantasia feminina, uma voz sábia no cosmos,” Gyllenhaal continua. Ela tem duas filhas. O que a atraiu em Ferrante, ela diz, foi a habilidade da autora de dizer “essas coisas em voz alta que eu realmente nunca ouvi ninguém dizer, sobre a maternidade, sobre sexo, sobre desejo, sobre a vida intelectual e artística da mulher.”

Colman tem dois filhos e uma filha. “Eu entendo muito sobre os sentimentos que Leda tem,” ela diz. “Mas não todos. Provavelmente eu sou estranha. Eu queria poder ter tido dezesseis filhos.”

Maternidade é o tema do filme de Gyllenhaal, mas o sentimento no set era de irmandade. “Nós sentávamos no colo umas das outras e brincamos e comemos e bebemos muito vinho,” Johnson diz.

“Spanakopita, [da culinária grega, uma massa folhada recheada com espinafre e queijo feta.]”, Colman diz, pronunciando a palavra como um feitiço.

“Eu sinto como se tivesse crescido fazendo esse filme,” Johnson diz. “Eu quero apertar todo mundo.” Gyllenhaal sugere uma visita em sua casa, em Nova York. “Você pode fica no quarto de Ramona,” ela diz, se referindo a sua filha.

“Ela se importaria?” Colman pergunta.

“Ela fica com a irmã dela,” Gyllenhaal diz.

Uma versão anterior deste artigo citou incorretamente a observação de Maggie Gyllenhaal sobre sua filha Ramona.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte