Durante a divulgação de ‘Cinquenta Tons de Liberdade’, Dakota Johnson e Jamie Dornan concederam entrevistas a uma série de veículos midiáticos, e um deles foi a revista 8 Days. Junto com a entrevista, foram liberados novos outtakes para o promoshoot do filme, contidos nos scans. Confira tudo à seguir:

Finalmente chegou a época: Cinquenta Tons de Liberdade, o clímax do último capítulo da trilogia erótica entre o dominador e amante Christian Grey e a doce estudante virgem Anastasia Steele, estreia nesta quinta-feira.

É difícil de acreditar que há pouco tempo atrás (ok, tem quase uma década) que Cinquenta Tons começou humildemente como uma fanfic de Crepúsculo escrita por E. L. James. Até então intitulada “O Senhor do Universo”, que havia um Edward Cullen reinventado como magnata profundamente envolvido com sadomaquismo, antes de James – qual é a palavra? – reciclar o material com personagens que tinham nome originais e abandonar a inclinação sobrenatural, Cinquenta Tons de Cinza nasceu.

O livro – e suas sequências, Cinquenta Tons Mais Escuros e Cinquenta Tons de Liberdade, – não eram obras-primas literárias, mas viraram um tremendo sucesso vendendo 100 milhões de cópias mundialmente. Bem em breve, James tinha Hollywood batendo a sua porta (segundo notícias, os direitos foram vendidos por US$5 milhões).

Lembram quando os fãs foram à loucura quando Charlie Hunnam e Dakota Johnson foram anunciados como Grey e Steele, e ainda mais à loucura quando Hunnam saiu e foi substituído por Jamie Dornan? Tempos insanos.

Dito isso, vamos deixar Dakota Jonhson e Jamie Dornan refletirem sobre suas lembranças ao gravarem a trilogia.

Agora que o terceiro e último filme da trilogia Cinquenta Tons está finalizado, como você se sente?
DJ: Me sinto nostálgica, grata pela experiência e animada para o futuro.

Como foi o último dia no set?
DJ: Foi muito surreal, nós tínhamos trabalhado a noite toda e estávamos aguardando o sol nascer para a última cena, mas parecia que nunca ia nascer! Estávamos esperando e esperando. Então, finalmente conseguimos gravar e foi uma linda manhã.

Anastasia se reconcilia com Christian no segundo filme, mas dessa vez em seus próprios termos. Como o relacionamento dos dois se desenvolve agora em Cinquenta Tons de Liberdade?
DJ: Eu acho que nesse terceiro filme, Anastasia e Christian ambos descobriram que será um constante fluxo de controle e poder entre eles. Mas, por terem decidido se casar, eles tomaram a decisão consciente de honrar ao outro e focar em seu relacionamento como algo que tem vida própria. Dessa forma, nenhuma influência ou ameaça externa pode manchá-lo. Dito isso, Anastasia reconheceu e aceitou o lado mais sexual e dominador dela, que é uma força motriz no filme.

E como ela lida com estar casada?
DJ: Por se espelharem tanto, uma vez que se casam, Anastasia se torna talvez um pouco mais confiante devido ao fato de que ela tem mais responsabilidades. Agora não é só sua vida mais, mas também a vida de seu marido e depois de seus filhos. Eu acho que casamento combina sim com ela.

Como foi gravar a cena do casamento?
DJ: Foi engraçado e bizarro. Nunca havia gravado uma cena de casamento antes. Mas foi ótimo porque foi uma das vezes em que o elenco todo estava lá e é sempre bom ter todos juntos.

Então, como nos filmes anteriores, há lugar também para o humor em Cinquenta Tons de Liberdade?
DJ: Absolutamente, você precisa do alívio cômico nesses filmes.

É difícil para você às vezes manter a cara séria no set?
DJ: Ah sim. [Uma vez que] eu rio, acabou – é como um trem em fuga e nós temos que começar de novo.

Christian Grey é um ser humano bem complexo. O que você acha que Jamie trouxe para o personagem?
DJ: Ele é complexo, e eu acredito que Jamie trouxe sofisticação e um tom cômico ao personagem. Christian poderia ter sido um personagem que é bem frio e fechado, mas Jamie é uma pessoa afetuosa que trouxe um quê de calor à ele.

E você dois desenvolveram uma amizade verdadeira durante o curso desses três filmes.
DJ: Absolutamente, sinto que seremos amigos para sempre. Jamie e eu passamos por essa jornada juntos, ele é o mais próximo de saber como foi toda essa experiência e vice-versa.

Como o relacionamento e a química ajudaram vocês a gravarem as cenas mais intensas e íntimas?
DJ: Se não nos déssemos bem como damos, teria sido muito mais difícil. Gravar cenas íntimas não é confortável, e elas são amplificadas à medida que a história prossegue; então, se eu não confiasse nesse ou não me sentisse segura teria sido um pesadelo.

No coração disso tudo está a história de duas pessoas que se amam.
DJ: Sim, absolutamente. Eu acho que Christian e Anastasia se encontram no outro. Há, de verdade, um amor profundamente investido, e com isso vem a paixão explosiva sem julgamento. Não existe outra pessoa para nenhum dos dois.

Mas o amor deles é testado em todos os filmes. Qual o maior desafio que eles têm de encarar em Cinquenta Tons de Liberdade?
DJ: O maior teste é o fato de que ela engravida antes de qualquer um deles estarem prontos para ter um bebê. Ter que perder uma parte dela é uma ameaça para Christian e talvez, subconscientemente, para Anastasia também, porque ela é muito nova. E também tem algumas pessoas que tentam mexer com os dois e arruinar seu relacionamento. [O antigo chefe de Ana que se tornou perseguidor] Jack Hyde volta e não está de bom humor para as coisas…

Anastasia Steele é uma personagem tão icônica. Como você a vê?
DJ: Eu a vejo como uma mulher muito honrável. Ela é inteligente, forte, digna e graciosa. Ela respeita a si mesma e outras pessoas. Ela é compassiva e decidida. Ela é uma mulher inspiradora e uma pessoa boa.

Como você diria que ela cresceu durante esses três filmes?
DJ: Anastasia possui um ótimo arco emocional e psicológico. Vinda de um ambiente protetor e uma perspectiva semi-inocente, e no fim sendo a derradeira mulher feroz, corajosa, expressiva e protetora. Essas são as características que mais admiro nela, junto com o fato de que ela é perpetuamente verdadeira consigo mesma. Não há um momento em que ela se compromete por algo ou alguém. Isso faz dela uma inspiração inesperada para mulheres lutando para descobrir sua própria força.

Quando você olha para trás, para todas as experiências enquanto gravava os filmes, deve haver algumas memórias especiais.
DJ: Nós passamos anos nesses projetos… há milhares de momentos e memórias especiais. A coisa mais importante para mim, sobre toda essa experiência, são as pessoas que conheci e os relacionamentos que construí. Encontrei algumas pessoas mágicas nesse projeto e serei grata a isso para sempre.

Jamie também mencionou nossa amada algumas vezes, confiram:

Você não só tem uma ótima química com Dakota nas telonas, mas vocês dois também se dão muito bem.
JD: Nós temos um carinho grande pelo outro. Dakota e eu tivemos que ter química para fazer isso funcionar desde o início, e agora nós continuaremos sendo amigos apesar da franquia estar chegando ao fim. Passamos por esta jornada juntos. Eu acredito que sempre teremos o apoio um do outro, justamente por causa do impacto que esses papeis tiveram em nossas carreiras e personalidades. É uma conexão que durará para sempre.

Sua amizade com Dakota Johnson fez essas cenas mais fáceis de serem gravadas?
JD: Fez, porque nessas situações tudo se resume à confiança. Você pode se sentir muito exposto e vulnerável ao gravá-las. Nós sabíamos que tínhamos o apoio do outro e éramos até mesmo capazes de rir um pouco, o que é bom. No primeiro filme ainda estávamos nos conhecendo, mas eu acredito que nossa amizade certamente deu um passo à frente desde então e tornou esses momentos mais fáceis para nós.

E você e Dakota também dão risada no set?
JD: Temos que rir! Não faria esse trabalho se não me divertisse. Eu me lembro que não conseguíamos parar de rir durante a cena do casamento, quando percebemos que o mesmo cara que estava conosco na cena do elevador no primeiro filme estava sentado lá, na fileira da frente. A vida é muito curta e você tem que aproveitá-la. Eu e Dakota nos fazemos rir facilmente. Você tem que respeitar seu trabalho, mas também se divertir, pois somos atores e nossa missão é entreter as pessoas. Então, como que você fará isso se não é capaz nem mesmo de se divertir? Isso vai para qualquer trabalho. Meu pai era cirurgião, mas ele nunca se levou muito à sério e é uma das pessoas mais engraçadas que já conheci.

Quem é pior em manter a cara série, você ou Dakota?
JD: Dakota, porque uma vez que ela começa a rir, você não consegue fazê-la parar – ao ponto que ela começa a chorar e tem que se afastar.

Tradução: Laura M. e Bárbara S.

Deusa! Dakota Johnson é a mais nova capa da revista norte-americana Allure e, além de várias novas fotos lindas dela tiradas por sua parceira na campanha Gucci Bloom, Petra Collins, traduzimos a entrevista na íntegra para vocês. Vejam, a seguir, scans, outtakes, screencaps e (em breve) o vídeo dos bastidores legendado!

O típico perfil de celebridade abre com uma descrição do que o sujeito está usando—a saia jeans que encaixa nela como um abraço caloroso, ou como ela largou seus sapatos e seus pés estão “escondidos sob suas pernas.” Mas estou perdido quanto à descrição do que o sujeito está vestindo porque não conheci Dakota Johnson. E, de fato, nunca irei. Devido às demandas de ser uma celebridade e uma enxaqueca inoportuna, não é meu destino conhecer a atriz de 28 anos. Desse modo, ao invés de fazer uma introdução da aparência de Johnson, eu te ofereço uma descrição do que estou vestindo: um suéter azul escuro de lã merina (que encaixa em mim como um abraço caloroso), calças com estampa de camuflagem que eu uso apesar de uma mancha abaixo do joelho esquerdo, tênis velhos que minha mãe zomba (e guardo rancor dela por isso). Há muito o que falar desse relacionamento e eu posso ter tempo o suficiente para fazer isso porque meu prazo é iminente e Dakota Johnson não está sentada à minha frente.

Enquanto isso, eu começo a pesquisar sobre ela com a intensidade de um assassino em série—apenas mais minuciosamente. Ela dirige um Ford F-150 e também um Porsche Carrera. Seu número de calçado é 35. Sua cor favorita é laranja (de acordo com a Internet). Ela é tímida com redes sociais, que torna extremamente difícil descobrir curiosidades sobre ela. Ela fica nua para as câmeras com frequência. Nos anos 80, sua mãe era uma secretária em Manhattan e seu pai era um detetive disfarçado em Miami. E também, o número de calçado dela é 35.

Mas prazos são prazos, e por último me dizem “Você pode fazer uma entrevista por telefone e transcrevê-la até segunda-feira?” (É quinta-feira.)

No dia seguinte, às 13:30, o telefone começa a tocar—e não é DESCONHECIDO ou PRIVADO ou MARMONT, CHATEAU. É JOHNSON, DAKOTA. Eu admiro sua humildade antes de atender. “Eu comprei um café gelado. O de maior tamanho, tem gosto de água e eu estou brava pra caramba,” ela diz, rindo. Sua risada é como uma versão sônica de uma daquelas lâmpadas de transtorno afetivo sazonal—e as semanas que passei esperando por ela se dissipam em segundos. Não faço ideia do que ela está vestindo e, ainda assim, tenho o dever jornalístico de descrever, então peço para ela fazer isso para mim com mais detalhes possíveis.

“Estou nua!” Ela ri novamente e manda toda a serotonina do meu corpo para o meu cérebro. “Não, estou usando um traje hazmat e embaixo dele tenho um vestido de babados e lantejoulas porque é isso que eu uso quando estou malhando. E meias de casemira, e um chapéu fedora, porque quem não ama um fedora? Eu também estou usando muita maquiagem.” Ela começa a rir alto depois dessa última parte.

Ela está no carro. Johnson está dirigindo por Los Angeles, navegando suas ruas entrelaçadas com a confiança de alguém que essencialmente cresceu em Hollywood e com a habilidade de condução de alguém que nunca esteve lá e também não consegue dirigir. Durante o curso da nossa conversa, ela perde a saída para a via expressa (depois de 5 saídas!) e acaba indo para Crenshaw, uma vizinhança que ela descreve para mim como… um lugar onde ela não mora. Depois, ela quase atropela um pedestre cego. “O que eu faço?” ela grita comigo, uma pessoa a quase 5 mil quilômetros de distância. Eu não sei o que dizer além de “Não atropele-o!” Ela não confirma o status dele, mas é seguro dizer que pelo seu comportamento casual durante o restante da nossa ligação ela poupou sua vida.

Isso é um fato observável: Johnson é muito legal. Ela é legal em todas as métricas: a campanha da Gucci e os amigos famosos e os filmes prestigiados com diretores célebres. Ela também é legal de uma maneira intangível, autêntica. Isso é, talvez, o mais evidente em seu papel de musa casual para tantos. O diretor criativo da Gucci, Alessandro Michele, levou Johnson ao Met Gala no ano passado depois de selecioná-la para estrelar na campanha Gucci Bloom ao lado de Hari Nef e Petra Collins. Luca Guadagnino, que surgiu como um dos diretores mais aclamados de 2017 por ‘Call Me By Your Name’, escalou Johnson em seu filme de 2015, ‘A Bigger Splash’, e os dois desenvolveram um grande relacionamento profissional, com mais projetos por vir. “Nós conversamos quase todos os dias,” ela diz. “Estamos constantemente criando e pensando o que vamos fazer a seguir, como iremos desenvolver… qual a próxima coisa que tentaremos completar?”

Os filmes de Guadagnino são cheios de espectros acima de espectros de emoções humanas, contando com performances puras, íntimas, intensas de seus atores para contar a história. “É aterrorizante,” Johnson explica. “Mas é catártico. E faz meu coração bater.” Em seus termos, esse é o papel do ator: ser vulnerável. Sentir tudo. Processar, simpatizar, transmitir tudo de volta à um público e esperar que alguém vá ao cinema sentir aquela relação. “Todos se tornaram tão isolados pelas redes sociais… mas às vezes essa é a coisa mais importante—apenas saber que alguém está lá que pode conversar com você e é uma pessoa de verdade,” ela diz. “Eu acredito na conexão humana.”

Em adição ao seu trabalho em filmes, Johnson está desenvolvendo uma instituição sem fins lucrativos chamada Instituto Kindness, uma rede digital de saúde que liga estudantes de medicina e doutores (e voluntários de saúde física e mental tanto da medicina oriental quanto ocidental) à pessoas que estão procurando respostas para tudo desde problemas de sinusite até problemas emocionais. “Um ponto central online,” ela me conta, “para ajudar as pessoas a entenderem seus corpos, serem gentis consigo mesmos e, em retorno, serem gentis com outras pessoas. Há um sistema de apoio, uma conversação, uma conexão.”

Como várias outras pessoas (não famosas) que conheço, Johnson passou pelo último ano como uma profunda crise pessoal, mas ela vê motivo para ser otimista.“Já faz um ano desde a eleição [presidencial em 2016], e muitos artistas que eu admiro tiraram aquele ano para aprimorar suas perspectivas.” Ela se refere àSarah Silverman, cujo programa de entrevistas, I Love You, America, estreou no final do ano passado—um comunicado de imprensa da Hulu descreve o programa como“[relacionando] com pessoas que talvez não concordem com suas opiniões pessoais através de honestidade, humor, interesse genuíno pelos outros.”Parece que Johnson encontra consolo em seu trabalho. “Eu não sei como explicar de uma forma que não soe sentimental, mas quando estou em um projeto, estou nele por uma certa razão, e estou envolvida com as pessoas por uma razão, e é sempre um tipo de casamento estranho com algo que está acontecendo em minha vida, ou o personagem tem alguma conexão com algo que está acontecendo [em minha vida].”

Isso é verdade em relação ao seu trabalho com Guadagnino, mas também à sua “grande franquia nua,” o sucesso que a impulsionou à vida de estrela de cinema há três anos. ‘Cinquenta Tons de Liberdade’, o terceiro e último longa da adaptação literária que fala sobre sadomasoquismo em que Johnson estrela desde 2015, estreia no mês que vem. Ela, decididamente, não está triste com o fim da trilogia. Mas, está extremamente grata pela experiência, que ela diz ter ajudado a moldá-la como uma atriz e como ser humano.

“Fundamentalmente, sou aberta e calorosa. Em meu núcleo, sou um coração sangrando. Mas, quando sua vida é exposta e quando o filme que expõe sua vida está expondo suas emoções e seu corpo, pode ser algo muito assustador. Durante essa experiência, aprendi que posso expor meu coração e minhas emoções e ainda consigo me proteger. Eu posso ser vulnerável e, ainda assim, forte. É um constante fluxo e refluxo, uma batalha de tentar descobrir como ter essas coisas coexistindo dentro de mim. É por isso que estou grata.”

Há uma humildade e autenticidade nela que a faz parecer uma civil impotentemente presa dentro do corpo de uma pessoa famosa. Mesmo quando ela revela a mim que seu principal meio de transporte é um Porsche (eu já sabia disso; foi uma pergunta de cortesia), ela o faz com vergonha: “Queria que fosse uma piada.” Ela dá a descrição real do que está usando, e eu incluirei aqui porque sou um jornalista. “Meu cabelo está muito sujo, meio oleoso, e estou usando um velho par de calça jeans preta e uma jaqueta jeans azul. Não tive tempo de lavar meu cabelo, então estou meio nojenta. Mas uma nojenta chique, sabe?” Certo. Alguma maquiagem? “Todos os meus protetores labiais têm um pouco de cor neles,” ela diz, adicionando com ironia, “porque eu sou uma garota.” Ela deixa escapar uma risadinha que faria um bebê coelho implodir. Sua escolha para os lábios hoje é um protetor labial cor de ameixa da marca By Terry que eu imagino que brilha na luz quando ela sorri, ou pega no seu cabelo, algo assim. Eu só posso especular.

Para todas as suas qualidades positivas, Johnson tem um grande defeito: Ela não é fofoqueira, o que é a coisa mais enfurecedora sobre falar com ela. No final da entrevista, eu abandono qualquer rastro de dignidade profissional e peço logo de cara alguma informação suculenta.“Vamos lá!” Eu imploro. “Uma coisa.” Ela procura algo em seu cérebro, mas a estrela em tempo integral, musa em meio período e às vezes fã de Coldplay (que dias antes havia voado para a Argentina para vê-los performar e definitivamente não para ver Chris Martin, que há rumores de ser seu novo namorado) não conseguiu achar nada excitante.“Estou tentando pensar em algo bom e engraçado,” ela diz, bem séria. “Sinto que quando você ouvir novamente [essa conversa] haverá algumas frases de efeito ridículas.” Ridículas, não. Está mais para sincera, irreverente, um pouco inesperada—e isso é apenas sua risada.

Tradução: Laura M.

Realeza! O The Hollywood Reporter, em sua edição de 18 de dezembro de 2017, fez um especial com 22 famílias famosas, e dentre elas está nossa amada Dakota com seus pais, Melanie Griffith e Don Johnson, e sua avó, Tippi Hedren. Eles concederam uma breve entrevista à revista e você pode conferi-la, juntamente com os scans e outtakes, à seguir:

De volta no set do filme The Harrad (1972), um Don Johnson de 22 anos, em seu maior papel até então, atuou ao lado de uma lenda em formação, Tippi Hedren. Melanie Griffith, a filha de 14 anos de Hedren, que nos anos 80 e 90 se tornou uma das atrizes mais cobiçadas, interpretou uma estudante no filme. “Nós estávamos nas escadas dessa mansão da marca Anheuser-Busch esperando os preparativos,” disse Johnson. “Começamos a conversar.” Griffith lembra de um cenário que atualmente poderia provocar acusações e talvez até chamar a atenção da lei: “Eu achava que ele era a pessoa mais linda que havia visto.”

Dakota Johnson, 28 anos e estrela de Cinquenta Tons de Cinza que é o produto do segundo casamento entre Johnson e Griffith, entra na conversa: “Nunca ouvi essa história.” Griffith diz, com uma risada: “É, nós temos algumas que não te contamos.”

Quatro anos após o encontro nas escadas, a primeira das duas uniões (e divórcios) entre Griffith, de 60 anos, e Johnson, de 68, começou. Hedren, agora com 87 anos, lembra-se de suas apreensões. “Eles eram duas pessoas lindas e maravilhosas e, aqui, minha filha estava mostrando alguns sinais que eu nunca havia visto nela, com um homem mais velho, e houve apenas puro pânico,” ela diz. “Como você lida com isso? Existia uma grande ligação entre os dois.”Don acrescenta, “Ainda existe.” Griffith coloca a cabeça no ombro dele e Dakota brinca, “Eu mantenho meu terapeuta na discagem rápida.”

Apesar de uma história não-convencional, a família conseguiu o que poucos conseguiram, o que foi trabalhar com diretores famosos, desde Alfred Hitchcock (Hedren) e Mike Nichols (Griffith) até Sidney Lumet (Don) e David Fincher (Dakota). Cada um escolheu habilmente papeis significativos que capturou o espírito de cada uma de suas épocas: Hedren com Os Pássaros, Don Johnson com Miami Vice, Griffith com a indicação ao Oscar por Uma Secretária de Futuro e Dakota Johnson com a franquia de Cinquenta Tons.

A matriarca Hedren acendeu a trilha como uma das loiras de Hitchcock em Os Pássaros (1963) e Marnie, Confissões de uma Ladra um ano depois. Mas, por trás das câmeras, Hitcock assediou sua estrela impiedosamente, ameaçando acabar com sua carreira se ela não concordasse com suas demandas sexuais e isolando-a do resto do elenco, produção e de sua única filha com o falecido ator Peter Griffith. “Eu não tinha permissão para ir ao set,” diz Griffith. O diretor também mandou para Griffith, que tinha 6 anos de idade na época, uma estatueta de sua mãe deitada em uma caixa. “Era uma porra de um caixão!” exclama Griffith.

Mostrando sua força, décadas na frente do seu tempo, Hedren se recusou a fazer outro filme com Hitchcock apesar de estar trancfiada a um contrato de sete anos com ele. “Ela se tornou um exemplo do que nunca deixar acontecer na minha vida,” diz Griffith. “Espero que tenha passado isso para Dakota – ser forte no seu trabalho e consigo mesma.” Dakota, que aparece no próximo filme de Luca Guadagnino, Suspiria, e Cinquenta Tons de Liberdade, acrescenta: “Fui ensinada a me respeitar, assim como a ter graça e força. Nunca, antes desse momento, alguém da minha família disse [explicitamente], tipo, ‘Tenha cuidado.’ Às vezes, homens poderosos de Hollywood tentarão qualquer coisa.”

Dentre os quatro, a mais nova do clã é a mais ocupada, ou, como Griffith brinca, “Dakota é a única recebendo roteiros.” Mas Hedren – uma ativista de tigres que fundou a Reserva Shambala em Acton, Califórnia – ainda está firme e forte, aparecendo em um filme por ano. Em sua parte, Griffith está pegando trabalho de qualidade, interpretando um pequeno papel no filme que talvez fará parte da temporada de premiações, Artista do Desastre. Nos anos recentes, Don Johnson oscilou entre TV (Sick Note, do canal Sky Atlantic e Eastbound & Down, da HBO) e filmes, estrelando no longa Brawl in Cell Block 99 e no filme adulto Book Club (2018), ao lado de Mary Steenburgen, Jane Fonda e Diane Keaton (o filme foi vendido para a Paramount por $10 milhões como o maior acordo vindo do AFM [American Film Market]).

“Há coisas que temos que gerir [como atores],” diz Don Johnson. “Há tempos em que você é uma grande coisa na indústria e outros em que você não é. O que tudo acaba voltando para o trabalho e a alegria que você tem ao fazê-lo.”

Tradução: Laura M.

A revista árabe Hiamag entrevistou nossa Dakota e ela fala sobre sua vida, carreira e sobre a nova fragrância da Gucci, ‘Bloom’. Confira a entrevista completa traduzida por nossa equipe, assim como 22 novas fotos dos bastidores da campanha fornecidas pela MiuMag.

Em Nova Iorque, Los Angeles e na quieta Florença, em meio às mais bonitas águas e árvores frutíferas, me encontrei com a charmosa estrela Dakota Johnson, cinco vezes em três ocasiões diferentes e em menos de um mês, e cada vez era diferente da outra, como se fosse quatro mulheres em um só corpo e um só espírito, e toda vez ela recebe várias questões sobre a natureza do glamour após ter feito os filmes polêmicos de Cinquenta Tons de Cinza. Não há espaço para responder todas essas perguntas, mas brevemente eu posso dizer que o que descobri dela é que ela, pessoalmente, é mais bonita, alegre e transparente, uma maravilhosa estrela, modesta, simples e inteligente, muito educada, que sabe o que quer e que herdou dos pais dela as melhores qualidades.

Dakota é da família real de Hollywood, sua mãe é Melanie Griffith, seu pai Don Johnson. Ela esteve nas telonas com sua mãe em Crazy In Alabama em 1999. Mais tarde, ela teve papeis em diversos filmes, mais notavelmente estrelando no drama romântico Cinquenta Tons de Cinza.

Primeiramente, o que te levou a atuar?
Dakota: Eu cresci numa cama que amava o mundo do cinema, o que me fez sonhar em atuar. Desde minha infância, eu pensei que iria trabalhar em fazer filmes porque cresci nessa indústria de filme, arte e música. O lugar mais confortável para mim hoje em dia é em um set de filmagens.

Acho que você não teve uma infância tradicional por conta da fama e trabalho dos seus pais. Como você se lembra dos seus dias de criança?
Dakota: Minha infância era cheia de viagens, e eu a passei ao redor do mundo entre diferentes cidades americanas e europeias. Viajei muito com meu pai para sets de filmagens, então tive de uma mudar de escola várias vezes, e era difícil fazer amizades de longa data. Mas esse estilo de vida me fez ganhar um conhecimento da cultura mundial, me permitindo explorar novas cidades, viver aventuras interessantes e visitar os museus mais importantes.

Como você se adapta às luzes da fama?
Dakota: Estou acostumada com a fama por causa da minha família, mas ainda me sinto confusa pela multidão.

Se você não fosse uma atriz de sucesso, o que queria ser?
Dakota: Se eu não fosse uma atriz, queria ser dona de uma padaria, floricultura ou uma cafeteria, e acho que eu seria a melhor criadora de bolos e panquecas locais, a florista mais coordenada, e a melhor pessoa para fazer cafés deliciosos e fresquinhos.

Como você avalia seu trabalho na polêmica trilogia de Cinquenta Tons de Cinza para sua carreira?
Dakota: Tenho muito orgulho desse trabalho. A história é diferente e eu gosto de coisas diferentes. Eu sinto que estou no lugar certo hoje em dia, depois de ter lutado e lutado por anos. Tenho muita sorte de ter trabalho com artistas maravilhosos e inspiradores.

Qual seu conselho para aspirantes a atores?
Dakota: Diferencie tudo para brilhar.

Conte para nós sobre sua personalidade e estilo.
Dakota:Eu gosto da simplicidade, gosto da visão do que integra os gêneros, mas a feminilidade também me atrai. O que eu visto realmente depende do meu humor. No dia a dia, escolho um suéter confortável com jeans e deixo os vestidos longos para tapetes vermelhos.

Gucci decidiu lançar o #InBloom. Você pode falar mais sobre esse novo projeto com Hari Nef e Petra Collins?
Dakota: Alessandro recentemente lançou seu novo perfume me pediu para participar da campanha e propagandas dessa fragrância. Fiquei sabendo de alguns dos detalhes desse projeto, que se chama Bloom, uma distintiva combinação de fragrâncias florais e um toque luxuoso de propriedade. Estou muito feliz por considerar a mim e todas as mulheres uma rosa no Jardim dos Sonhos, e estou muito feliz que essa colaboração é uma excelente oportunidade de trabalhar com meu amigo Alessandro, juntamente com Petra e Hari, que vivem no Jardim dos Sonhos. Eu as vejo como símbolo de mulheres radicais, e é uma grande honra.

Você sabe que é a mais popular na Gucci, então por que todo esse amor? O que é essa colaboração para você?
Dakota: Eu amo essa marca há um tempo, e uma das minhas primeiras memórias dessa marca é um vestido que minha mãe me deu. Essa marca é caracterizada pela sua alta costura e artesanato. Cada peça, independente da estação, parece uma peça de arte, o que não se acha em outras marcas. Em adição à isso, Gucci apresenta a moda como uma forma de arte, então eu não só vejo como únicos os vestidos e designs estilosos, mas também é uma maneira de expressar minha criatividade por meio dos designs de Alessandro, que são fortes e muito especiais. A visão de suas criações é mais do que um presente para mim nessa amizade. Eu vejo que apreciar os sonhos e talentos daqueles que amamos é interessante e maravilhoso.

O que distingue a moda da Gucci das outras? Qual é o critério que faz você encorpar a visão estética dessa marca? Quais são os melhores produtos para você?
Dakota: Quando escolho minhas roupas, escolho-as com cuidade porque acho que elas refletem em parte da minha personalidade para o público ou para as pessoas ao meu redor. Acho que usar as vestimentas da Gucci destaca a parte sensível e complexa da minha personalidade com um toque especial e proeminente de estética, exatamente como gosto. Sou muito sensível e minha personalidade é um veículo.
As estéticas da Gucci me deixam mais corajosa para usar cores mais chamativas. Sou acostumada a usar preto e cores mais escuras, porque me deixam mais confortável. Gucci é uma marca que me dá a neutralidade de escolher as cores que ficam bem em mim, especialmente porque eu odeio ser parte de um particular estilo de moda. Mas quando uso Gucci, sinto que eu me represento. As roupas ficam sexy e inteligentes. Esses são os detalhes de como eu me sentiria às vezes.
Dentre minhas favoritas inovações da Gucci, estão as sapatilhas de pelo, a nova fragrância Bloom, e várias outras peças feitas por Alessandro. Para maquiagem, eu gosto do lápis de boca Gucci Garnet Raw, o corretivo Concealer Perfecting Luminous Face, e o rímel preto.

Fonte | Tradução: Laura M.

Maravilhosa! Mais uma vez, Dakota está na capa da Vogue e, dessa vez, é na versão espanhola da revista. À seguir, vocês podem conferir a entrevista que ela concedeu, os scans e lindos outtakes.

Deitada num sofá, a silhueta de Dakota Johnson (Austin, Texas, 1989) se assemelha à da célebre escultura de Vênus Vitoriosa, com a qual o italiano Antonio Canova idealizou, para a posteridade, Paulina Bonaparte. Com a cabeça apoiada confortavelmente no braço mais próximo do encosto, seu olhar se centra no iPhone que está no assento. A mão livre é usada para pular, com a cadência de uma deidade romana, de aplicativo em aplicativo.

É uma manhã ensolarada de maio, e a atriz, com blusa branca e calça preta, está em um quarto de hotel em Nova Iorque. A noite anterior foi apresentada à sociedade (isto é, diante de um grupo limitado de convidados, no museu MoMA PS1) como alguém mais parecida com uma deidade moderna que pode oferecer algo à indústria da moda efêmera: a Gucci a selecionou para ser, juntamente com suas colegas Hari Nef e a fotógrafa Petra Collins, os rostos da Gucci Bloom, sua última fragrância e a primeira que traduz a nova identidade estética da marca para o universo da beleza (independente, eclética, atemporal…) depois da nomeação de Alessandro Michele como diretor criativo no início de 2015.

O designer da marca é, precisamente, responsável por essa escolha. Eles se conhecemos em abril de 2015, em Nova Iorque, durante o desfile da marca italiana. Ele já entregou duas de suas coleções únicas e foi posicionado como o criador mais desejado do momento. Ela, a filha e a neta das atrizes de Hollywood, acabara de lançar a primeira parte da trilogia de Cinquenta Tons de Cinza e, graças a sua interpretação da submissa Anastasia Steele, estava experimentando seu primeiro grande pico de popularidade na indústria. “Eu o conheci depois do desfile, nos vimos algumas vezes e nos tornamos amigos. Eu adoro seus projetos, me sinto ótima em suas roupas e penso que nos gostamos,” diz, lentamente, direto do sofá.

Uma rápida busca no Google é suficiente para verificar se esse primeiro encontro foi um ponto de virada nos trajes de tapete vermelho de Johnson. Já no final de 2015, ela foi ao evento de gala LACMA em um vestido da Gucci amarelo mostarda de manga comprida que tinha, como única decoração, um laço no peito. No ano seguinte, no MET Gala, ela usou um modelo preto com estrelas coloridas. Este ano, no Oscar, ele optou por outro (também de mangas compridas) em tons de ouro e, na última edição do MET Gala, foi como convidada do designer, que não hesitou em exclamar para as câmeras: “Eu amo Dakota!”

Para esse setor do público que, nas redes sociais, afirmou que suas roupas não eram sexy para eventos tão grandes, a atriz responde. “É como o ruído incessante de um mosquito, muito estranho. O fato de que as pessoas sentem a necessidade não só de julgar todos em todos os momentos, mas também de pronunciá-lo, é extremamente chato. Uma perda de energia e tempo,” diz. Talvez por esse motivo, o mínimo seja exposto: em sua conta oficial do Instagram, que acumula quase dois milhões de seguidores, não publicou nenhuma imagem.

Apenas um problema consegue fazer Johnson se endireitar no sofá: seus projetos como produtora. “Eu li muito, e eu encontrei muitos artigos e livros que eu gostaria de se transformar em filmes. Meus interesses são muito específicos e quero ver certas mulheres atuando na tela e chamando a atenção para certas questões,” explica ela. “Por exemplo, a história de Carrie Buck e a esterilização eugênica, que veio ao Supremo Tribunal, é fascinante. Eu obtive os direitos e era algo que eu queria fazer. Então encontrei outro assunto, um artigo que tinha lido; levei a um amigo produtor, que mandou para a Sony. Foi um projeto muito rápido: em apenas seis meses estou em cinco aventuras semelhantes, não tenho ideia de como aconteceu, mas foi genial.”

Sua avó, Tippi Hedren, também entrou, em seu tempo, no mundo selvagem da produção, ao lado de seu então marido (e diretor) Noel Marshall. Fez isso com o filme The Great Roar (1981), cuja filmagem feriu mais de 70 membros da equipe durante seus onze anos de produção, ainda está entre os mais perigosos da história.

Como foi o caso de Melanie Griffith (que conheceu o pai de Dakota, Don Johnson, em 1973, aos 14 anos de idade, durante as filmagens de Experiment Harrad, protagonizado por sua mãe e no qual participou como extra), o batismo interpretativo de Dakota foi patrocinado por seus progenitores. Ocorreu em Crazy In Alabama (1999), dirigido por Antonio Banderas, que depois se casou com Griffith, onde também contou também com a participação de sua irmã, Stella Banderas. Dakota tinha 10 anos de idade. Levou mais uma década para voltar a gravar (ela teve um pequeno papel em A Rede Social, lançado em 2010) e outros cinco para se estabelecer como uma estrela de Hollywood, graças à saga erótica de Cinquenta Tons de Cinza, cujo último filme, Cinquenta Tons de Liberdade, será lançado no próximo ano.

No mesmo ano que estrelou no papel de Anastasia Steele, personagem cobiçada por Christian Gray, ela participou de A Bigger Splash, um projeto italiano muito mais modesto. E satisfatório. Sob as ordens do diretor italiano Luca Guadagnino (‘Um Sonho de Amor’, ‘100 Escovadas Antes de Dormir’) revisitou, ao lado de Tilda Swinton e Ralph Fiennes, o filme emblemático dos anos sessenta, ‘A Piscina’. Era como uma viagem iniciática ao universo libertador do cinema do autor. “Eu me apaixonei por ela instantaneamente, ela tem um talento único,” disse o diretor no ano passado. “Eu acho que Luca vê coisas em mim que eu não sei como expressar, e não sei se outros veem. Temos uma amizade maravilhosa e sei que vamos fazer filmes juntos por todas as nossas vidas, porque criamos uma atmosfera de confiança para fazer coisas muito estranhas,” acrescenta a atriz.

Em Suspiria (também um remake, desta vez do trabalho lançado por Dario Argento em 1977), seu próximo projeto com o italiano, ainda sem data de lançamento, ela interpreta uma dançarina americana que viaja para a Alemanha. “Comecei a dançar aos 16 anos e, embora nunca tenha chegado a nada profissional, isso me ajudou nesse projeto. O mais interessante de tudo, no entanto, foi reconectar com a disciplina, a atitude e o estilo de vida de um dançarino.” Provavelmente não é o seu maior sucesso, mas é o desempenho cujo ela está mais orgulhosa.

Luca Guadagnino ajudou-a a se encontrar como uma atriz da mesma maneira que as criações de Alessandro Michele a ajudaram a estabelecer seu estilo pessoal (“Eu tenho um relacionamento muito intenso com homens italianos,” ela defende). A verdade é que ela não procura ser a mais sexy ou aquela que tem mais curtidas no Instagram, nem mesmo aquela que possui mais flashes no tapete vermelho. Fique assegurada que se você algum dia fizer uma escultura de mármore, como Paulina Bonaparte, você não vai ser lembrada por pedir para aparecer seminua.

Tradução: Laura M.