Dakota Johnson está tendo um grande ano. Ela não apenas faz parte de um dos grandes candidatos a prêmios da temporada em The Lost Daughter, mas também estreou os dois primeiros filmes de sua empresa no Festival de Cinema Sundance, AM I OK? e Cha Cha Real Smooth, que ela produziu e também estrela.
Os projetos são bem diferentes: Em AM I OK? ela interpreta uma personagem de 30 e poucos anos em Los Angeles que está questionando sua sexualidade e descobrindo quem ela é e quer ser, e em Cha Cha Real Smooth ela é a jovem mãe de uma filha adolescente que é autista, que desenvolve um relacionamento único com um jovem de 22 anos interpretado pelo roteirista e diretor do filme, Cooper Raiff.
Johnson falou com a Associated Press sobre essa nova fase em sua carreira e os benefícios de ser produtora. As observações foram editadas para maior clareza e brevidade.
Como você está se sentindo que ambos os filmes foram exibidos para o público do Sundance?
Estávamos tão animados para ir ao Sundance. É um grande negócio. São os dois primeiros filmes da minha empresa e fizemos os dois durante a pandemia e nos sentimos muito orgulhosos. Nós realmente nos preocupamos com eles e as pessoas envolvidas. Então, é triste, mas é legal tê-los virtuais, porque muitas pessoas que eu não sabia que seriam capazes de ver estão entrando em contato, então isso é bom.
Você sente um senso de propriedade desses projetos de uma maneira diferente, sendo uma produtora?
Com certeza. A coisa que eu mais amei foi o processo de edição e pontuação e cor e coisas que eu nunca me envolvi como atriz. Eu me encontro muitas vezes esbarrando um pouco contra isso na minha carreira. Eu realmente me importo com o meu trabalho. Eu amo tanto meu trabalho. E quando sinto que meu trabalho como atriz ou minha participação no projeto termina no dia em que saio do set, pode ser muito difícil. Pode ser muito triste quando você não vê ou ouve nada antes da finalização ou até você fazer ADR (regravação de áudio) ou você vê lançar e às vezes não é o que você pensou que seria ou não é o filme que você assinou. Pode ser doloroso para o meu processo artístico. Então isso foi muito gratificante e gratificante de uma forma que eu realmente gosto.
Você já estava querendo começar sua própria empresa, TeaTime Pictures, co-fundada com Ro Donnelly?
Eu sempre quis fazer mais. Eu sempre quis fazer meus próprios filmes. Começamos há quase três anos. Ro, minha parceira de negócios, era do executivo da Netflix. Nós éramos amigas primeiro e eu fiquei tipo, “Eu quero fazer isso e você quer fazer isso comigo?”. E isso foi uma grande coisa, porque eu estava basicamente tipo, “Você precisa deixar seu trabalho muito seguro, confortável e poderoso e dar uma chance a mim”… É legal, porque agora está realmente prosperando e tem uma vida e um batimento cardíaco.
Com o que você se conectou em AM I OK?.
Eu amei algumas coisas, mas acho que foi a ideia de uma mulher na casa dos 30 ainda descobrir quem ela é. E eu realmente amo a ideia de as pessoas serem autorizadas a fazer isso por toda a vida, se precisarem. Eu não acho que seja realista ter tudo descoberto até uma certa idade. Eu adorava a ideia de alguém ter medo de sua sexualidade e da verdade dela. E então, o aspecto da amizade feminina, eu gostei que esse tipo de assunto mais intenso foi infundido em uma espécie de comédia de amigos.
AM I OK? já estava em andamento quando você começou, mas com Cha Cha Real Smooth, você estava realmente lá desde o início, certo?
Nós o desenvolvemos a partir da ideia de um título de filme. Cooper e eu realmente desenvolvemos o diálogo e os personagens e lutamos muito para fazer esse filme. Perdemos nossa taxa. Ele perdeu sua taxa para que pudéssemos ter dinheiro suficiente para fazer o filme. E eu me sinto incrivelmente orgulhoso por estar envolvido em um festival como Sundance. É um verdadeiro presente, mesmo que tenha sido o fim da linha para o filme, que tipo, eu realmente (palavrão) espero que não seja.
A direção também pode estar no seu futuro?
Eu amo a ideia de fazer meu próprio filme, mas continuo me sentindo como se ainda estivesse aprendendo.
Tradução: Equipe DJBR | Fonte
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Nesta quarta-feira (01), foi divulgado que Dakota Johnson estampa a capa da nova edição da revista americana, Town&Country. Além de um ensaio fotográfico maravilhoso, Dakota também concedeu uma entrevista para o veículo. Confira abaixo a tradução:
Dakota Johnson é devastadoramente estilosa, inabalavelmente descolada e o brinde da crescente temporada de premiações. É de se admirar que ela esteja se divertindo muito?
Dakota Johnson estava dançando em um vestido vermelho justo, enormes brincos de argola douradas pendurados em suas orelhas. Ela estava no Telluride Film Festival alguns meses atrás para o lançamento de seu último filme, The Lost Daughter, escrito e dirigido por Maggie Gyllenhaal, quando a Netflix se ofereceu para oferecer um jantar ao elenco. “Maggie estava tipo,‘ Em vez de jantar, vamos dar uma festa ’”, diz Johnson. Então, eles convidaram todos os outros filmes em exibição no festival para um restaurante local, que rapidamente se tornou o evento mais badalado da cidade. Benedict Cumberbatch, Jamie Dornan e Kirsten Dunst festejaram enquanto Whitney Houston berrava nos alto-falantes.
Havia muito o que comemorar. Apenas 24 horas antes, The Lost Daughter havia estreado e sido aplaudido de pé no Festival de Cinema de Veneza. Após a exibição (Johnson esqueceu de trazer os óculos, mas ela relata: “Eu acho que foi lindo”) só houve tempo para uma rápida taça de champanhe antes que ela, Gyllenhaal e Peter Sarsgaard embarcassem em um jato para Telluride para fazer tudo de novo. Era muito para absorver. O filme, um retrato íntimo de mulheres complexas fazendo escolhas indescritíveis (também estrelado por Olivia Colman), foi filmado com um pouco de dinheiro em uma pequena ilha grega no auge da pandemia, um mundo longe do circuito de festivais. Agora, de repente, estava sendo considerado um grande candidato ao prêmio. Também havia a questão de simplesmente estar fora de casa.
Em um certo momento, Johnson e sua diretora deram os braços na pista de dança improvisada e olharam ansiosamente nos olhos uma da outra. As fotos geraram um frenesi no Twitter, assim como os momentos do tapete vermelho de Johnson fariam repetidamente durante a turnê de imprensa de The Lost Daughter, mas Johnson deu de ombros e disse: “Eu nem sabia que havia um fotógrafo lá.”
Não que ela tivesse feito algo diferente. Por que ela deveria? Johnson pode ser a pessoa perfeita para nos conduzir à Grande Restauração. Ela é uma estrela de Hollywood de terceira geração que liderou a franquia mais polêmica em anos, Cinquenta Tons de Cinza, mas se recusou a deixar qualquer uma dessas coisas defini-la. Estamos falando sobre uma mulher cuja personalidade pública é glamorosa, mas também friamente travessa; ela desmentiu abertamente (e de forma hilária) Ellen DeGeneres por mentir sobre uma festa de aniversário e sobreviveu para contar a história, e ela revelou recentemente que Jimmy Kimmel é um ótimo vizinho, “exceto que eles dão muitas festas e não me convidam”.
Certamente Kimmel atualizará sua lista de convidados para incluir a aspirante ao Oscar, que agora está se preparando para dirigir seu primeiro longa-metragem e, a se acreditar no New York Post, recentemente se mudou para uma casa de US$ 12,5 milhões [aproximadamente R$ 70,2 milhões] em Malibu com seu namorado rockstar, Chris Martin , que a chamou de “meu universo” no palco em outubro, uma rara confissão pública para o casal privado. Você pode culpá-lo? Ela é a garota do momento neste momento muito estranho.
As festas dançantes se tornariam uma tradição para a equipe de The Lost Daughter, que aconteceu novamente depois de uma exibição no Festival de Cinema de Nova York em outubro. Johnson e Sarsgaard compartilharam sua playlist com o DJ do Altro Paradiso no Soho. “Eram muitos Talking Heads, e The Cranberries”, diz Johnson, que – algum tempo depois, de volta ao hotel – usou um kit caseiro para fazer em Colman sua primeira tatuagem. (“Talvez tenha sido eu sendo completamente seduzida por essa pessoa linda e querendo que ela pensasse que eu era legal”, diz Colman. “Ou talvez fosse minha crise de meia-idade.”) Resumindo esse retorno pós-vacina à alegria, Johnson diz: “A questão é que as pessoas não estão se comportando normalmente. Se você vai a uma festa, você exagera.”
Nada sobre o caminho de Johnson poderia ser descrito como normal. Esta vida e carreira? Eles parecem predeterminados e impossíveis. Ela fez sua estreia na tela grande como um caso de Justin Timberlake em A Rede Social, mas o público já estava vagamente ciente dela. Ela foi Miss Golden Globe 2006, neta de Tippi Hedren, filha de Melanie Griffith e Don Johnson, enteada de Antonio Banderas. Ela era uma menina que – aos seis anos – entregou uma cesta de Páscoa para Madonna no set de Evita.
Johnson está sentada em um estande no Sunset Tower Hotel, a imagem do descolado em um vestido estampado laranja da Rodebjer, enquanto discutimos sua infância peripatética. O Tower Bar é um refúgio seguro para as celebridades, mas especialmente para Johnson, que celebrou seu 16º aniversário aqui. “Éramos eu e um bando de garotas na cobertura”, diz ela. “Tenho certeza que bebi uma garrafa de Hypnotiq.” Hyp- o quê? “Ninguém deveria saber o que é. É um licor. É azul brilhante. ” Depois de devidamente bêbada, ela e suas amigas correram para o outro lado da rua até o famoso Saddle Ranch, onde turistas montam um touro mecânico. E você montou? “Não”, diz ela, “Eu não montei no touro… Não naquela noite.”
Johnson aparentemente sempre soube o que ela estava fazendo e tem um radar perfeito para diversão. Quando ela disse ao pai que não iria pra faculdade para se tornar atriz, ele deixou de ajudá-la financeiramente, querendo ter certeza de que ela realmente iria trabalhar. E ela trabalhou, aparecendo em mais de 20 filmes na última década, de comédias de grande orçamento a dramas reflexivos e até mesmo um remake artístico do clássico de terror Suspiria. Só para constar, Johnson chama a atuação de “ancestral”, não de “genética”, e a distinção faz sentido. Em comédias como Working Girl, sua mãe era uma mulher heterossexual, com uma voz ofegante e uma sexualidade excêntrica. Johnson, por sua vez, é um fio elétrico – todas escolhas imprevisíveis, brandindo seu corpo como uma arma em filmes como A Bigger Splash de Luca Guadagnino, onde sua mera chegada a uma casa de férias ameaça derrubar o status quo. Não é só na tela que não conseguimos tirar os olhos dela. Lá está ela sentada na primeira fila da Gucci, apoiando seu amigo, o designer Alessandro Michele, ou nos tabloides, comprando e reformando a antiga casa de Ryan Murphy em Hollywood Hills, transformando-a em um retiro moderno perfeito de meados do século, decorado com obras de David Hockney e Alice Mann.
Nada poderia pará-la. Até, bem, tudo parar no início de 2020. “Eu estava, tipo ‘Uau, isso é selvagem,’” ela diz. “Todo mundo estava com um medo absoluto.” Como todos que tiveram sorte o suficiente para ficar em casa, ela fez algumas decisões estranhas, incluindo comprar uma casa no Colorado – sem ser vista – pois ela passou um tempo no estado quando criança. Foi uma decisão sentimental. Da mesma forma que ela escolhe seus projetos. Johnson é uma pessoa que sente em demasia; ela tem a palavra “tender [ternura]” tatuado em seu antebraço.
O mundo estava em lockdown havia 4 meses quando Gyllenhaal a ligou para falar que The Lost Daughter estava saindo do papel. Seria um dos primeiros filmes a ser gravado nessa era, e, embora já tivessem projetos competindo pela atenção de Johnson, ela não conseguia desapegar desse. À primeira vista, era uma escolha curiosa. O filme é baseado no livro de Elena Ferrante, mas não havia quase nada concreto no enredo. Olivia Colman interpreta Leda, uma professora de férias na Grécia que fica fascinada pela jovem mãe Nina (Johnson), viajando com seu marido, filha e uma grande família. Quando a filha de Nina desaparece brevemente, e Leda a encontra na praia, uma breve amizade surge entre as duas mulheres.
Apesar de Johnson ser uma “estrela de cinema”, como Gyllenhaal pontua, a história é contada através dos olhos da personagem de Colman. Mas, de certa forma, faz sentido Johnson ter se sentido atraída por um papel coadjuvante como este. Ela é uma atriz cujo corpo foi usado para vender uma franquia censurada que arrecadou mais de U$ 1 bilhão de dólares; The Lost Daughter oferece a ela a chance de empacotar algumas objetificações. Gyllenhaal diz, “Nina é muito incrível. Sua sexualidade é a moeda com a qual ela se move pelo mundo. E então, ela se encontra de repente nos – eu não sei, 30 – morrendo de fome.”
Johnson diz, “Nina era essa garota que é muito mais do que aparenta, e sente essa fome de ser vista. Foi uma honestidade que eu jamais tinha visto em um filme antes, mulheres que são imperfeitas e abertas e nem sempre bonitas.”
A fim de obter cenas difíceis para representar, Gyllenhaal sussurrava segredos nos ouvidos de suas atrizes e, em seguida, deixava as câmeras rolarem. Mas nem todo o trabalho foi difícil. Johnson havia comprado sua casa no Colorado, e quando descobriu que Colman compartilha de uma obsessão com design de interiores, as duas passaram horas em sites como 1stdibs e Chairish. Um sofá de tufos rosa agora faz parte da sala de estar de Johnson. Talvez algo tão cotidiano como achar tecidos fosse a libertação perfeita para um assunto tão difícil? Colman diz que é um pensamento legal. “Eu deveria dizer isso, mas na verdade nós nos divertimos muito,” ela me disse. “Quase frequentemente, se um filme se trata de um assunto difícil, você acaba rindo muito.”
Ainda, não havia distrações da essência da coisa. The Lost Daughter (que estreia nos cinemas em dezembro antes de estrear na Netflix na véspera de ano novo) traz questões difíceis sobre maternidade, sacrifícios, autovalorização e arrependimentos. Suponho que Johnson nunca tenha tido esse tipo de conversa com sua mãe. “Na verdade, eu falei com ela há algumas semanas. Eu estava tipo ‘Existe algo que você sempre sonhou em fazer, mas você nunca fez?’ E ela me disse ‘Não. Eu sempre quis ser mãe e eu queria ter uma família.’ Isso era coisa dela.”
Johnson talvez ainda esteja lutando com essas questões. (Ela é uma pessoa extremamente reservada. Quando questionada sobre onde ela mora atualmente, ela desvia: “Eu moro por todos os lados.”) Foi Johnson quem buscou por este projeto, e quando ela e Gyllenhaal se encontraram para almoçar, a diretora lembra, “Dakota disse para mim, ‘Eu quero ir fundo. Eu quero fazer um filme que eu possa explorar as coisas que estão na minha cabeça. E algumas dessas coisas são incomuns e dolorosas.’”
Há alguns meses Johnson estava em Bath, Inglaterra, gravando a adaptação moderna de Persuasion, obra de Jane Austen, que ocasionou uma infecção nos rins por correr pelas florestas com um espartilho – eufórica com o material, mas em constante dor. O romance é sobre Anne Elliot, que, a pedido de sua família, rejeita um homem apenas para se arrepender dessa decisão anos depois. É sempre uma febre quando se trata de Jane Austen em Hollywood, mas eu a perguntei o que a personagem tinha que a atraiu agora? “Parte foi ser sobre uma mulher que estava na família errada, no lugar errado e que nunca foi vista,” Johnson diz. “Ela tem esse coração enorme, mas que está preso.”
Em 2022, Johnson vai dirigir seu primeiro longa-metragem. O projeto ainda não foi anunciado, e ela teme até mesmo falar sobre isso, mas disse que se passa em “uma ilha mítica”. Sobre o projeto, ela diz: “Nós conversamos sobre outra pessoa dirigir, mas eu estava sonhando com isso, tendo ideias o tempo todo. Está em meus ossos, essa história. Eu fico tipo, ‘É muito cedo?’ Mas está acontecendo. Eu vou fazer isso.” Isso parece ser exatamente o que funciona melhor para Johnson: dance como se ninguém estivesse olhando, e o mundo pode não ser capaz de desviar o olhar.
Tradução: Equipe DJBR | Fonte
Confira a sessão fotográfia e os scans da Dakota para a Town&Country em nossa galeria.
Dakota Johnson, Jessie Buckley e Olivia Colman concederam uma entrevista à revista Total Film. Confira a tradução abaixo:
Olivia Colman, Jessie Buckley e Dakota Johnson estrelam na estreia marcante na direção de Maggie Gyllenhaal, a qual explora a história menos contada da maternidade, quando um feriado na praia dá uma virada sombria. O trio conta à Total Film como a admiração mútua e Mai Tais ajudou a fazer The Lost Daughter um candidato a prêmios.
Está claro, ao sentar-se em uma suíte de hotel em Londres com Olivia Colman, Dakota Johnson e Jessie Buckley, que quando elas dizem que gostaram de trabalhar juntas, não é em benefício dos centímetros da coluna. Terminando as frases umas das outras e se provocando, as mulheres estão sentadas em frente do plano de fundo de uma praia banhada pelo sol e mais tarde darão as mãos nos tapetes vermelhos quando seu filme for lançado no Festival de Cinema de Londres.
Com sua belíssima cinematografia da Grécia e as brincadeiras alegres das estrelas, você pode ser perdoado por pensar que seu projeto, The Lost Daughter, era uma comédia romântica ou pornografia de viagem. Mas a estréia na direção de Maggie Gyllenhaal a partir de seu próprio roteiro adaptado do romance de Elena Ferrante é um thriller ousado e questionador que engana os espectadores a cada passo e promove a conversa sobre papéis femininos na sociedade, arrependimento e falta dele. Filmado no ano passado na ilha de Spetses, The Lost Daughter segue a acadêmica britânica Leda (Colman) enquanto ela tira férias de trabalho para a região da Ática. Enquanto lê em sua espreguiçadeira, ela observa a jovem mãe americana, Nina (Johnson), e sua filha – descobrindo memórias dolorosas de seu passado. Buckley ensina a jovem Leda, presa em um casamento sufocante e lutando para manter um senso de si mesma.
Tocando com ótimas críticas em festivais recentes, é um filme que posiciona a mulher sem remorso como personagens complexos com vidas ricas e confusas. Há discotecas ao som de Bon Jovi, roubo imprudente, sexo em hotel e um acerto de contas muito pontudo… Não é de admirar que isso esteja na conversa sobre prêmios quando a estrada para o Oscar começa.
PARA MULHERES, HÁ MUITA VERGONHA EM TER DIFERENTES PENSAMENTOS SOBRE SE TORNAR UMA MÃE
Foi tão lindo filmar na Grécia quanto parecia?
Olivia Colman: [impassível] Horrível. Passamos um tempo terrível…
Dakota Johnson: … realmente um lugar merda…
OC: …foi incrível. Nós tivemos muita sorte. Durante um tempo onde para todo mundo está sendo uma merda [com Covid], nós estávamos nessa linda bolha. E no final, nós podíamos todos ir nadar no mar.
Jessie Buckley: Foi um trabalho dos sonhos – nós estávamos fazendo um ótimo filme, com um roteiro brilhante, com todas essas pessoas brilhantes. Tem sido um dos melhores trabalhos que eu já fiz.
DJ: Sim. E nós amamos umas as outras. Foi muito, muito especial. Isso raramente acontece, eu acho. Foi originalmente criado para ser filmado em Nova Jersey, então Halifax, Nova Scotia, mas eu acho que há uma energia em Spetses, que é um pouco lânguido, e meio misterioso. Eu não tenho passado muito tempo em Nova Jersey, a maior parte do tempo que eu passo é assistindo Jersey Shore. E é uma vibe diferente.
OC: Eu nunca vi isso. É algo tipo Real Housewives?
DJ: Sim, é bom.
OC: Oh, divertido! Vou assistir.
Jessie estava filmando na ilha antes de vocês duas chegarem – ela tem a vantagem…
OC: Comecei a me preocupar se você iria entrar e fazer algo completamente diferente [dela], e ninguém acreditaria que éramos as mesmas. Então Maggie disse, “Eu posso te mostrar algumas cenas”. E eu comecei a assisti-las, mas pareceu errado assistir algo antes de tudo ser terminado. Eu não me senti como uma boa amiga. Então eu decidi, “Nós confiamos uma na outra. Maggie vai nos dirigir de volta se eu estiver inter pra longe”. E eu apenas sabia que Jessie seria incrível, e eu tive que tentar, realmente, viver de acordo com ela. Assistindo suas partes, acho que são as partes mais tristes para mim – as partes mais difíceis de assistir. Ela é simplesmente incrível.
DJ: Eu queria ter tido cenas com Jessie. Nós nos apaixonamos muito uma pela outra. Eu acho que se tivéssemos trabalhado juntas, teríamos apenas nos transformado em uma pessoa com duas cabeças. Nos tornaríamos Hydra.
JB: Temos idades parecidas, e nós duas viemos à esse filme por uma razão. Ela é uma alma especial, sabe? E realmente uma mulher interessante e complicada. E uma risada! Eu me sinto totalmente apaixonada por ela também. Eu estou triste que agora não consigo sair mais com ela. Mas mantivemos contato e estou tentando convencer ela a se mudar pra Inglaterra.
Dakota e Olivia, vocês interpretam estranhas que estão fascinadas uma pela outra no filme – vocês mantiveram distância no set?
OC: Oh, não. Nós estávamos segurando a mão uma da outra em nossos bolsos o tempo todo. Toda noite – porque Jessie tem a voz de um anjo – ela canta toda noite. Todos nós bebíamos Mai Tais. Eu me senti realmente mal que nossas famílias estavam em casa, segurando o forte, olhando por todos. Eu tentei não contar a eles toda a história [risadas]. [Mímicas no telefone] “Nós estamos sentindo muitas saudades de vocês. É realmente difícil”. Enquanto alguém estava tipo “Mais Mai Tais!” “Shhh!”.
Olivia e Jessie, vocês duas interpretaram a mesma personagem em diferentes pontos da sua vida. Como vocês criaram esse retrato juntas?
OC: Não pudemos nos encontrar antes. Estávamos em quarentena. Nós nos ligamos e dissemos “Então, somos de Leeds, com um sotaque de Yorkshire muito, muito suave e genérico…” Porque se nós duas tentássemos fazer um completo ‘Leeds’, nós definitivamente teríamos diferenças em nossa interpretação por isso. E você sabe, não há como superar o fato de que vocês são duas pessoas diferentes. E uma mulher em seus vinte e trinta anos é diferente dos seus quarenta e cinquenta. Você se torna uma pessoa diferente de qualquer jeito. Então Maggie disse, “Não importa. Há um montão de licença artística aqui. Jogue o quanto você quiser”.
JB: O que foi uma conversa mais interessante de ter conosco independentemente foi: essa mulher tendo diferentes capítulos em sua vida e sendo a mesma, porém diferente. Ela viveu – e não tentando reduzi-la a algo contido ou particular que nós não compartilhamos.
DJ: Sim. Maggie também percebeu no outro dia que Jessie e Olivia tem aproximadamente a mesma cor de olho, algo que ela não tinha pensado sobre antes.
Como foi finalmente ver outras versões da mesma personagem?
JB: Eu digo, eu tenho assistido a dança de Olivia Colman para Bon Jovi qualquer noite da semana. Nos dê uma garrafa de vinho, e estamos feitas [risadas].
Vocês todas retrataram mulheres que são ideias complexas e desafiadoras de como a maternidade deve parecer. Teve algo que vocês acharam importante mostrar para o público?
OC: Sim, e Maggie estava dizendo que ela tinha a mais extraordinária resposta, com as pessoas indo, “Obrigada por dizer essas coisas em voz alta”. Você imagina essa coisa [maternidade], que vai acontecer com você e vai ser fácil e idílico e fofinho e adorável. E você não sabe o minucioso, e os prós e contras e o cansaço básico de tudo. E aparentemente todo mundo pensa isso, mas nós não percebemos isso até alguém dizer isso em voz alta. Então é muito importante para todo mundo saber que você não está sozinho, e é sempre importante ter sua própria história refletida em você, eu acho. É necessário para humanos olhar para eles mesmos.
DJ: Eu não sou uma mãe ainda, então eu sinto que tipo, pra mim, foi tão lindo saber que está tudo bem lutar com o sentimento de ser a mãe de um ser humano e como é viver uma vida um pouco confinada. Ou quando você tem que se deixar de lado. Para mulheres, há muita vergonha em ter diferentes pensamentos sobre se tornar uma mãe e ter medos e desconforto. Eu acho que isso desestigmatiza isso de uma forma realmente interessante, pensativa e poética, onde não há problema em se sentir confuso sobre isso. Você sabe, nem toda mulher tem que ser uma mãe carinhosa. Tem tantas versões diferentes de uma mulher.
JB: Eu apenas penso que foi incrivelmente honesto. Eu me identifico com todas a mulheres nisso, e com a bravura da escrita para ser tão honesta, e a bravura de Elena Ferrante em seu romance e o que ela está realmente tentando expor – o mundo interior do que é, na verdade, ser uma mulher. Uma mãe, uma amante e uma artista e alguém que quer uma vida, e não alguém que quer apenas fazer parte de um sistema do que as pessoas pensam que é ser uma “boa garota” no mundo. A vida é complicada e linda e crianças são um lindo fardo. Isso era o que era tão rico, desafiador e emocionante. Essa luta… isso é vida, não é? É muito difícil.
Conte-nos sobre a experiência de ser dirigida por Maggie…
OC: Eu era uma grande fã antes de nós conhecermos. A primeira vez que a vi foi em Secretary. Então, saber que seríamos cuidadas e estimadas por essa mulher que sabe exatamente como é atuar – nós sempre estivemos confortáveis, sempre nos sentimos seguras, e isso é realmente muito importante, ser capaz de fazer o que você quiser fazer. Foi adorável ser dirigida por alguém que conhece o sentimento.
JB: Maggie é alguém que contém multidões. Ela é realizada, linda e tão inteligente e não tem remorso como mulher, o que eu acho muito interessante. Ela é tipo, “Eu quero fazer um filme, e eu não vou me desculpar por isso. Eu vou fazer, e nós vamos fazer juntos, e nós vamos nos divertir”. Desde o primeiro dia, ela estava tipo, “Vamos cair todo o penhasco juntos, de qualquer maneira”. E nós caímos. E eu confio nela para tudo.
Jessie, você também tem cenas com o parceiro real de Maggie, Peter Sarsgaard. Foi interessante criar momentos com ele através das lentes de Maggie?
JB: Somos ambos atores, e somos adultos. Peter é um ator incrível. Foi tipo rock’n roll. Não há estranhamentos. Ele é um homem brilhante e eles são um casal brilhante. Eles se completam. Se você está olhando para um modelo completo de como nós vivemos como humanos – são eles. Não há pretensão. Eles estão realmente interessados em crescer e investir em algo que é realmente honesto e verdadeiro. Eu amei trabalhar com ele, com Maggie. E eu acho que é muito legal que eles fizeram isso.
O filme também fala sobre ambição e que não é algo que as mulheres são incentivadas a mostrar. Isso era algo com o qual você poderia se relacionar pessoalmente?
JB: Oh, sim. Acho que está tudo bem se dar permissão para querer a vida. O que quer que você seja – homem, mulher, ele, ela, eles, seja o que for. É tão curto e há muito para explorar e experimentar. Como quer que você procure, onde quer que você encontre, isso é com você.
OC: Aquela parte [no filme], quando as crianças são pequenas, e é a vez do marido de cuidar delas, e ele não respeita o acordo que fizeram – isso não é algo que reconheço. Tive muita sorte – meu parceiro de escolha, nós genuinamente apoiamos um ao outro. Eu não poderia ter chegado aonde cheguei sem que alguém dissesse: “Com certeza, faça isso. Eu segurarei a barra.” e vice-versa.
DJ: Eu sinto que tenho um nível sobrenatural de ambição, e você tem que ter, se você faz esse trabalho, tem que haver um nível de combate a tanta rejeição e crítica. E especialmente como uma mulher, tendo que me provar e convencer as pessoas. É exaustivo, mas é quase como uma visão de túnel que você precisa ter, ou então é paralisante. Tive uma conversa com minha irmã outro dia sobre propósito, e “qual é o sentido de estar vivo?” – quero dizer, isso é muito existencial…
OC: Eu não falo sobre coisas assim com meus irmãos [risos]
DJ: Mas como você sabe qual é o seu propósito? Quando você sabe muito claramente: “Isso é o que eu quero fazer”, é uma sorte ter esse sentimento, no caso da minha personagem, Nina, ela não é capaz de fazer isso. Ela não foi necessariamente criada em um ambiente que era tipo, “Você é forte o suficiente para seguir seu coração”. Ela está faminta por atenção, atenção para seu verdadeiro eu, não apenas seu corpo ou alguma besteira.
Vamos falar sobre esse look dela também – cabelo preto, maiôs espalhafatosos…
DJ: Maggie e eu trabalhamos nisso um pouco, e passou por várias fases diferentes. Eu tirei muito das primeiras fotos de Megan Fox. Há algo sobre ela nessas primeiras fotos – essa selvagem… É tipo sexualidade, que parece que ela está entediada. E eu gostei desse visual. Eu achei muito, muito divertido, até que, você sabe, eu estava com os maiôs mais ridículos, eles são simplesmente loucos. Além disso, há apenas uma pequena quantidade de tempo na minha vida em que eu posso fazer isso [risos]. Então, só para rir, foi como fizemos o guarda-roupa.
Leda também é franca e ousada – não vai mexer a espreguiçadeira se não quiser, vai reclamar do mau comportamento no cinema. Como foi ser essa pessoa, Olivia?
OC: Isso é o que é tão bom no trabalho que fazemos. É libertador. Eu não sou uma pessoa que grita ou confronta na vida real. Então, poder jogar é muito divertido. É um bom lançamento.
DJ: Sim! Houve uma cena em que Nina estava gritando com o marido na praia, e eu achei hilário.
OC: Fazer ele agarrar sua bunda não estava no roteiro…
DJ: Não, não estava. [seu estômago ronca] Meu estômago está fazendo muitos ruídos.
OC: Você já tomou café da manhã? [Dakota balança a cabeça tristemente] Aww, idiota.
Já existe uma conversa sobre prêmios em torno deste filme – é encorajador que um filme como este esteja nessa conversa?
DJ: Eu acho que é legal pra Maggie e importante pra caralho. E cineastas novatos são a voz de agora. As pessoas devem ser reconhecidas. Qualquer pessoa deve ser reconhecida por fazer algo surpreendente. É assim que o mundo deveria ser. Então, sim, estou nessa.
JB: É tão lindo que essas mulheres malvadas estejam sendo vistas e tendo a oportunidade de fazer um filme. Acho que Jane Campion disse que se você der uma chance às mulheres, elas farão um filme muito bom, sabe? E há muito a ser dito.
THE LOST DAUGHTER SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS EM 17 DE DEZEMBRO E NA NETFLIX EM 31 DE DEZEMBRO
Tradução: Equipe DJBR
Aproveitando as melhores críticas de sua carreira em The Lost Daughter, a estrela diz à Vanity Fair que está entrando em uma nova fase de sua atuação: “Há uma nova mulher em mim”.
Quando Dakota Johnson foi para a Grécia para filmar a estreia na direção de Maggie Gyllenhaal, The Lost Daughter, ela ainda não sabia que um ano de mudança de vida a esperava. Meses antes, a prolífica atriz, ainda mais conhecida por liderar a franquia Cinquenta Tons de Cinza, encontrou projetos apaixonados, incluindo Lost Daughter, sendo adiados devido a COVID, enquanto outros ainda estavam apenas nos planos. Quando a produção de Lost Daughter finalmente começou em setembro passado, na ilha grega de Spetses, a agenda de Johnson estava cheia — ela iria trabalhar em mais três projetos consecutivos, sem interrupção, durante 12 meses seguidos.
Felizmente, ela começou este. Johnson, de 31 anos, me contou de um luxuoso condomínio em Telluride (onde o filme tinha acabado de fazer sua estreia nos EUA), The Lost Daughter revelou algo nela – um novo caminho artístico adiante, uma nova janela para seu potencial. Desde Cinquenta Tons, ela trabalhou em projetos indies como A Bigger Splash e The Peanut Butter Falcon, mas atualmente está recebendo as melhores notícias de sua carreira por sua virada complicada no retrato inflexível da maternidade de Gyllenhaal. Johnson interpreta Nina, uma jovem mãe em férias com sua família e um enigmático objeto de fascínio para a protagonista Leda (Olivia Colman). À medida que Lost Daughter se desenvolve, Leda e Nina formam um vínculo tênue e instável que chega a um final surpreendente e intenso.
Falei com Johnson brevemente no dia em que ela voou de Veneza, onde o filme estreou mundialmente, em uma recepção lotada da diretora [Maggie] em Telluride – ela ainda parecia estar processando o significado do projeto para ela, especialmente quando o burburinho de prêmios começou a crescer por isso e seu desempenho. Vindo aqui depois de um ano de trabalho ininterrupto, ela está finalmente em posição de refletir e pensar sobre o que vem a seguir. Sentamos no dia seguinte para uma conversa sobre tudo isso e muito mais.
Vanity Fair: Uma coisa que você mencionou para mim ontem foi como foi significativo fazer este filme. Então, eu queria começar com uma grande questão: o que esse projeto, esse papel, significa para você neste momento de sua carreira?
Dakota Johnson: Maggie me deu a oportunidade e me orientou para me aprofundar em minha arte, em mim mesma, em meu trabalho. Ela me perguntou ontem o que eu achava do filme e disse: “Você está satisfeita?” E eu apenas disse: “Não, estou honrada.” Estou surpresa com o trabalho dela e as performances neste filme. É tão honesto e uma verdade crua sobre a maternidade e ser mulher.
Eu me senti muito parecida com como Nina se sente no filme, que está com tanta fome e sede de outra coisa e de ser vista – não ser apenas a garota gostosa na praia. Ela quer mais. Ela quer cravar os dentes em algo que sacie essa fome em sua mente. Eu me sinto muito assim na minha carreira. Eu fico tipo, como pode ser melhor do que isso? Eu quero algo mais profundo e sombrio, mais real e mais honesto. Eu definitivamente sinto que consegui isso com este filme.
Você conversou com Maggie, entrando no projeto, sobre como você queria algo assim?
Sim. E também, você só precisa fazer perguntas para entender quem alguém realmente é, e Maggie faz isso. Acho que ela viu em mim, talvez antes que eu visse em mim mesmo. Foi mútuo – vamos fundo juntas.
Você acha que isso se deve em parte ao fato de ela própria ser atriz? Você trabalhou com uma grande variedade de diretores, e é interessante que ela seja a única a desbloquear uma coisa dessas em você.
Sim. Houve um nível de compreensão e confiança que eu tinha por ela, porque eu sabia que ela sabe o que é não ser vista. Ela sabe o que é não ser tratada com graça e com cuidado…. O fato de ela ser atriz, é claro, é uma grande parte do motivo pelo qual trabalhar com ela é incrível. Especialmente porque ela tem uma mente de diretor, e também uma mente emocional de ator, de como entrar em algo, dentro do cérebro de alguém.
Como vocês dois falaram sobre Nina? Particularmente porque, eu acho que tanto no livro quanto no filme, ela é uma personagem enigmática e complicada na maior parte da história.
Quando Maggie e eu começamos a trabalhar nas coisas de Nina, perguntei se eu deveria ler o romance e ela disse: “Talvez não leia”. [Risos] Eu estava em cima do muro porque você está pegando o trabalho de um artista e levando-o mais longe. Você o está ajudando a crescer ainda mais… Eu quero tornar essa Nina totalmente real, e apenas autêntica e crua. Ela está privada de ser notada por ser um ser humano e ser uma pessoa com alma e mente. E é devastador, mas ela também está apenas tentando, e isso também é devastador. Eu queria seguir Maggie. Não é como, aqui está o livro na tela. É alguém recebendo o trabalho de outra pessoa e sentindo-a profundamente afetada. É assim que eles podem compartilhar esse sentimento com o mundo.
Parece muito com sua própria expressão; você vê isso nas performances também. Então você vai à Grécia para filmar, você tem um roteiro realmente provocativo. Como foi quando você começou a filmar e vocês encontraram o ritmo?
Quer dizer, todo esse tempo de fazer filmes durante o COVID é diferente, e é difícil e deprimente. Eu fiz quatro filmes em menos de um ano e é muito hardcore.
Uau.
Eu vou chegar nessa parte. Quando chegamos à Grécia, porém, todos tiveram que ficar em quarentena por mais tempo, duas semanas ou algo assim. E então estávamos em uma bolha. Eu, Olivia, [o elenco], estávamos juntos o tempo todo, então não parecia, oh Deus, o primeiro dia de escola. Jantávamos, almoçávamos, tudo juntos todos os dias e depois bebíamos à noite. E era como uma pequena família. Não obtivemos um teste COVID positivo. Não fechamos nenhuma vez. O que é tão raro.
Então, vamos para a parte mais pesada. Estou interessado.
OK. Fazer um filme já é muito isolador, porque você está no local e nem sempre tem tempo para sair, ou está trabalhando por muitas horas. Muitas vezes, você está sozinho e com seus pensamentos e com o dia todo sendo tão vulnerável. O que atenua esse isolamento é a camaradagem que você tem no set com a equipe, e piadas – bobagem. E agora você não tem isso. Você nem consegue ver o rosto de ninguém. Não dá para saber se alguém está sorrindo para você ou se você deu uma olhada e viu que alguém percebeu e sentiu. Mesmo um diretor, você só pode ver seus olhos, e às vezes os olhos das pessoas não combinam com sua boca. Eu descobri que tudo isso me faz sentir extra, extra, extra, vulnerável e extremamente nervosa.
E mesmo assim você fez quatro filmes seguidos, nessas condições. Como isso aconteceu?
Foi selvagem e ótimo. Simplesmente acontece [dessa forma] porque, especialmente em COVID, é tão difícil encontrar um slot… Filmamos Lost Daughter, de setembro a outubro do ano passado, cerca de um ano atrás. Então fiz um filme que Tig Notaro e sua esposa, Stephanie Allen, dirigiram chamado Am I Okay? Então eu fiz Persuasão [da Netflix]. E então minha empresa acabou de fazer um filme chamado Cha Cha Real Smooth.
Cooper Raiff escreveu Cha Cha. Nós nos conhecemos, quando eu estava na Grécia para Lost Daughter, na verdade, tivemos um zoom. Assisti ao filme dele [Shithouse] e disse, o que você quer fazer? E ele estava tipo, bem, eu tenho essa ideia, o filme se chama Cha Cha Real Smooth. Ele começou a escrever, nós apenas desenvolvemos a partir disso, trocando anotações de um ano para outro. Então começamos a preparação em Pittsburgh e minha sócia estava lá enquanto eu estava na Inglaterra filmando Persuasão e então fui diretamente para Pittsburgh.
É revigorante, talvez exaustivo, fazer tantas coisas em sequência? É assim que você gosta de trabalhar?
Se é isso que está acontecendo agora, é isso que estou fazendo, e isso é ótimo. Eu não estou preocupada com a maneira como trabalho. Estou preocupada com a qualidade. Cheguei em Pittsburgh e estava cansada, magra e faminta, e funcionou para o papel. Era tipo, vamos usar isso e tudo bem. Eu não sei. Eu sinto que isso é tudo que eu quero fazer e está acontecendo agora. Então, vou continuar fazendo assim.
Então Lost Daughter foi a primeira coisa que você fez desde que o COVID fechou tudo em março de 2020, certo?
Acho que sim.
Estou perguntando por causa do que você disse no início, sobre o filme desbloquear algo em você. Realmente pareceu como um encerramento, você estava em um novo nível como artista, como atriz, antes de começar a trabalhar por um ano direto?
Sim. Havia uma nova mulher em mim depois disso. Eu voltei sentindo como se tivesse deixado algumas coisas irem e me permitido me tornar outra coisa
Quando falei com Maggie no mês passado, ela disse que esse filme foi também uma grande parte de sua experiência — ela expressou isso como se essa coisa estivesse crescendo dentro dela por um longo tempo antes de fazer o filme. Houve algum tipo de conexão em termos dessa experiência coletiva entre vocês?
Com certeza. Definitivamente comigo e Maggie — quando você é mulher e faz 30 anos, tem que permitir que algo aconteça — se quiser. Você não precisa, mas se você estiver interessado em ir um pouco mais fundo, você tem que dizer: Ok, vamos soltar a donzela ou seja o que for. Ela meio que era minha pastora dessa forma. É quase como se nós duas nos libertássemos de algo. Eu sei o que isso significa para mim, e ela sabe o que significa para ela. É o medo de quando você tem potencial para fazer as coisas, mas você fica tipo, vai ficar tudo bem? Todos os pensamentos dificultadores que acabam com sua capacidade de ser a versão mais forte, mais brilhante e mais prolífica de si mesmo. Eu acho que é tão libertador quando você trabalha com alguém que está experimentando isso e em suas mãos, você também pode experimentar isso. Isso foi especial.
Tradução: Equipe DJBR | Fonte
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