No início da nova adaptação de Persuasão da Netflix, nossa heroína Anne Elliot, ainda no auge da juventude, abraça um belo soldado em um campo de grama selvagem com vista para o mar, enquanto cordas exuberantes e românticas tocam ao fundo.

Exceto, é claro, Persuasão não é como outros romances de Jane Austen – e o novo riff da aclamada diretora de teatro britânica Carrie Cracknell na história começa exatamente onde você poderia esperar que outra tomada de Austen termine. “Quase me casei uma vez”, diz a protagonista de Dakota Johnson, Anne Elliot. “Mas ele era um soldado sem patente ou fortuna, e fui persuadida a entregá-lo.”

Avance sete ou oito anos, e Anne – pelos padrões da Regência da Grã-Bretanha, pelo menos – já passou de seu auge. Em uma montagem ao estilo de Bridget Jones, ela chora na banheira, bebe vinho direto da garrafa e se descreve como “próspera”. Uma introdução à sua família arrogante e em ascensão social, a aristocrática Elliots, que passou por momentos difíceis graças aos gastos perdulários do pai de Anne, Sir Walter (Richard E. Grant), a vê entregar apartes inexpressivos que quebram a quarta parede. zombando das falhas e fraquezas daqueles ao seu redor enquanto ela resolve cortar seu próprio caminho através de Bath da alta sociedade.

“Com peças de época, estou sempre interessada em que haja uma conexão entre o então e o agora”, diz Cracknell, cuja visão lúdica de Austen marca sua estreia na direção como cineasta; regular no National Theatre e na Royal Court de Londres, sua produção de Sea Wall/A Life, estrelada por Jake Gyllenhaal e Tom Sturridge, recebeu quatro indicações ao Tony em 2020. “Acho que os filmes de época costumam ensinar muito sobre o momento em que foram feitos como eles fazem no momento em que estão replicando, de alguma forma.” Foi esse entendimento que informou igualmente a abordagem única dos roteiristas Ron Bass e Alice Victoria Winslow. Afinal, até os fãs mais obsessivos de Jane Austen vão admitir que Persuasão— o último romance que ela escreveu, e publicado seis meses após sua morte em 1817 — é uma espécie de exceção dentro de seu amado cânone infinitamente adaptado, graças à idade mais avançada de seu protagonista e seu ar mais melancólico e reflexivo.

Aprofundando a voz de Anne, Bass e Winslow identificaram um senso de humor crepitante que falava com uma linha de comédia muito contemporânea, lembrando o trabalho incisivo e autodepreciativo de Phoebe Waller-Bridge e Michaela Coel. “Acho que o humor [em Persuasão] absolutamente fala com a escrita de Jane Austen, mas também tem uma espécie de modernidade”, diz Cracknell. “Nós realmente esperávamos que isso ajudasse o material a se conectar com um público novo ou mais jovem.” Para Johnson, também, foi essa abordagem subversivamente cômica (e firmemente do momento) sobre o material original que pareceu particularmente atraente. “Fui atraída pela linguagem e temas ocasionalmente modernizados, quebrando a quarta parede e falando diretamente para o público, e o fato de que uma mulher de força de vontade continua sendo um tópico de discussão nos dias de hoje”, explica a atriz.

Como qualquer boa história de amor de Austen, porém, Persuasão depende de um dilema romântico. A primeira opção de Anne é tentar reacender a chama com seu primeiro grande amor, o capitão Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis), que ela rejeitou aos 19 anos depois de ser persuadida por sua madrinha de que ele não era um par adequado devido ao seu baixo status social. No retorno de Frederico das Guerras Napoleônicas como um herói militar (e com uma grande fortuna), os dois teriam que superar seus ressentimentos sobre como seu relacionamento inicial terminou para se reconciliar. Tudo isso é questionado com a chegada de William Elliot (Henry Golding), no entanto, um parente distante de Anne, cujo charme desleixado pode estar escondendo algumas segundas intenções mais nefastas, pois ele é um herdeiro direto da fortuna da família cuja posição pode estar em perigo.

“Para mim, o papel do Sr. Elliot foi muito suculento para dizer não – ele é tão travesso e travesso nas obras”, diz Golding sobre sua vez, o que alegremente subverte sua imagem como um amado galã de comédia romântica. “Sabendo que você não acaba com a garota, você pode realmente se soltar com tudo. Ele é um personagem tão bom, já que você não tem ideia do que ele está pensando ou qual é sua motivação – ele simplesmente se transforma em um centavo. Eu estava me divertindo com isso.” Em outros lugares, Richard E. Grant oferece uma performance deliciosamente extravagante que rouba a cena como Sir Walter, o pai narcisista e extravagante de Anne. “Sir Walter Elliot é sem dúvida o personagem mais vaidoso de toda a literatura, então levamos isso ao máximo e além”, diz Grant. “Foi um enorme prazer interpretar alguém que é tão autoritário, egocêntrico e inconsciente dos sentimentos de outra pessoa.”

Ainda assim, do começo ao fim, Persuasão é um filme de Johnson. Em indiscutivelmente seu papel cômico mais vigoroso até hoje, a atriz continua sua série de projetos impressionantemente versáteis ao longo do ano passado com uma performance que captura tanto uma sensação de frustração com as cartas que a vida lhe deu, quanto a explosão ocasional de emoção pura e desenfreada. (Ah, e seu humor mordaz, é claro.) “Acho que o humor de Dakota vem de sua inteligência”, diz Cracknell. “Anne vê as coisas ao seu redor muito claramente, e Dakota é assim também. Ela é muito observadora e muito, muito brilhante. E ela estava se esforçando para ficar mais engraçada o tempo todo, então continuamos explorando os momentos em que poderíamos encontrar humor físico. Ela também tinha um monte de ideias enquanto estávamos filmando que acabaríamos fazendo no filme. É sempre o sonho quando os atores te dão tanto.”

A história de Persuasão ofereceu um conjunto único de desafios, com grande parte da narrativa centrada na perspicácia de Anne quando se trata das excentricidades e ambições subjacentes daqueles ao seu redor. A introdução de momentos diretos para a câmera e doses de humor contemporâneo tornam a jornada interior de Anne imediatamente relacionável, de uma maneira que poderia ter sido impossível sob as convenções padrão do drama regencial. “Esta é, em última análise, uma peça sobre saudade, e elementos disso são muito difíceis de dramatizar”, diz Cracknell, contextualizando sua abordagem suavemente iconoclasta. “Quebrar a quarta parede nos dá a oportunidade de ver o que ela pensa e entender para onde ela está indo.”

De fato, para Cracknell e sua equipe de redação, esses momentos pareciam incorporados ao texto original. “Acho que tentar tirar a poeira das ideias tradicionais sobre o que sua escrita representa e para quem ela é escrita foi muito importante – permitir que a anarquia, o humor e a raiva de sua escrita surgissem, porque está tudo lá,” ela diz, enquanto também observa que as explorações protofeministas de gênero do romance pareciam oferecer à equipe licença para se aprofundar ainda mais nessa sensibilidade. “Anne é uma espécie de grade dentro de uma estrutura que ela ainda não vê”, acrescenta Cracknell.

Assim também o filme tem alguma licença artística alegre quando se trata de trazer o mundo da Regência da Grã-Bretanha de volta à vida vívida. Em vez de recriar servilmente todos os vestidos ou características de design de interiores até o último detalhe, o frescor e a modernidade de Persuasão de Cracknell são refletidos no figurino que intencionalmente mostra os suntuosos gorros, anquinhas e crinolinas das adaptações de Austen do passado, em vez disso, inclinando-se para algo um pouco mais discreto.

Inicialmente destinada a refletir o foco intenso do filme na vida interior de Anne e deixar as performances dos atores brilharem, as silhuetas mais elegantes da figurinista Marianne Agertoft e a paleta suave de tons frios também vêm com sua própria beleza delicada. “Para mim, foi uma oportunidade realmente emocionante de me afastar um pouco das convenções dos dramas de fantasia da Regência e fazer algo um pouco mais minimalista e descomplicar um pouco”, diz Agertoft. “Assim que li o roteiro, tive uma ideia bastante clara de onde queria levar a protagonista e sintonizar aquele espírito cômico e rebelde com o qual Dakota e Carrie estavam trabalhando.”

De fato, mais do que tudo, Persuasão parece um novo tipo de adaptação de Austen simplesmente pela enorme quantidade de diversão que oferece. (Seria difícil encontrar uma adaptação anterior com tantas risadas por minuto.) “Quando li o roteiro pela primeira vez, adorei porque era incrivelmente engraçado”, diz Cracknell. “Isso me fez rir quando li na página, o que é bastante incomum. Foi um verdadeiro mimo. Eu me senti tão livre fazendo esse filme.” Então foi tão divertido de fazer quanto de assistir? “Foi muito divertido”, diz Johnson, com uma brincadeira que não poderia ser mais Anne Elliot se ela tentasse.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte

Confira as novas stills de Persuasão em nossa galeria.

Há uma citação do poeta persa do século XIII, Rumi, que acompanha Dakota Johnson enquanto ela navega nos primeiros anos de gestão de sua produtora: “Além das ideias de transgressão e correção, existe um espaco. Eu te encontro lá.”

Quando perguntada sobre quais tipos de filmes a TeaTime Pictures está procurando produzir, é para Rumi que Johnson retorna: “Não há credo. Não há mandato. Não é como se fizéssemos apenas um tipo de filme com um tipo de pessoa. Existem tantos mundos e pessoas diferentes dentro da minha mente e no meu coração que eu quero poder amplificar”, disse ela em uma conversa moderada pela editora associada Jenelle Riley no Variety Entertainment Marketing Summit apresentado pela Deloitte.

Johnson co-fundou a TeaTime com a ex-executiva de desenvolvimento da Netflix Ro Donnelly em 2019 e trouxe a ex-vice-presidente da Boat Rocker Katie O’Connell como parceira em 2021. Ao discutir o objetivo da TeaTime de buscar histórias que lutam para serem produzidas em outros lugares, O’Connell compartilhou uma história sobre trabalhar com Zoe Lister-Jones para definir a próxima série de comédia Slip no Roku.

“Eu disse a Zoe: ‘Você deveria fazer algo divertido e legal. O novo ‘Sex and the City’ acabou de sair – escreva algo mais jovem!’” disse O’Connell. “Zoe ficou tipo, ‘Eu [já] escrevi. Eu escrevi sete episódios. Mas ofereci em todo canto. Ninguém quis.’”

A série acompanha uma mulher de 30 e poucos anos que se sente inquieta em seu casamento, mesmo que esteja indo bem, e viaja por universos paralelos enquanto tenta se encontrar. O’Connell imediatamente se sentiu obrigada [a produzir], então a TeaTime trabalhou para oferecer o programa para os distribuidores restantes que ainda não sabiam. Agora, Slip é a primeira série de TV produzida pela TeaTime.

“As pessoas com quem os estúdios têm medo de fazer filmes porque são muito honestas ou muito ousadas ou muito reais, é com esse tipo de pessoa com quem eu quero trabalhar”, acrescentou Johnson. “Somos ferozmente protetores da alma do projeto do artista. Eu sinto que deve haver uma prateleira de cemitério onde todos os grandes roteiros vão. Isso acontece o tempo todo – eu já li roteiros e fiquei tipo, ‘Essa é a coisa mais linda que eu já li’, e então nunca foi feito”.

Johnson diz que parte da razão pela qual ela começou o TeaTime foi porque com muitos dos filmes que ela estrelou, ela só consegue assisti-los junto com o público final. Como resultado, ela ainda está desenvolvendo sua confiança como produtora.

“Há algo tão dividido sobre isso. Esse não é o meu processo completo como artista”, disse ela. “Eu queria estar em sessões de edição. Eu queria estar envolvida na partitura, na coloração.”

“Muito da minha visão para a TeaTime é puramente emocional. Vem do meu coração. Não tenho os relacionamentos que Katie construiu ao longo de sua carreira. Eu não posso ligar para o chefe de um estúdio e dizer: ‘Você deveria comprar meu show’, mas ela pode!”

“Sim, ela pode”, O’Connell riu. “Ela 100% poderia e deveria. Nós venderíamos mais shows.”

“Tudo bem, eu vou! Vou ligar para Jen Salke hoje!” Johnson disse, referindo-se a chefe da Amazon Studios.

Ela também está pensando em ficar na cadeira do diretor.

“Há um roteiro de um escritor que é uma daquelas coisas em que poderíamos tê-lo mantido e lançado”, disse O’Connell. “Mas parecia que a maneira mais legal de fazer isso, e mais ressonante, era apenas filmar. Estávamos sentados ao redor desta mesa na casa dela falando sobre ‘Você deveria dirigir!’”

“A ideia de outra pessoa dirigir isso me deixou muito, muito enciumada”, disse Johnson.

Fonte | Tradução: Equipe DJBR

Nesta quarta-feira (01), foi divulgado que Dakota Johnson estampa a capa da nova edição da revista americana, Town&Country. Além de um ensaio fotográfico maravilhoso, Dakota também concedeu uma entrevista para o veículo. Confira abaixo a tradução:

Dakota Johnson é devastadoramente estilosa, inabalavelmente descolada e o brinde da crescente temporada de premiações. É de se admirar que ela esteja se divertindo muito?

Dakota Johnson estava dançando em um vestido vermelho justo, enormes brincos de argola douradas pendurados em suas orelhas. Ela estava no Telluride Film Festival alguns meses atrás para o lançamento de seu último filme, The Lost Daughter, escrito e dirigido por Maggie Gyllenhaal, quando a Netflix se ofereceu para oferecer um jantar ao elenco. “Maggie estava tipo,‘ Em vez de jantar, vamos dar uma festa ’”, diz Johnson. Então, eles convidaram todos os outros filmes em exibição no festival para um restaurante local, que rapidamente se tornou o evento mais badalado da cidade. Benedict Cumberbatch, Jamie Dornan e Kirsten Dunst festejaram enquanto Whitney Houston berrava nos alto-falantes.

Havia muito o que comemorar. Apenas 24 horas antes, The Lost Daughter havia estreado e sido aplaudido de pé no Festival de Cinema de Veneza. Após a exibição (Johnson esqueceu de trazer os óculos, mas ela relata: “Eu acho que foi lindo”) só houve tempo para uma rápida taça de champanhe antes que ela, Gyllenhaal e Peter Sarsgaard embarcassem em um jato para Telluride para fazer tudo de novo. Era muito para absorver. O filme, um retrato íntimo de mulheres complexas fazendo escolhas indescritíveis (também estrelado por Olivia Colman), foi filmado com um pouco de dinheiro em uma pequena ilha grega no auge da pandemia, um mundo longe do circuito de festivais. Agora, de repente, estava sendo considerado um grande candidato ao prêmio. Também havia a questão de simplesmente estar fora de casa.

Em um certo momento, Johnson e sua diretora deram os braços na pista de dança improvisada e olharam ansiosamente nos olhos uma da outra. As fotos geraram um frenesi no Twitter, assim como os momentos do tapete vermelho de Johnson fariam repetidamente durante a turnê de imprensa de The Lost Daughter, mas Johnson deu de ombros e disse: “Eu nem sabia que havia um fotógrafo lá.”

Não que ela tivesse feito algo diferente. Por que ela deveria? Johnson pode ser a pessoa perfeita para nos conduzir à Grande Restauração. Ela é uma estrela de Hollywood de terceira geração que liderou a franquia mais polêmica em anos, Cinquenta Tons de Cinza, mas se recusou a deixar qualquer uma dessas coisas defini-la. Estamos falando sobre uma mulher cuja personalidade pública é glamorosa, mas também friamente travessa; ela desmentiu abertamente (e de forma hilária) Ellen DeGeneres por mentir sobre uma festa de aniversário e sobreviveu para contar a história, e ela revelou recentemente que Jimmy Kimmel é um ótimo vizinho, “exceto que eles dão muitas festas e não me convidam”.

Certamente Kimmel atualizará sua lista de convidados para incluir a aspirante ao Oscar, que agora está se preparando para dirigir seu primeiro longa-metragem e, a se acreditar no New York Post, recentemente se mudou para uma casa de US$ 12,5 milhões [aproximadamente R$ 70,2 milhões] em Malibu com seu namorado rockstar, Chris Martin , que a chamou de “meu universo” no palco em outubro, uma rara confissão pública para o casal privado. Você pode culpá-lo? Ela é a garota do momento neste momento muito estranho.

As festas dançantes se tornariam uma tradição para a equipe de The Lost Daughter, que aconteceu novamente depois de uma exibição no Festival de Cinema de Nova York em outubro. Johnson e Sarsgaard compartilharam sua playlist com o DJ do Altro Paradiso no Soho. “Eram muitos Talking Heads, e The Cranberries”, diz Johnson, que – algum tempo depois, de volta ao hotel – usou um kit caseiro para fazer em Colman sua primeira tatuagem. (“Talvez tenha sido eu sendo completamente seduzida por essa pessoa linda e querendo que ela pensasse que eu era legal”, diz Colman. “Ou talvez fosse minha crise de meia-idade.”) Resumindo esse retorno pós-vacina à alegria, Johnson diz: “A questão é que as pessoas não estão se comportando normalmente. Se você vai a uma festa, você exagera.”

Nada sobre o caminho de Johnson poderia ser descrito como normal. Esta vida e carreira? Eles parecem predeterminados e impossíveis. Ela fez sua estreia na tela grande como um caso de Justin Timberlake em A Rede Social, mas o público já estava vagamente ciente dela. Ela foi Miss Golden Globe 2006, neta de Tippi Hedren, filha de Melanie Griffith e Don Johnson, enteada de Antonio Banderas. Ela era uma menina que – aos seis anos – entregou uma cesta de Páscoa para Madonna no set de Evita.

Johnson está sentada em um estande no Sunset Tower Hotel, a imagem do descolado em um vestido estampado laranja da Rodebjer, enquanto discutimos sua infância peripatética. O Tower Bar é um refúgio seguro para as celebridades, mas especialmente para Johnson, que celebrou seu 16º aniversário aqui. “Éramos eu e um bando de garotas na cobertura”, diz ela. “Tenho certeza que bebi uma garrafa de Hypnotiq.” Hyp- o quê? “Ninguém deveria saber o que é. É um licor. É azul brilhante. ” Depois de devidamente bêbada, ela e suas amigas correram para o outro lado da rua até o famoso Saddle Ranch, onde turistas montam um touro mecânico. E você montou? “Não”, diz ela, “Eu não montei no touro… Não naquela noite.”

Johnson aparentemente sempre soube o que ela estava fazendo e tem um radar perfeito para diversão. Quando ela disse ao pai que não iria pra faculdade para se tornar atriz, ele deixou de ajudá-la financeiramente, querendo ter certeza de que ela realmente iria trabalhar. E ela trabalhou, aparecendo em mais de 20 filmes na última década, de comédias de grande orçamento a dramas reflexivos e até mesmo um remake artístico do clássico de terror Suspiria. Só para constar, Johnson chama a atuação de “ancestral”, não de “genética”, e a distinção faz sentido. Em comédias como Working Girl, sua mãe era uma mulher heterossexual, com uma voz ofegante e uma sexualidade excêntrica. Johnson, por sua vez, é um fio elétrico – todas escolhas imprevisíveis, brandindo seu corpo como uma arma em filmes como A Bigger Splash de Luca Guadagnino, onde sua mera chegada a uma casa de férias ameaça derrubar o status quo. Não é só na tela que não conseguimos tirar os olhos dela. Lá está ela sentada na primeira fila da Gucci, apoiando seu amigo, o designer Alessandro Michele, ou nos tabloides, comprando e reformando a antiga casa de Ryan Murphy em Hollywood Hills, transformando-a em um retiro moderno perfeito de meados do século, decorado com obras de David Hockney e Alice Mann.

Nada poderia pará-la. Até, bem, tudo parar no início de 2020. “Eu estava, tipo ‘Uau, isso é selvagem,’” ela diz. “Todo mundo estava com um medo absoluto.” Como todos que tiveram sorte o suficiente para ficar em casa, ela fez algumas decisões estranhas, incluindo comprar uma casa no Colorado – sem ser vista – pois ela passou um tempo no estado quando criança. Foi uma decisão sentimental. Da mesma forma que ela escolhe seus projetos. Johnson é uma pessoa que sente em demasia; ela tem a palavra “tender [ternura]” tatuado em seu antebraço.

O mundo estava em lockdown havia 4 meses quando Gyllenhaal a ligou para falar que The Lost Daughter estava saindo do papel. Seria um dos primeiros filmes a ser gravado nessa era, e, embora já tivessem projetos competindo pela atenção de Johnson, ela não conseguia desapegar desse. À primeira vista, era uma escolha curiosa. O filme é baseado no livro de Elena Ferrante, mas não havia quase nada concreto no enredo. Olivia Colman interpreta Leda, uma professora de férias na Grécia que fica fascinada pela jovem mãe Nina (Johnson), viajando com seu marido, filha e uma grande família. Quando a filha de Nina desaparece brevemente, e Leda a encontra na praia, uma breve amizade surge entre as duas mulheres.

Apesar de Johnson ser uma “estrela de cinema”, como Gyllenhaal pontua, a história é contada através dos olhos da personagem de Colman. Mas, de certa forma, faz sentido Johnson ter se sentido atraída por um papel coadjuvante como este. Ela é uma atriz cujo corpo foi usado para vender uma franquia censurada que arrecadou mais de U$ 1 bilhão de dólares; The Lost Daughter oferece a ela a chance de empacotar algumas objetificações. Gyllenhaal diz, “Nina é muito incrível. Sua sexualidade é a moeda com a qual ela se move pelo mundo. E então, ela se encontra de repente nos – eu não sei, 30 – morrendo de fome.”

Johnson diz, “Nina era essa garota que é muito mais do que aparenta, e sente essa fome de ser vista. Foi uma honestidade que eu jamais tinha visto em um filme antes, mulheres que são imperfeitas e abertas e nem sempre bonitas.”

A fim de obter cenas difíceis para representar, Gyllenhaal sussurrava segredos nos ouvidos de suas atrizes e, em seguida, deixava as câmeras rolarem. Mas nem todo o trabalho foi difícil. Johnson havia comprado sua casa no Colorado, e quando descobriu que Colman compartilha de uma obsessão com design de interiores, as duas passaram horas em sites como 1stdibs e Chairish. Um sofá de tufos rosa agora faz parte da sala de estar de Johnson. Talvez algo tão cotidiano como achar tecidos fosse a libertação perfeita para um assunto tão difícil? Colman diz que é um pensamento legal. “Eu deveria dizer isso, mas na verdade nós nos divertimos muito,” ela me disse. “Quase frequentemente, se um filme se trata de um assunto difícil, você acaba rindo muito.”

Ainda, não havia distrações da essência da coisa. The Lost Daughter (que estreia nos cinemas em dezembro antes de estrear na Netflix na véspera de ano novo) traz questões difíceis sobre maternidade, sacrifícios, autovalorização e arrependimentos. Suponho que Johnson nunca tenha tido esse tipo de conversa com sua mãe. “Na verdade, eu falei com ela há algumas semanas. Eu estava tipo ‘Existe algo que você sempre sonhou em fazer, mas você nunca fez?’ E ela me disse ‘Não. Eu sempre quis ser mãe e eu queria ter uma família.’ Isso era coisa dela.”

Johnson talvez ainda esteja lutando com essas questões. (Ela é uma pessoa extremamente reservada. Quando questionada sobre onde ela mora atualmente, ela desvia: “Eu moro por todos os lados.”) Foi Johnson quem buscou por este projeto, e quando ela e Gyllenhaal se encontraram para almoçar, a diretora lembra, “Dakota disse para mim, ‘Eu quero ir fundo. Eu quero fazer um filme que eu possa explorar as coisas que estão na minha cabeça. E algumas dessas coisas são incomuns e dolorosas.’”

Há alguns meses Johnson estava em Bath, Inglaterra, gravando a adaptação moderna de Persuasion, obra de Jane Austen, que ocasionou uma infecção nos rins por correr pelas florestas com um espartilho – eufórica com o material, mas em constante dor. O romance é sobre Anne Elliot, que, a pedido de sua família, rejeita um homem apenas para se arrepender dessa decisão anos depois. É sempre uma febre quando se trata de Jane Austen em Hollywood, mas eu a perguntei o que a personagem tinha que a atraiu agora? “Parte foi ser sobre uma mulher que estava na família errada, no lugar errado e que nunca foi vista,” Johnson diz. “Ela tem esse coração enorme, mas que está preso.”

Em 2022, Johnson vai dirigir seu primeiro longa-metragem. O projeto ainda não foi anunciado, e ela teme até mesmo falar sobre isso, mas disse que se passa em “uma ilha mítica”. Sobre o projeto, ela diz: “Nós conversamos sobre outra pessoa dirigir, mas eu estava sonhando com isso, tendo ideias o tempo todo. Está em meus ossos, essa história. Eu fico tipo, ‘É muito cedo?’ Mas está acontecendo. Eu vou fazer isso.” Isso parece ser exatamente o que funciona melhor para Johnson: dance como se ninguém estivesse olhando, e o mundo pode não ser capaz de desviar o olhar.

Tradução: Equipe DJBR | Fonte

Confira a sessão fotográfia e os scans da Dakota para a Town&Country em nossa galeria.

Confira todas as fotos em HQ da Dakota em flagras, eventos, premieres e photoshoots ao longo do mês de Novembro, clicando nas miniaturas abaixo.

SHOOTS NOMEADOS > 2021 > THE HOLLYWOOD REPORTER

PORTRAITS > 2021 > DEADLINE CONTENDERS FILM LOS ANGELES

Foi divulgado na terça-feira (02), que Dakota Johnson é nova estrela da capa da revista The Hollywood Reporter. Além de estampar a capa, ela concedeu uma entrevista e um incrível ensaio fotográfico para o veículo. Confira a tradução na íntegra:

Dakota Johnson entra no Tower Bar em West Hollywood, um local que ela escolheu e que oferece uma justaposição da antiga proveniência de Hollywood (que já foi o apartamento de Bugsy Siege) e o novo chique milenar. O mesmo pode ser dito sobre Johnson, que vem da realeza de Hollywood como filha de Melanie Griffith e Don Johnson e neta de Tippi Hedren, mas que tem um estilo e uma abordagem de carreira próprios. Nesta fria tarde de outubro, Johnson acabou de chegar de sua casa em Hollywood Hills que ela comprou em 2016 (ela e seu parceiro de quatro anos, o vocalista do Coldplay, Chris Martin, recentemente se mudaram para sua propriedade compartilhada em Malibu, mas ela está usando o teclado de Hollywood hoje para acompanhar a leitura do roteiro e outros trabalhos). Ela está usando um vestido de tricô verde exuberante, bolsa Gucci de veludo vermelho e jaqueta de couro preta, uma tatuagem com a palavra “céu” aparecendo por baixo da manga. A tinta é recente. “Eu estava pensando: ‘E se esta vida for o paraíso, e isso é o melhor que existe? E depois?’”, Explica ela enquanto bebe um café gelado com leite de amêndoas.

“Porque durante a covid, comecei a me sentir bem sombria. Foi inspirador abraçar [aquela questão existencial] de uma maneira diferente. E para estar mais ciente do que posso fazer a cada minuto para tornar as coisas melhores para mim e para as pessoas ao meu redor. E isso é realmente apenas uma escolha. É apenas uma decisão.” Antes de chegar à nossa mesa no terraço, ela parou para conversar com seu diretor de Cinquenta Tons de Cinza, Sam Taylor-Johnson, e o diretor de cinema da MGM, Michael De Luca, que produziu a trilogia de $ 1,3 bilhão de dólares. O momento simboliza o passado da atriz, aquele que a viu prevalecer como Anastasia Steele em um dos processos de casting mais examinados na memória recente. Mas em vez de apostar no sucesso de Cinquenta Tons, que fez história em 2015 com a maior estreia de um filme dirigido por mulheres, em uma filmografia focada na bilheteria, Johnson optou por um caminho diferente.

“Eu acho que é muito inteligente quando os atores que alcançam esse nível de onipresença e podem saltar para um sucesso mais convencional, mantêm a disciplina de trabalhar com diretores de qualidade”, diz De Luca. “Dakota tem sido muito inteligente em garantir que está sempre alinhada com os diretores de qualidade. Então, tudo está à sua disposição – filmes comerciais, interessantes e filmes indie provocativos. Agora ela pode ter tudo.” E, de forma revigorante, enquanto outras atrizes de sua geração parecem roteirizadas quando publicam seus projetos na TV, Johnson muitas vezes oferece uma reprimenda refrescante de não se importar sobre o estado das coisas. Em uma conversa com Ellen DeGeneres que se tornou viral em 2019, a apresentadora de talk show reclamou que não foi convidada para a festa de aniversário de 30 anos de Johnson. “Na verdade, não. Isso não é verdade, Ellen. Eu te convidei e você não veio. pergunte a todos”, disse ela sem rodeios.

Foi uma jogada que Drew Barrymore ainda elogiava dois anos depois, quando Johnson apareceu em seu talk show, arrancando grandes risadas da atriz. Johnson, 32, é literalmente a próxima geração de Hollywood e está pronta para ter tudo de uma forma que até mesmo seus antepassados ​​famosos, com o alcance de um pivô de queima lenta que se concretiza com quatro filmes que ela filmou durante a COVID-19. O primeiro é o Festival Internacional de Cinema de Veneza. The Lost Daughter, que a Netflix lançará em 31 de dezembro. Dirigido por Maggie Gyllenhaal e baseado no best-seller de Elena Ferrante de 2006, Johnson tem uma atuação assustadora como uma jovem que se afoga em incertezas sobre seu papel de mãe. Mas ela não era a escolha óbvia para Gyllenhaal. No outono de 2019, Johnson leu o roteiro de Gyllenhaal e decidiu fazer o papel de Nina.

“Eu nunca tinha lido mulheres escritas assim”, lembra ela. “Nina está lutando, ela está desaparecendo. Ter essa mulher cuja paisagem interna é tão diferente do que ela está projetando foi muito, muito especial. Porque você a vê, e ninguém está pensando na mente daquela garota. Não sou mãe, mas sei o que é sentir medo ou ficar tipo, ‘Serei uma boa mãe?’ Mas, por alguma razão, existe esse estigma em torno de falar sobre isso. E há um estigma em torno de ter apenas o pensamento de, ‘E se eu sair por aquela merda de porta? Por uma semana ou um minuto para fumar um cigarro. Mas você não deve dizer isso em voz alta. Porque? É tão humano e tão identificável.”

As duas mulheres se encontraram para almoçar em um pequeno café no centro de Manhattan depois que Johnson estendeu a mão. Gyllenhaal, que nunca tinha visto a franquia de filmes Cinquenta Tons, achou que suas ideias eram convincentes, mas tinha sido cética quanto à escalá-la, até se sentar com ela.

“Em cinco minutos, estávamos falando sobre as partes mais íntimas e vulneráveis ​​de sermos nós mesmas, sermos mulheres no mundo e por dentro. E é assim que Dakota é”, lembra Gyllenhaal. “Eu nunca tive qualquer outra experiência com ela. Ela simplesmente não está interessada em nada, exceto naquele tipo de conversa muito íntima e real. No filme, Olivia Colman interpreta Leda, uma yin para o yang de Nina como uma mulher mais velha que tomou as rédeas de sua vida, embora isso tenha causado dor a ela e sua família. Segurar o próprio adversário a um vencedor do Oscar e do Emmy como Colman não é uma tarefa fácil. Como resultado, Johnson se encontra na conversa da temporada de prêmios na corrida pela atriz coadjuvante.“ Ela é alguém de quem espero nunca me afastar em minha vida”, diz Johnson sobre Colman. “Estávamos mandando mensagens de texto esta manhã, e é maravilhoso estar por perto o tempo todo. Este filme é muito intenso, mas no minuto em que não estávamos gravando, eram risos e bobagens. Todos os dias depois do trabalho, íamos nadar, tomar vinho e jantar. Acho que parte do motivo pelo qual há tanta energia neste filme é porque não é como se estivéssemos sempre nessa mentalidade distorcida, fodida e deprimente. Conseguimos interpretar. Então, íamos a esses lugares realmente extremos dentro da cena. Então, no minuto que chamaríamos de ‘corte’, Olivia e eu estamos olhando móveis online e rindo de besteiras.”

The Lost Daughter é apenas um dos filmes divergentes programados para estrear no próximo ano que oferece 50 tons de Dakota. Também no horizonte está a interpretação de Carrie Cracknell de Persuasão, com Johnson como protagonista de Anne Elliot, a mais independente e indiscutivelmente matizada de todas as heroínas de Jane Austen.

“Sou grata aos meus pais e à minha vida louca” — a única razão pela qual sou do jeito que sou é por causa de como cresci.”

No ano anterior, a atriz também assumiu um papel inteiramente novo, o de produtora. Dois anos atrás, ela lançou o TeaTime Pictures com a ex desenvolvedora executiva da Netflix, Ro Donnelly, e silenciosamente construiu uma lista de cerca de 25 projetos, incluindo dois filmes finalizados, Tig Notaro, e Stephanie Allynne, dirigindo Am I OK? (o drama lésbico de debutante foi submetido ao Sundance) e Cha Cha Real Smooth, de Cooper Raiff, que gira em torno de uma mãe e sua filha autista.
Donnelly e Johnson, que são igualmente tatuadas e parecem irmãs, se conheceram em 2019 por meio de um amigo em comum. Seus projetos estão agora configurados em toda a cidade, incluindo a série de TV Cult Cult Follow (Johnson vai estrelar ao lado de Riley Keough, sua melhor amiga desde os 15 anos) e Mad, Bad & Dangerous to Know na MGM com De Luca (o filme é centrado em uma gêmea idêntica que tenta roubar a vida “perfeita” de sua irmã).

“Acho que o que nos atraiu foi que temos esse mesmo gosto que era muito específico”, disse Donnelly, natural da Irlanda. “Temos essa ardósia de banana que é tão empolgante, porque acredito que ela pode fazer qualquer coisa; eu vi isso. Eu a vi tomada após tomada após tomada no set, e ela é o verdadeiro negócio. Ela é uma verdadeira artista, e tão criativa em todos os aspectos que sinto que apenas arranhamos a superfície com o que vimos dela.”

Quando criança, não houve um momento “aha” quando Johnson percebeu seu chamado. “Atuar foi sempre – realmente sempre – o que eu queria fazer”, diz ela. “Mesmo quando eu era tão pequena e estava no set com minha mãe, era um desejo profundo fazer isso. Eu queria ver cada pessoa fazendo seu trabalho. Eu não conseguia o suficiente.”

Naqueles anos de formação, ela assistia obsessivamente à filmes, o mesmo duas vezes por dia, todos os dias. Primeiro foi Mary Poppins, depois O Mágico de Oz e depois Esqueceram de Mim. Ela ainda pode ir quadro a quadro e contar o que cada um está vestindo e quais são suas falas. Griffith finalmente cedeu aos apelos de sua filha de 10 anos e permitiu que ela fizesse um pequeno papel em Crazy in Alabama, de seu então marido, Antonio Banderas.

“Eu estava interpretando a filha da minha mãe, e a minha irmã mais nova [Stella Banderas] também. Era um caso de família. Mas eu levei aquilo muito a sério.” Diz Johnson. “Depois daquilo, eu não trabalhei até eu ter 18 ou 19. Se dependesse de mim, eu teria deixado a escola. Mas meus pais queriam que eu terminasse, o que era irônico porque a primeira metade da minha vida foi viajando e nunca tive que ir à escola e estar com um tutor. Eu nunca fiz um ano completo na escola até eu ter 11 anos, e isso foi em São Francisco porque meu pai estava filmando Nash Bridges.”

Lá, ela se destacou academicamente, mas então teve que se mudar de volta para L.A. e matricular-se em outra escola. Depois disso, ainda tiveram mais quatro escolas. “Talvez aquilo fosse desestabilizador, mas eu nunca olhei dessa forma”, ela disse.” “Eu estava rodeada por muitas pessoas, meus pais com seus respectivos cônjuges, babás e tutores, amigos e professores e então os pais dos amigos e os namorados dos pais. Eu queria aprender de todo mundo. E eu ainda sou desse jeito. Eu sou muito agradecida aos meus pais e a minha vida louca pois a única razão que eu sou do jeito que sou é por conta de como eu cresci. E isso veio com algumas visões desagradáveis para uma criança, tendo que lidar com conteúdo adulto ainda jovem e, ainda, tendo uma vida pública algumas vezes. Mas então, do lado mais leve disso, as coisas eram realmente bonitas, privilegiadas, pedagógicas, e ainda tinham as viagens e os artistas. Eram as duas coisas: pesado, pesado, pesado e pesado e tinha a parte leve, leve, leve, leve.”

Com a condição dos pais de só atuar depois que finalizasse o ensino médio, Johnson não guarda ressentimentos. “Eu estou feliz. Eu acho que as coisas são como deveriam ser.”

Aos 18 anos, ela assinou um contrato com o produtor Jason Weinberg. Em seguida, ela adicionou o agente da WME Andrew Dunlap. Em uma raridade em Hollywood, ela permanece com os dois até hoje. (Ela está também com o mesmo publicista, Robin Baum, que ela conhece desde que tinha 6 anos de idade, quando Baum representou Griffith e Banderas.)

“Eu queria crescer com pessoas. Eu não estava interessada em me apoiar nos ombros de outras pessoas para chegar em algum lugar,” ela diz. “Eu me importo muito em confiar nas pessoas e ser confiável pois nessa indústria, só se prospera com colaborações. Você não consegue fazer isso sozinho.”

Não demorou muito para que Johnson conquistasse seu primeiro papel como adulta em The Social Network, de David Fincherm, produzido por DeLuca e Dana Brunetti. (Ambos produziram a trilogia de Cinquenta Tons.) “Eu me lembro que Dana e eu fomos surpreendidos pela sua breve aparição em The Social Network,” disse DeLuca. “Mesmo naquela única cena que ela tinha com Justin Timberlake, nós pensamos que ela era muito convincente. Então, tendo trabalhado com ela, nós falamos sobre ter ela em Cinquenta Tons. E ter todo o peso dessa franquia nos ombros dela e fazer aquela personagem tridimensional foi maravilhoso.”

Durante sua primeira audição para Cinquenta Tons, ela pediu para entregar pessoalmente o monólogo para Ingmar Bergman. Ela leu o script e estava animada pela visão despojada de Taylor-Johson dos livros de E.L James que remeteu a 9½ Weeks, thriller erótico de Adrian Lyne em 1986.

“Eu não podia falar para ninguém. Ninguém da minha família sabia”, Johnson destaca. “Eu estava no elenco e eu lembrei que eu conversei com Emily Blunt, e eu estava tipo, ‘Eu deveria fazer essa trilogia? Por que eu realmente quero ter uma carreira especial, e eu quero fazer um filme certeiro. E eu sei que isso vai mudar as coisas.’ Ela falou ‘Super faça se parece certo. Sempre faça o que você quer fazer.'”

As coisas realmente mudaram (múltiplos escritores foram trazidos para trazer mais alinhamento para a fantasia erótica de James), ou seja, o script inexplicavelmente não trouxe Taylor-Johnson para o segundo filme (o diretor batalhou criativamente com James). Por fim, Johnson não tem arrependimentos.

“Eu sinto como se eu não tivesse sido valorizada [por causa do papel]”, ela disse. “Eu acho que eu poderia ter ido em uma direção certeira, mas não era o que eu estava interessada.”

O que a interessou foi continuar trabalhando com autores como Fincher e Taylor-Johnson. E as suas escolhas de prosseguir com Cinquenta Tons mostraram que ela prioriza qualidade a estrelato. O diretor de Call Me By Your Name, Luca Guadagnino, se tornou um triunfo na carreira de Johnson quando ele a colocou no elenco de seu drama psicológico, A Bigger Splash, em 2015. Guadagnino estava procurando por uma atriz para fazer a adolescente sensual de 17 anos que fingia ter 22, Penelope. Um agente amigo o colocou num evento secreto para promover Cinquenta Tons, e Guadagnino parou no meio do caminho.

“Eu vi um elemento misterioso e cheio de ferocidade, mas também, um clássico tipo belo de rosto, e uma atriz,” lembra Guadagnino, que então, foi se encontrar com Johnson em sua casa na Itália. “Eu imediatamente fiquei impactado com sua inteligência, seu humor perverso e todos os elementos que eram exatamente o que eu estava procurando em Penelope, mas também, era quem eu procurava para estabelecer um tipo de relacionamento. Ela se tornou uma das minhas melhores amigas.”

Guadagnino veio a desenvolver em 2018 o script do remake do terror sobrenatural Suspiria, especialmente para Johnson. “Como atriz, eu amo as escolhas que ela tem feito pois ela está fazendo algo muito inteligente e holístico,” ele acrescenta. “Ela não está procurando apenas por uma personagem, ponto. Ela está procurando uma grande personagem que pode, ao mesmo tempo, ser parte de um grande projeto.”

Com a trilogia de Cinquenta Tons lançada, Johnson pegou papeis menores em filmes que tinham parcerias com grandes nomes, como em 2015 em que Johnny Depp estrelou Black Mass, de Scott Cooper e em 2019, The Peanut Butter Falcon, antagonista de Shia LaBeouf, que mais tarde surpreendeu com o hit indie que arrecadou $23 milhões de dólares ao redor do mundo. “Eu não presto atenção no barulho”, disse Johnson, que pratica Meditação Transcendental diariamente. “Eu presto atenção se o script é bom e se as pessoas envolvidas são boas”.

Alguns barulhos são impossíveis de bloquear. Como o poder do movimento #MeToo e o clamor da cultura do cancelamento, que percorreu ao redor de Hollywood nos anos recentes e colocou muita pressão sob suas parcerias antigas como Depp, LaBeouf e Armie Hammer, com o risco de nunca mais retornar à profissão após alegações de abusos e, para alguns, sem oportunidade de redenção.

“Eu nunca passei nada de primeira mão com essas pessoas,” ela disse. “Eu tive ótimos momentos trabalhando com eles; eu fico triste por pessoas que precisam de ajuda e, talvez, não a tenham a tempo. Eu fico triste por qualquer um que foi prejudicado ou machucado. É realmente muito triste. Eu acredito que as pessoas possam mudar. Eu quero acreditar no poder da mudança do ser humano para mudar e evoluir, ter ajuda e ajudar outras pessoas. Eu acredito que definitivamente há uma correção maior acontecendo. Mas eu acredito que há um jeito do pêndulo achar o meio. A maneira que os estúdios foram executados até agora, e ainda são, ficou para trás. É uma mentalidade muito antiquada sobre como deveria ser feito, quem deveria estar dentro, quantos as pessoas receberiam, o que igualdade e diversidade são. Às vezes, o antiquado precisa sair para o contemporâneo chegar. Mas, sim, a cultura do cancelamento é uma merda deprimente. eu odeio esse termo.”

Nessa tarde de outono, Johnson está debatendo se quer se juntar ao elenco de Eternals (“Choé Zao é um gênio”) ou se vai continuar planejando um encontro com sua mãe. Momentos com a família tem sido escassos com a COVID. Ela passa o tempo que pode com sua avó, Hedren, e permanece próxima a sua extensa tribo de meios-irmãos. “Eu não vejo meu pai há um tempo pois ele vive em Montecito e ele está com 70 anos, e nós queremos que ficar seguros,” ela disse. “Eu vi minha mãe um pouco, tem sido estranho. Se eu estou trabalhando, eu realmente não posso estar com os meus pais pois eles são mais velhos. Mas meus amigos e meu namorado [Martin], nós estamos sempre juntos, e isso é ótimo.”

Como qualquer outro casal ao redor do mundo, ela e Martin assistiram Squid Game. “É muito intenso,” ela se anima. “É muito confuso pois tem muita alegria em alguns momentos e, em seguida, é terrível. E é um combo muito interessante.”

Estar em casa trouxe à Johnson um tipo anonimato que foi tirado dela desde seu nascimento no Texas, filha de duas das maiores estrelas dos anos 80 de Hollywood. Agora, sendo a metade de um casal famoso, ela está rodeada de paparazzis, mesmo na era COVID. “Eles se graduaram para serem sorrateiros, vermes sorrateiros em pestes que você pode ver. Eles são germes invisíveis. Eles são como a COVID, horríveis e mortais,” ela disse. “Eles se escondem em carros. Se você vai ter esse tipo de trabalho, pelo menos o faça com alguma integridade. Saia do carro e tire uma foto. É realmente assustador nunca saber quando você é fotografado. É doentio. Mas ai vem o ‘você escolheu essa carreira, lide com isso’. Mas não, ninguém deveria ter que lidar com isso. Com sorte, eu descobri jeitos de fugir deles, e eu não vou revelar meus segredos. Mas verdadeiramente precisa de muito esforço para ter uma vida privada.”

É algo que a autora Elena Ferrante, que é um pseudônimo, tem feito para despistar os esforços globais para desmascarar sua identidade. Johnson disse que Gyllenhaal se encontrou com Ferrante e recebeu sua benção. Além disso, ninguém sabe nada sobre a mente brilhante de The Lost Daughter. “O que é muito legal é que ela pode ser uma mulher. Ela pode ser um homem. Podem ser dois homens. Podem ser duas mulheres. Pode ser um homem e uma mulher, o que torna esse olhar feminista totalmente de pernas para o ar.”

Por agora, Johnson está aproveitando sua folga para colher os frutos de seu bloqueio produtivo antes de mergulhar de volta a rotina. Ela e Donnelly possuem projetos alinhados para a manter ocupada pela próxima troca de geração. Ela possui um filme da Amazon sendo produzido pelo diretor de Euphoria, Augustine Frizzell, desenvolvendo uma adaptação de um livro que a estreará como diretora. De volta para 2013, ela apareceu no final da série The Office, que estava programado para ter uma serie de spin-off que ela iria liderar. Isso nunca aconteceu, o que provavelmente mudou sua trajetória.

“Se tudo desmoronasse, talvez você me encontraria no spin-off de Office que ninguém quer assistir,” ela disse, rindo, depois ficando seria de novo. “Eu não sei em que mundo isso teria funcionado pra mim criativamente. Eu descobri que quando algo é bem sucedido, mesmo quando não há mais nada, eles apenas continuam a torcer a história da toalha. Às vezes as coisas precisam terminar quando deveriam terminar.”

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