Foi divulgado na terça-feira (02), que Dakota Johnson é nova estrela da capa da revista The Hollywood Reporter. Além de estampar a capa, ela concedeu uma entrevista e um incrível ensaio fotográfico para o veículo. Confira a tradução na íntegra:
Dakota Johnson entra no Tower Bar em West Hollywood, um local que ela escolheu e que oferece uma justaposição da antiga proveniência de Hollywood (que já foi o apartamento de Bugsy Siege) e o novo chique milenar. O mesmo pode ser dito sobre Johnson, que vem da realeza de Hollywood como filha de Melanie Griffith e Don Johnson e neta de Tippi Hedren, mas que tem um estilo e uma abordagem de carreira próprios. Nesta fria tarde de outubro, Johnson acabou de chegar de sua casa em Hollywood Hills que ela comprou em 2016 (ela e seu parceiro de quatro anos, o vocalista do Coldplay, Chris Martin, recentemente se mudaram para sua propriedade compartilhada em Malibu, mas ela está usando o teclado de Hollywood hoje para acompanhar a leitura do roteiro e outros trabalhos). Ela está usando um vestido de tricô verde exuberante, bolsa Gucci de veludo vermelho e jaqueta de couro preta, uma tatuagem com a palavra “céu” aparecendo por baixo da manga. A tinta é recente. “Eu estava pensando: ‘E se esta vida for o paraíso, e isso é o melhor que existe? E depois?’”, Explica ela enquanto bebe um café gelado com leite de amêndoas.
“Porque durante a covid, comecei a me sentir bem sombria. Foi inspirador abraçar [aquela questão existencial] de uma maneira diferente. E para estar mais ciente do que posso fazer a cada minuto para tornar as coisas melhores para mim e para as pessoas ao meu redor. E isso é realmente apenas uma escolha. É apenas uma decisão.” Antes de chegar à nossa mesa no terraço, ela parou para conversar com seu diretor de Cinquenta Tons de Cinza, Sam Taylor-Johnson, e o diretor de cinema da MGM, Michael De Luca, que produziu a trilogia de $ 1,3 bilhão de dólares. O momento simboliza o passado da atriz, aquele que a viu prevalecer como Anastasia Steele em um dos processos de casting mais examinados na memória recente. Mas em vez de apostar no sucesso de Cinquenta Tons, que fez história em 2015 com a maior estreia de um filme dirigido por mulheres, em uma filmografia focada na bilheteria, Johnson optou por um caminho diferente.
“Eu acho que é muito inteligente quando os atores que alcançam esse nível de onipresença e podem saltar para um sucesso mais convencional, mantêm a disciplina de trabalhar com diretores de qualidade”, diz De Luca. “Dakota tem sido muito inteligente em garantir que está sempre alinhada com os diretores de qualidade. Então, tudo está à sua disposição – filmes comerciais, interessantes e filmes indie provocativos. Agora ela pode ter tudo.” E, de forma revigorante, enquanto outras atrizes de sua geração parecem roteirizadas quando publicam seus projetos na TV, Johnson muitas vezes oferece uma reprimenda refrescante de não se importar sobre o estado das coisas. Em uma conversa com Ellen DeGeneres que se tornou viral em 2019, a apresentadora de talk show reclamou que não foi convidada para a festa de aniversário de 30 anos de Johnson. “Na verdade, não. Isso não é verdade, Ellen. Eu te convidei e você não veio. pergunte a todos”, disse ela sem rodeios.
Foi uma jogada que Drew Barrymore ainda elogiava dois anos depois, quando Johnson apareceu em seu talk show, arrancando grandes risadas da atriz. Johnson, 32, é literalmente a próxima geração de Hollywood e está pronta para ter tudo de uma forma que até mesmo seus antepassados famosos, com o alcance de um pivô de queima lenta que se concretiza com quatro filmes que ela filmou durante a COVID-19. O primeiro é o Festival Internacional de Cinema de Veneza. The Lost Daughter, que a Netflix lançará em 31 de dezembro. Dirigido por Maggie Gyllenhaal e baseado no best-seller de Elena Ferrante de 2006, Johnson tem uma atuação assustadora como uma jovem que se afoga em incertezas sobre seu papel de mãe. Mas ela não era a escolha óbvia para Gyllenhaal. No outono de 2019, Johnson leu o roteiro de Gyllenhaal e decidiu fazer o papel de Nina.
“Eu nunca tinha lido mulheres escritas assim”, lembra ela. “Nina está lutando, ela está desaparecendo. Ter essa mulher cuja paisagem interna é tão diferente do que ela está projetando foi muito, muito especial. Porque você a vê, e ninguém está pensando na mente daquela garota. Não sou mãe, mas sei o que é sentir medo ou ficar tipo, ‘Serei uma boa mãe?’ Mas, por alguma razão, existe esse estigma em torno de falar sobre isso. E há um estigma em torno de ter apenas o pensamento de, ‘E se eu sair por aquela merda de porta? Por uma semana ou um minuto para fumar um cigarro. Mas você não deve dizer isso em voz alta. Porque? É tão humano e tão identificável.”
As duas mulheres se encontraram para almoçar em um pequeno café no centro de Manhattan depois que Johnson estendeu a mão. Gyllenhaal, que nunca tinha visto a franquia de filmes Cinquenta Tons, achou que suas ideias eram convincentes, mas tinha sido cética quanto à escalá-la, até se sentar com ela.
“Em cinco minutos, estávamos falando sobre as partes mais íntimas e vulneráveis de sermos nós mesmas, sermos mulheres no mundo e por dentro. E é assim que Dakota é”, lembra Gyllenhaal. “Eu nunca tive qualquer outra experiência com ela. Ela simplesmente não está interessada em nada, exceto naquele tipo de conversa muito íntima e real. No filme, Olivia Colman interpreta Leda, uma yin para o yang de Nina como uma mulher mais velha que tomou as rédeas de sua vida, embora isso tenha causado dor a ela e sua família. Segurar o próprio adversário a um vencedor do Oscar e do Emmy como Colman não é uma tarefa fácil. Como resultado, Johnson se encontra na conversa da temporada de prêmios na corrida pela atriz coadjuvante.“ Ela é alguém de quem espero nunca me afastar em minha vida”, diz Johnson sobre Colman. “Estávamos mandando mensagens de texto esta manhã, e é maravilhoso estar por perto o tempo todo. Este filme é muito intenso, mas no minuto em que não estávamos gravando, eram risos e bobagens. Todos os dias depois do trabalho, íamos nadar, tomar vinho e jantar. Acho que parte do motivo pelo qual há tanta energia neste filme é porque não é como se estivéssemos sempre nessa mentalidade distorcida, fodida e deprimente. Conseguimos interpretar. Então, íamos a esses lugares realmente extremos dentro da cena. Então, no minuto que chamaríamos de ‘corte’, Olivia e eu estamos olhando móveis online e rindo de besteiras.”
The Lost Daughter é apenas um dos filmes divergentes programados para estrear no próximo ano que oferece 50 tons de Dakota. Também no horizonte está a interpretação de Carrie Cracknell de Persuasão, com Johnson como protagonista de Anne Elliot, a mais independente e indiscutivelmente matizada de todas as heroínas de Jane Austen.
“Sou grata aos meus pais e à minha vida louca” — a única razão pela qual sou do jeito que sou é por causa de como cresci.”
No ano anterior, a atriz também assumiu um papel inteiramente novo, o de produtora. Dois anos atrás, ela lançou o TeaTime Pictures com a ex desenvolvedora executiva da Netflix, Ro Donnelly, e silenciosamente construiu uma lista de cerca de 25 projetos, incluindo dois filmes finalizados, Tig Notaro, e Stephanie Allynne, dirigindo Am I OK? (o drama lésbico de debutante foi submetido ao Sundance) e Cha Cha Real Smooth, de Cooper Raiff, que gira em torno de uma mãe e sua filha autista.
Donnelly e Johnson, que são igualmente tatuadas e parecem irmãs, se conheceram em 2019 por meio de um amigo em comum. Seus projetos estão agora configurados em toda a cidade, incluindo a série de TV Cult Cult Follow (Johnson vai estrelar ao lado de Riley Keough, sua melhor amiga desde os 15 anos) e Mad, Bad & Dangerous to Know na MGM com De Luca (o filme é centrado em uma gêmea idêntica que tenta roubar a vida “perfeita” de sua irmã).
“Acho que o que nos atraiu foi que temos esse mesmo gosto que era muito específico”, disse Donnelly, natural da Irlanda. “Temos essa ardósia de banana que é tão empolgante, porque acredito que ela pode fazer qualquer coisa; eu vi isso. Eu a vi tomada após tomada após tomada no set, e ela é o verdadeiro negócio. Ela é uma verdadeira artista, e tão criativa em todos os aspectos que sinto que apenas arranhamos a superfície com o que vimos dela.”
Quando criança, não houve um momento “aha” quando Johnson percebeu seu chamado. “Atuar foi sempre – realmente sempre – o que eu queria fazer”, diz ela. “Mesmo quando eu era tão pequena e estava no set com minha mãe, era um desejo profundo fazer isso. Eu queria ver cada pessoa fazendo seu trabalho. Eu não conseguia o suficiente.”
Naqueles anos de formação, ela assistia obsessivamente à filmes, o mesmo duas vezes por dia, todos os dias. Primeiro foi Mary Poppins, depois O Mágico de Oz e depois Esqueceram de Mim. Ela ainda pode ir quadro a quadro e contar o que cada um está vestindo e quais são suas falas. Griffith finalmente cedeu aos apelos de sua filha de 10 anos e permitiu que ela fizesse um pequeno papel em Crazy in Alabama, de seu então marido, Antonio Banderas.
“Eu estava interpretando a filha da minha mãe, e a minha irmã mais nova [Stella Banderas] também. Era um caso de família. Mas eu levei aquilo muito a sério.” Diz Johnson. “Depois daquilo, eu não trabalhei até eu ter 18 ou 19. Se dependesse de mim, eu teria deixado a escola. Mas meus pais queriam que eu terminasse, o que era irônico porque a primeira metade da minha vida foi viajando e nunca tive que ir à escola e estar com um tutor. Eu nunca fiz um ano completo na escola até eu ter 11 anos, e isso foi em São Francisco porque meu pai estava filmando Nash Bridges.”
Lá, ela se destacou academicamente, mas então teve que se mudar de volta para L.A. e matricular-se em outra escola. Depois disso, ainda tiveram mais quatro escolas. “Talvez aquilo fosse desestabilizador, mas eu nunca olhei dessa forma”, ela disse.” “Eu estava rodeada por muitas pessoas, meus pais com seus respectivos cônjuges, babás e tutores, amigos e professores e então os pais dos amigos e os namorados dos pais. Eu queria aprender de todo mundo. E eu ainda sou desse jeito. Eu sou muito agradecida aos meus pais e a minha vida louca pois a única razão que eu sou do jeito que sou é por conta de como eu cresci. E isso veio com algumas visões desagradáveis para uma criança, tendo que lidar com conteúdo adulto ainda jovem e, ainda, tendo uma vida pública algumas vezes. Mas então, do lado mais leve disso, as coisas eram realmente bonitas, privilegiadas, pedagógicas, e ainda tinham as viagens e os artistas. Eram as duas coisas: pesado, pesado, pesado e pesado e tinha a parte leve, leve, leve, leve.”
Com a condição dos pais de só atuar depois que finalizasse o ensino médio, Johnson não guarda ressentimentos. “Eu estou feliz. Eu acho que as coisas são como deveriam ser.”
Aos 18 anos, ela assinou um contrato com o produtor Jason Weinberg. Em seguida, ela adicionou o agente da WME Andrew Dunlap. Em uma raridade em Hollywood, ela permanece com os dois até hoje. (Ela está também com o mesmo publicista, Robin Baum, que ela conhece desde que tinha 6 anos de idade, quando Baum representou Griffith e Banderas.)
“Eu queria crescer com pessoas. Eu não estava interessada em me apoiar nos ombros de outras pessoas para chegar em algum lugar,” ela diz. “Eu me importo muito em confiar nas pessoas e ser confiável pois nessa indústria, só se prospera com colaborações. Você não consegue fazer isso sozinho.”
Não demorou muito para que Johnson conquistasse seu primeiro papel como adulta em The Social Network, de David Fincherm, produzido por DeLuca e Dana Brunetti. (Ambos produziram a trilogia de Cinquenta Tons.) “Eu me lembro que Dana e eu fomos surpreendidos pela sua breve aparição em The Social Network,” disse DeLuca. “Mesmo naquela única cena que ela tinha com Justin Timberlake, nós pensamos que ela era muito convincente. Então, tendo trabalhado com ela, nós falamos sobre ter ela em Cinquenta Tons. E ter todo o peso dessa franquia nos ombros dela e fazer aquela personagem tridimensional foi maravilhoso.”
Durante sua primeira audição para Cinquenta Tons, ela pediu para entregar pessoalmente o monólogo para Ingmar Bergman. Ela leu o script e estava animada pela visão despojada de Taylor-Johson dos livros de E.L James que remeteu a 9½ Weeks, thriller erótico de Adrian Lyne em 1986.
“Eu não podia falar para ninguém. Ninguém da minha família sabia”, Johnson destaca. “Eu estava no elenco e eu lembrei que eu conversei com Emily Blunt, e eu estava tipo, ‘Eu deveria fazer essa trilogia? Por que eu realmente quero ter uma carreira especial, e eu quero fazer um filme certeiro. E eu sei que isso vai mudar as coisas.’ Ela falou ‘Super faça se parece certo. Sempre faça o que você quer fazer.'”
As coisas realmente mudaram (múltiplos escritores foram trazidos para trazer mais alinhamento para a fantasia erótica de James), ou seja, o script inexplicavelmente não trouxe Taylor-Johnson para o segundo filme (o diretor batalhou criativamente com James). Por fim, Johnson não tem arrependimentos.
“Eu sinto como se eu não tivesse sido valorizada [por causa do papel]”, ela disse. “Eu acho que eu poderia ter ido em uma direção certeira, mas não era o que eu estava interessada.”
O que a interessou foi continuar trabalhando com autores como Fincher e Taylor-Johnson. E as suas escolhas de prosseguir com Cinquenta Tons mostraram que ela prioriza qualidade a estrelato. O diretor de Call Me By Your Name, Luca Guadagnino, se tornou um triunfo na carreira de Johnson quando ele a colocou no elenco de seu drama psicológico, A Bigger Splash, em 2015. Guadagnino estava procurando por uma atriz para fazer a adolescente sensual de 17 anos que fingia ter 22, Penelope. Um agente amigo o colocou num evento secreto para promover Cinquenta Tons, e Guadagnino parou no meio do caminho.
“Eu vi um elemento misterioso e cheio de ferocidade, mas também, um clássico tipo belo de rosto, e uma atriz,” lembra Guadagnino, que então, foi se encontrar com Johnson em sua casa na Itália. “Eu imediatamente fiquei impactado com sua inteligência, seu humor perverso e todos os elementos que eram exatamente o que eu estava procurando em Penelope, mas também, era quem eu procurava para estabelecer um tipo de relacionamento. Ela se tornou uma das minhas melhores amigas.”
Guadagnino veio a desenvolver em 2018 o script do remake do terror sobrenatural Suspiria, especialmente para Johnson. “Como atriz, eu amo as escolhas que ela tem feito pois ela está fazendo algo muito inteligente e holístico,” ele acrescenta. “Ela não está procurando apenas por uma personagem, ponto. Ela está procurando uma grande personagem que pode, ao mesmo tempo, ser parte de um grande projeto.”
Com a trilogia de Cinquenta Tons lançada, Johnson pegou papeis menores em filmes que tinham parcerias com grandes nomes, como em 2015 em que Johnny Depp estrelou Black Mass, de Scott Cooper e em 2019, The Peanut Butter Falcon, antagonista de Shia LaBeouf, que mais tarde surpreendeu com o hit indie que arrecadou $23 milhões de dólares ao redor do mundo. “Eu não presto atenção no barulho”, disse Johnson, que pratica Meditação Transcendental diariamente. “Eu presto atenção se o script é bom e se as pessoas envolvidas são boas”.
Alguns barulhos são impossíveis de bloquear. Como o poder do movimento #MeToo e o clamor da cultura do cancelamento, que percorreu ao redor de Hollywood nos anos recentes e colocou muita pressão sob suas parcerias antigas como Depp, LaBeouf e Armie Hammer, com o risco de nunca mais retornar à profissão após alegações de abusos e, para alguns, sem oportunidade de redenção.
“Eu nunca passei nada de primeira mão com essas pessoas,” ela disse. “Eu tive ótimos momentos trabalhando com eles; eu fico triste por pessoas que precisam de ajuda e, talvez, não a tenham a tempo. Eu fico triste por qualquer um que foi prejudicado ou machucado. É realmente muito triste. Eu acredito que as pessoas possam mudar. Eu quero acreditar no poder da mudança do ser humano para mudar e evoluir, ter ajuda e ajudar outras pessoas. Eu acredito que definitivamente há uma correção maior acontecendo. Mas eu acredito que há um jeito do pêndulo achar o meio. A maneira que os estúdios foram executados até agora, e ainda são, ficou para trás. É uma mentalidade muito antiquada sobre como deveria ser feito, quem deveria estar dentro, quantos as pessoas receberiam, o que igualdade e diversidade são. Às vezes, o antiquado precisa sair para o contemporâneo chegar. Mas, sim, a cultura do cancelamento é uma merda deprimente. eu odeio esse termo.”
Nessa tarde de outono, Johnson está debatendo se quer se juntar ao elenco de Eternals (“Choé Zao é um gênio”) ou se vai continuar planejando um encontro com sua mãe. Momentos com a família tem sido escassos com a COVID. Ela passa o tempo que pode com sua avó, Hedren, e permanece próxima a sua extensa tribo de meios-irmãos. “Eu não vejo meu pai há um tempo pois ele vive em Montecito e ele está com 70 anos, e nós queremos que ficar seguros,” ela disse. “Eu vi minha mãe um pouco, tem sido estranho. Se eu estou trabalhando, eu realmente não posso estar com os meus pais pois eles são mais velhos. Mas meus amigos e meu namorado [Martin], nós estamos sempre juntos, e isso é ótimo.”
Como qualquer outro casal ao redor do mundo, ela e Martin assistiram Squid Game. “É muito intenso,” ela se anima. “É muito confuso pois tem muita alegria em alguns momentos e, em seguida, é terrível. E é um combo muito interessante.”
Estar em casa trouxe à Johnson um tipo anonimato que foi tirado dela desde seu nascimento no Texas, filha de duas das maiores estrelas dos anos 80 de Hollywood. Agora, sendo a metade de um casal famoso, ela está rodeada de paparazzis, mesmo na era COVID. “Eles se graduaram para serem sorrateiros, vermes sorrateiros em pestes que você pode ver. Eles são germes invisíveis. Eles são como a COVID, horríveis e mortais,” ela disse. “Eles se escondem em carros. Se você vai ter esse tipo de trabalho, pelo menos o faça com alguma integridade. Saia do carro e tire uma foto. É realmente assustador nunca saber quando você é fotografado. É doentio. Mas ai vem o ‘você escolheu essa carreira, lide com isso’. Mas não, ninguém deveria ter que lidar com isso. Com sorte, eu descobri jeitos de fugir deles, e eu não vou revelar meus segredos. Mas verdadeiramente precisa de muito esforço para ter uma vida privada.”
É algo que a autora Elena Ferrante, que é um pseudônimo, tem feito para despistar os esforços globais para desmascarar sua identidade. Johnson disse que Gyllenhaal se encontrou com Ferrante e recebeu sua benção. Além disso, ninguém sabe nada sobre a mente brilhante de The Lost Daughter. “O que é muito legal é que ela pode ser uma mulher. Ela pode ser um homem. Podem ser dois homens. Podem ser duas mulheres. Pode ser um homem e uma mulher, o que torna esse olhar feminista totalmente de pernas para o ar.”
Por agora, Johnson está aproveitando sua folga para colher os frutos de seu bloqueio produtivo antes de mergulhar de volta a rotina. Ela e Donnelly possuem projetos alinhados para a manter ocupada pela próxima troca de geração. Ela possui um filme da Amazon sendo produzido pelo diretor de Euphoria, Augustine Frizzell, desenvolvendo uma adaptação de um livro que a estreará como diretora. De volta para 2013, ela apareceu no final da série The Office, que estava programado para ter uma serie de spin-off que ela iria liderar. Isso nunca aconteceu, o que provavelmente mudou sua trajetória.
“Se tudo desmoronasse, talvez você me encontraria no spin-off de Office que ninguém quer assistir,” ela disse, rindo, depois ficando seria de novo. “Eu não sei em que mundo isso teria funcionado pra mim criativamente. Eu descobri que quando algo é bem sucedido, mesmo quando não há mais nada, eles apenas continuam a torcer a história da toalha. Às vezes as coisas precisam terminar quando deveriam terminar.”
Confira todas as scans e sessão fotográfica da Dakota para o The Hollywood Reporter em nossa galeria.
SCANS > 2021 > THE HOLLYWOOD REPORTER
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PHOTOSHOOTS > SHOOTS NOMEADOS > 2021 > THE HOLLYWOOD REPORTER
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Dakota Johnson concedeu uma entrevista ao dono e editor-chefe do Awards Watch durante o Mill Valley Film Festival no dia 16/10, falando sobre seu novo filme ‘The Lost Daughter’ e sobre como a mesma se sente com os seus fãs.
“Você é tão brilhante.”
Isso é o que Dakota Johnson disse no meio da apresentação de seu filme, The Lost Daughter, com seu co-star Paul Mescal e a diretora Maggie Gyllenhaal no Mill Valley Film Festival recentemente. Ela disse isso, quebrando no meio de outra coisa que ela estava dizendo, para mim, que estava sentado na primeira fila com um suéter com mais de 1000 pequenos strass. Mal sabia ela que a entrevista que marcou durante a exibição do filme foi com The Sparkly One.
Embora você provavelmente conheça Dakota Johnson melhor de seu papel revelador como Anastasia Steele na série Fifty Shades, o legado de Hollywood de terceira geração é muito mais. Depois de brincar com pequenos papéis em The Social Network de 2010, The Office da TV e 21 Jump Street de 2012, Johnson conseguiu o cobiçado papel de Fifty Shades e transformou-a no estrelato mundial com uma base de fãs devotados (“Eu amo os fãs. Eu amo meus fãs”, diz ela) e um ingresso para o que quer que ela queira fazer a seguir. O legado de tal sucesso massivo e ser o rosto de uma série de sucesso de vários bilhões de dólares deu a Johnson a oportunidade de explorar uma gama muito mais ampla de papéis e, em vez de forjar um material mais convencional, escolheu em vez de se concentrar em dramas baseados em personagens como The Peanut Butter Falcon, pelo qual recebeu ótimas críticas, e seu trabalho com Luca Guadagnino no eclético A Bigger Splash com Ralph Fiennes e Tilda Swinton e o remake incrivelmente macabro de Suspiria, que surpreendeu o público com sua variedade.
Olivia Colman e Dakota Johnson estrelam o trailer assustador de ‘The Lost Daughter’ de Maggie Gyllenhaal.
Em The Lost Daughter, da Netflix (em cinemas selecionados em 17 de dezembro e na Netflix em 31 de dezembro), a estréia na direção de Maggie Gyllenhaal é baseada no romance de Elena Ferrante, Johnson vai para águas ainda mais profundas para interpretar Nina, uma jovem mãe para com uma filha que está desgastando seus últimos nervos emocionais. No filme, ela estabelece um vínculo único com Leda (interpretada pela vencedora do Oscar Olivia Colman) em uma remota ilha grega em uma história de intriga e decepção, dando a Johnson a oportunidade de dar uma das melhores performances de sua carreira.
Sentei-me com Dakota Johnson durante a exibição de The Lost Daughter no 44º Mill Valley Film Festival, onde ela aceitou o prêmio Ensemble do festival ao lado de seu colega Paul Mescal e Gyllenhaal. E vamos apenas dizer que ela ficou agradavelmente surpresa ao ver quem a estava entrevistando depois de seu grito momentos antes. Em nosso bate-papo falamos sobre o filme, a experiência que a temporada de festivais tem sido para ela, o drama “limão” e ela revela um segredo profundo e sombrio só para mim.
Erik Anderson: Esta temporada de festivais tem sido um turbilhão para você desde o início de setembro, você está cruzando oceanos e em todo o país. Como foi isso? E como é a sensação de fazer parte desse filme por isso?
Dakota Johnson: É muito especial. Quer dizer, é exaustivo. E é muita viagem, mas não é nada… Não há nada de ruim nisso. É como se eu pudesse sair com pessoas que genuinamente amo, respeito e admiro, como Maggie, Olivia e Paul. E eu amo essas pessoas e nunca há um momento de tédio. Então, eu iria até os confins da terra. E é muito legal ir. Eu nunca estive neste festival. Eu estava em Middleburg ontem.
EA: Eu sei.
DJ: E foi tipo, “Eu nunca estive lá.” Eu também estava dizendo “Já estive em muitos lugares”. E eu disse por quatro dias que estava indo para Vermont e fica apenas na Virgínia.
EA: É Virginia, é um V, então você estava perto.
DJ: Não em Vermont (Risos).
EA: Compreensível com todas essas viagens. Fale um pouco sobre como recebeu a ligação de Maggie sobre esse filme.
DJ: Bem, eu li o roteiro e nunca… Gostaria que fosse possível para as pessoas, se elas realmente amam o filme, tenho certeza que é para poderem ler o roteiro depois, porque há muito que é especial sobre isso. E a forma como isso foi traduzido na tela é… não havia nada parecido, nunca li nada parecido. E eu nunca conheci alguém como Leda e como Nina. Eu não li o livro. Agora posso lê-lo e provavelmente apenas apreciá-lo como um romance que estou gostando. Mas eu li e então Maggie quis se encontrar comigo e ela estava se encontrando com outras pessoas também. Almoçamos e havia algo sobre isso que eu estava tipo, uau.
Nina vê essa mulher e de repente ela pensa: “Espere, tem mais para mim? Posso fazer mais com meu coração, com minha mente?” Tão faminta por aprender e faminta por ser saturada. E ela nunca vai ter isso, Nina. E acho que talvez isso tenha acontecido um pouco com Maggie. Eu estava tipo, “Você fez isso, como?” E como eu só queria… Não que eu tenha ficado chocada com o que ela fez, mas simplesmente tocou alguns acordes no meu coração e na minha alma de mulher que eu realmente não sabia que existiam. E então algum tempo se passou e ela me perguntou se eu poderia ir a Nova Iorque ler. E eu fiz. Eu voei para Nova Iorque e li com ela em um escritório de elenco.
EA: Oh, uau.
DJ: Sim. Mas era só eu e ela lendo. E então, algumas semanas depois, eu estava realmente no set. Eu estava dirigindo um videoclipe e era meu primeiro videoclipe [“Cry Cry Cry” do Coldplay] e ela me enviou um e-mail enquanto eu estava… literalmente, estávamos no intervalo do almoço, bem ao lado, em um restaurante. E minha amiga, que é uma fotógrafa incrível, ela tirou uma foto minha bem quando li o e-mail. E eu simplesmente tinha lágrimas escorrendo pelo meu rosto. Porque foi um longo… Era algo que eu estava realmente segurando e que queria fazer este filme.
EA: Isso é perfeito. Isso me leva direto ao fato de que Nina é realmente diferente de qualquer outra pessoa que você já interpretou antes. Obviamente, o que a atraiu, mas o que você achou que poderia trazer para ela?
DJ: Acho que desde que atuo, todas as mulheres que interpretei são escritas assim, quase como uma pessoa totalmente realizada e Nina não. Ela é muito falha e não sabe quem ela é e isso é todo ser humano. Eu não… É tão raro eu encontrar alguém que diga: “Este é quem eu sou. Não tenho mais nada a aprender. Essa é a extensão do meu ser.” Eu gosto que ela esteja em um lugar em sua vida onde ela não está feliz e não está bem. Ela está nesta vida em que está trancada e talvez até mesmo presa por ela e ela nunca será vista de verdade, nunca e isso foi muito interessante para mim. Depois também a dinâmica entre Leda e Nina, onde as mulheres podem ter um milhão de conversas sem nunca dizer uma palavra. Isso é muito o que acontece entre elas. E isso é muito… Eu tive essa experiência na vida e há algo tão honesto sobre isso e assustador e desconfortável, mas tão real. E estou em um ponto na minha vida e na minha carreira em que penso, “Sim, é divertido interpretar os papéis da garota engraçada.” Ou seja o que for. Estou muito interessada na verdade e Maggie está muito interessada também. Acho que outra coisa é que este filme permite que as mulheres sintam os sentimentos e pensamentos complicados que elas têm, não as torna uma aberração ou uma pessoa má. E isso é muito importante. Foi importante para mim.
EA: Acho que falando direto sobre isso, eu obviamente iria perguntar a você sobre como trabalhar com Olivia Colman. Mas o que me impressionou nisso, e principalmente nos primeiros momentos na praia, foi o que você falou. Vocês estão apenas olhando uma para a outra sem palavras, mas isso realmente também está redefinindo o olhar feminino porque você tem uma escritora romancista, diretora, e são vocês duas mulheres juntas. Há uma curiosidade, talvez uma sensualidade, o que está acontecendo entre eles?
DJ: Eu sei que isso é algo que também achei muito interessante, porque por um tempo, você pensa: “Elas vão conversar, elas vão brigar? Elas vão fazer sexo?“
EA: Ou tudo isso?
DJ: Ou tudo isso. Elas vão se matar? O que vai acontecer? E isso está na escrita de Maggie, seria tão simples. Seria como ‘Nina olha para Leda’. Ou ‘ela vê Nina’. É… isso é algo que talvez eu normalmente apenas disfarçaria, mas são esses momentos que significam muito. E Olivia… ela é a maior. A melhor de todos os tempos. A maior de todos os tempos.
EA: Eu acho que é provavelmente o que permite que você a inspire em você mesma? Nem tudo está literalmente escrito para você criar isso.
DJ: Sim, com certeza. Maggie também me orientou para preencher esses momentos, em vez de apenas estar lá. Há momentos em que Nina está longe. E então eu pensei, “Oh, bem, então onde ela está?” E é quase como se ela estivesse tropeçando um pouco. E a maneira que ela tem conseguido sobreviver neste mundo com sua filha, é estando neste tipo de mundo imaginário mágico com ela. E se sua filha está viajando com um regador e sua boneca, então Nina diz, “Ok, eu vou fazer isso.” Quase como se ela estivesse drogada sem ter que estar drogada. E então, quando ela conhece Leda, é como se esse choque da realidade a fizesse perceber que não está tudo bem. Sabe?
EA: Com certeza. Maggie obviamente mencionou o elemento COVID disso [durante a introdução do filme] e que todo mundo estava… Vocês estavam trabalhando juntos em sua própria bolha. Como foi essa experiência? E em termos de ser capaz de encontrar seu personagem e encontrar o ritmo com todos esses protocolos e coisas meio que invadindo isso?
DJ: Acho que tivemos muita sorte porque filmamos em uma ilha na Grécia. Estávamos muito isolados e as pessoas não entravam e saíam da ilha. Além de ficar em quarentena por duas semanas antes e ser, obviamente, cautelosos no set, estávamos todos juntos o tempo todo.
EA: Sim.
DJ: Então foi divertido. Era como se, depois do trabalho, pulássemos no mar e bebêssemos vinho. E todos juntos.
EA: Parece Mamma Mia.
DJ: Verdadeiramente, foi. E então Jessie Buckley cantava e Jack Farthing tocava guitarra. Foi tão incrível. Foi como se, depois de ter estado em bloqueio e em uma pandemia até então, aquele foi o primeiro trabalho para o qual voltei. E nenhum deles desde então foi assim. Faz um ano. Desta vez, no ano passado, estávamos filmando. E foi assim, não passou despercebido a nenhum de nós como era um sonho e como éramos privilegiados. Mas também não era… Esse filme é tão intenso.
EA: Sim, é.
DJ: É muito difícil de assistir, mas enquanto estávamos filmando, estávamos nos divertindo muito. Eram apenas biscoitos.
EA: Isso é incrível.
DJ: Sim.
EA: Você mencionou que isso foi há um ano e, desde então, você teve quatro outros filmes que fez?
DJ: Três desde então.
EA: Sim, três desde então [Cha Cha Real Smooth, Persuasion e Am I Ok?] Você tem um ritmo que tenta e mantém com o que escolhe e quando escolhe trabalhar? É uma decisão mental ou física?
Nesse ponto, um publicitário levanta a cabeça para sinalizar as perguntas finais.
DJ: Eu gostaria que tivéssemos mais tempo juntos.
EA: Eu sei que tenho mais 20 perguntas.
DJ: Podemos conversar novamente em outra hora. É tão bom falar com você. É uma decisão mental ou física? Se eu faço um trabalho?
EA: Sim.
DJ: Não sei. Acho que talvez agora na minha vida, estou apenas nisso e talvez deva cuidar do meu corpo e da minha saúde mental. Mas eu realmente quero. Estou muito em terapia. Estou muito saudável. Eu me exercito. Eu durmo muito. Eu fico muito animada com o trabalho. Eu estava fazendo um filme na Inglaterra por alguns meses. E logo depois, minha empresa teve a oportunidade de fazer um filme. E foi tipo, quer dizer, eu provavelmente deveria fazer uma pausa, mas sim, vamos fazer isso. E estou cansada, mas funciona. Então tipo, vamos lá! Sei que, em algum momento, fazer uma pausa é bom e acho que também, tenho muita sorte de estar chegando a um ponto onde posso ser realmente deliberada sobre minhas escolhas. E esse é um verdadeiro presente. Isso é como…
EA: Isso é o que eu estava pensando, que você está em uma posição em sua carreira agora para fazer escolhas, em vez de ter que tê-las feitas por você.
DJ: Sim, exatamente, eu amo tanto fazer filmes que sempre escolho trabalhar. Então, eu fico tipo, tanto faz, acho que vou dormir mais tarde.
EA: Sim, exatamente, algum dia. Você mencionou o videoclipe [“Cry Cry Cry” do Coldplay], que definitivamente é algo que eu gostaria de perguntar a você. O recurso está direcionando uma progressão natural para você, agora que você também está produzindo? Faz sentido fazer isso? Ou ainda não está no horizonte?
DJ: Eu não descarto isso de forma alguma. Amo videoclipes e sei que vou fazer um filme. Quando, eu não sei. Mas não é algo que eu digo, ok, é a hora, estou procurando ativamente e está na hora. Mas também sinto que algo pode surgir e se for a coisa certa… Há isso, eu acho que há uma coisa que acontece com Maggie e este filme que é tipo, “Oh, eu tenho que fazer isso.” Você pode simplesmente fazer isso? Porque é como sair das suas aberturas e estar nos seus sonhos e é… Posso imaginar que isso aconteceria, mas também adoro atuar.
O publicitário nº 2 enfia a cabeça.
EA: [Para Dakota] Vou tentar juntar mais dois.
DJ: Sim, continue. [Para o publicitário] Podemos ter mais cinco minutos?
Publicitário: Sim, você pode.
DJ: Obrigada.
EA: Qual você acha que é o maior equívoco sobre você?
DJ: Talvez eu não seja apenas uma coisa única, que quanto mais trabalho eu faço as pessoas vão perceber que sou uma atriz e uma cineasta e acho que sinto que isso vai acontecer por conta própria naturalmente .
EA: Claro, aquilo pelo qual você é conhecido em comparação com o que você pode ser totalmente diferente. Eu conversei com Robert Pattinson e Kristen Stewart e Jamie [Dornan] sobre isso também, sobre transcender uma franquia e entrar em sua própria.
DJ: É tipo, eu amo os fãs. Eu amo meus fãs. Acho que tenho uma força em torno disso porque senti isso crescendo com meus pais. Então, eu sempre pensei, não, eu tenho um caminho.
EA: Ok, agora para algumas questões muito sérias. Depois que a bomba revelou que você realmente não ama limões e que é alérgica a eles, que outros segredos chocantes você gostaria de revelar sobre si mesmo?
DJ: Bem, isso… agora tenho a oportunidade de esclarecer sobre os limões, obrigado. Direi que, antes de mais nada, entre as fotos do Architectural Digest e a revelação da alergia, fiz um teste de alergia. Antes eu não estava mentindo, por que diabos eu mentiria sobre um limão.
EA: Certo? Você os estava tocando.
DJ: Além disso, adoro fazer uma margarita para mim. E então eu fiz um teste de alergia e descobri que sou alérgica a limão. Então, houve um tempo entre isso. Eu também não guardo uma tigela de limão em minha casa. (Risos)
EA: É bom saber.
DJ: Isso foi eles que fizeram aquilo parecer muito bom. Você sabe, como em comerciais de alimentos que eles borrifam com gel para torná-lo brilhante. Você conhece isso?
EA: Oh, absolutamente. Eu vi alguns vídeos de comida assustadores.
DJ: Sim. Mas se houver outro segredo meu? Eu realmente não gosto da sensação de… quer dizer, eu acho que é mais uma implicância, mas eu realmente não gosto da sensação de chão molhado em meus pés descalços.
EA: Oh meu Deus. Eu amo isso, mas também odeio.
DJ: Você sabe o que quero dizer? Como se alguém saísse da banheira ou do chuveiro e fosse como se estivesse batendo as asas quando está com os pés molhados. Ok. E então eu tenho os pés secos…
EA: Sim.
DJ: …ou se você estiver de meia e pisar em algo molhado.
EA: Pare, você está me assustando. Meias molhadas são literalmente a pior coisa de todos os tempos.
DJ: Não é bom.
EA: Dakota, muito obrigado por reservar um tempo para conversar comigo.
DJ: Sim, foi divertido. Quero dizer, você é incrível.
The Lost Daughter chegará em cinemas selecionados em 17 de dezembro e na Netflix em 31 de dezembro.
Aproveitando as melhores críticas de sua carreira em The Lost Daughter, a estrela diz à Vanity Fair que está entrando em uma nova fase de sua atuação: “Há uma nova mulher em mim”.
Quando Dakota Johnson foi para a Grécia para filmar a estreia na direção de Maggie Gyllenhaal, The Lost Daughter, ela ainda não sabia que um ano de mudança de vida a esperava. Meses antes, a prolífica atriz, ainda mais conhecida por liderar a franquia Cinquenta Tons de Cinza, encontrou projetos apaixonados, incluindo Lost Daughter, sendo adiados devido a COVID, enquanto outros ainda estavam apenas nos planos. Quando a produção de Lost Daughter finalmente começou em setembro passado, na ilha grega de Spetses, a agenda de Johnson estava cheia — ela iria trabalhar em mais três projetos consecutivos, sem interrupção, durante 12 meses seguidos.
Felizmente, ela começou este. Johnson, de 31 anos, me contou de um luxuoso condomínio em Telluride (onde o filme tinha acabado de fazer sua estreia nos EUA), The Lost Daughter revelou algo nela – um novo caminho artístico adiante, uma nova janela para seu potencial. Desde Cinquenta Tons, ela trabalhou em projetos indies como A Bigger Splash e The Peanut Butter Falcon, mas atualmente está recebendo as melhores notícias de sua carreira por sua virada complicada no retrato inflexível da maternidade de Gyllenhaal. Johnson interpreta Nina, uma jovem mãe em férias com sua família e um enigmático objeto de fascínio para a protagonista Leda (Olivia Colman). À medida que Lost Daughter se desenvolve, Leda e Nina formam um vínculo tênue e instável que chega a um final surpreendente e intenso.
Falei com Johnson brevemente no dia em que ela voou de Veneza, onde o filme estreou mundialmente, em uma recepção lotada da diretora [Maggie] em Telluride – ela ainda parecia estar processando o significado do projeto para ela, especialmente quando o burburinho de prêmios começou a crescer por isso e seu desempenho. Vindo aqui depois de um ano de trabalho ininterrupto, ela está finalmente em posição de refletir e pensar sobre o que vem a seguir. Sentamos no dia seguinte para uma conversa sobre tudo isso e muito mais.
Vanity Fair: Uma coisa que você mencionou para mim ontem foi como foi significativo fazer este filme. Então, eu queria começar com uma grande questão: o que esse projeto, esse papel, significa para você neste momento de sua carreira?
Dakota Johnson: Maggie me deu a oportunidade e me orientou para me aprofundar em minha arte, em mim mesma, em meu trabalho. Ela me perguntou ontem o que eu achava do filme e disse: “Você está satisfeita?” E eu apenas disse: “Não, estou honrada.” Estou surpresa com o trabalho dela e as performances neste filme. É tão honesto e uma verdade crua sobre a maternidade e ser mulher.
Eu me senti muito parecida com como Nina se sente no filme, que está com tanta fome e sede de outra coisa e de ser vista – não ser apenas a garota gostosa na praia. Ela quer mais. Ela quer cravar os dentes em algo que sacie essa fome em sua mente. Eu me sinto muito assim na minha carreira. Eu fico tipo, como pode ser melhor do que isso? Eu quero algo mais profundo e sombrio, mais real e mais honesto. Eu definitivamente sinto que consegui isso com este filme.
Você conversou com Maggie, entrando no projeto, sobre como você queria algo assim?
Sim. E também, você só precisa fazer perguntas para entender quem alguém realmente é, e Maggie faz isso. Acho que ela viu em mim, talvez antes que eu visse em mim mesmo. Foi mútuo – vamos fundo juntas.
Você acha que isso se deve em parte ao fato de ela própria ser atriz? Você trabalhou com uma grande variedade de diretores, e é interessante que ela seja a única a desbloquear uma coisa dessas em você.
Sim. Houve um nível de compreensão e confiança que eu tinha por ela, porque eu sabia que ela sabe o que é não ser vista. Ela sabe o que é não ser tratada com graça e com cuidado…. O fato de ela ser atriz, é claro, é uma grande parte do motivo pelo qual trabalhar com ela é incrível. Especialmente porque ela tem uma mente de diretor, e também uma mente emocional de ator, de como entrar em algo, dentro do cérebro de alguém.
Como vocês dois falaram sobre Nina? Particularmente porque, eu acho que tanto no livro quanto no filme, ela é uma personagem enigmática e complicada na maior parte da história.
Quando Maggie e eu começamos a trabalhar nas coisas de Nina, perguntei se eu deveria ler o romance e ela disse: “Talvez não leia”. [Risos] Eu estava em cima do muro porque você está pegando o trabalho de um artista e levando-o mais longe. Você o está ajudando a crescer ainda mais… Eu quero tornar essa Nina totalmente real, e apenas autêntica e crua. Ela está privada de ser notada por ser um ser humano e ser uma pessoa com alma e mente. E é devastador, mas ela também está apenas tentando, e isso também é devastador. Eu queria seguir Maggie. Não é como, aqui está o livro na tela. É alguém recebendo o trabalho de outra pessoa e sentindo-a profundamente afetada. É assim que eles podem compartilhar esse sentimento com o mundo.
Parece muito com sua própria expressão; você vê isso nas performances também. Então você vai à Grécia para filmar, você tem um roteiro realmente provocativo. Como foi quando você começou a filmar e vocês encontraram o ritmo?
Quer dizer, todo esse tempo de fazer filmes durante o COVID é diferente, e é difícil e deprimente. Eu fiz quatro filmes em menos de um ano e é muito hardcore.
Uau.
Eu vou chegar nessa parte. Quando chegamos à Grécia, porém, todos tiveram que ficar em quarentena por mais tempo, duas semanas ou algo assim. E então estávamos em uma bolha. Eu, Olivia, [o elenco], estávamos juntos o tempo todo, então não parecia, oh Deus, o primeiro dia de escola. Jantávamos, almoçávamos, tudo juntos todos os dias e depois bebíamos à noite. E era como uma pequena família. Não obtivemos um teste COVID positivo. Não fechamos nenhuma vez. O que é tão raro.
Então, vamos para a parte mais pesada. Estou interessado.
OK. Fazer um filme já é muito isolador, porque você está no local e nem sempre tem tempo para sair, ou está trabalhando por muitas horas. Muitas vezes, você está sozinho e com seus pensamentos e com o dia todo sendo tão vulnerável. O que atenua esse isolamento é a camaradagem que você tem no set com a equipe, e piadas – bobagem. E agora você não tem isso. Você nem consegue ver o rosto de ninguém. Não dá para saber se alguém está sorrindo para você ou se você deu uma olhada e viu que alguém percebeu e sentiu. Mesmo um diretor, você só pode ver seus olhos, e às vezes os olhos das pessoas não combinam com sua boca. Eu descobri que tudo isso me faz sentir extra, extra, extra, vulnerável e extremamente nervosa.
E mesmo assim você fez quatro filmes seguidos, nessas condições. Como isso aconteceu?
Foi selvagem e ótimo. Simplesmente acontece [dessa forma] porque, especialmente em COVID, é tão difícil encontrar um slot… Filmamos Lost Daughter, de setembro a outubro do ano passado, cerca de um ano atrás. Então fiz um filme que Tig Notaro e sua esposa, Stephanie Allen, dirigiram chamado Am I Okay? Então eu fiz Persuasão [da Netflix]. E então minha empresa acabou de fazer um filme chamado Cha Cha Real Smooth.
Cooper Raiff escreveu Cha Cha. Nós nos conhecemos, quando eu estava na Grécia para Lost Daughter, na verdade, tivemos um zoom. Assisti ao filme dele [Shithouse] e disse, o que você quer fazer? E ele estava tipo, bem, eu tenho essa ideia, o filme se chama Cha Cha Real Smooth. Ele começou a escrever, nós apenas desenvolvemos a partir disso, trocando anotações de um ano para outro. Então começamos a preparação em Pittsburgh e minha sócia estava lá enquanto eu estava na Inglaterra filmando Persuasão e então fui diretamente para Pittsburgh.
É revigorante, talvez exaustivo, fazer tantas coisas em sequência? É assim que você gosta de trabalhar?
Se é isso que está acontecendo agora, é isso que estou fazendo, e isso é ótimo. Eu não estou preocupada com a maneira como trabalho. Estou preocupada com a qualidade. Cheguei em Pittsburgh e estava cansada, magra e faminta, e funcionou para o papel. Era tipo, vamos usar isso e tudo bem. Eu não sei. Eu sinto que isso é tudo que eu quero fazer e está acontecendo agora. Então, vou continuar fazendo assim.
Então Lost Daughter foi a primeira coisa que você fez desde que o COVID fechou tudo em março de 2020, certo?
Acho que sim.
Estou perguntando por causa do que você disse no início, sobre o filme desbloquear algo em você. Realmente pareceu como um encerramento, você estava em um novo nível como artista, como atriz, antes de começar a trabalhar por um ano direto?
Sim. Havia uma nova mulher em mim depois disso. Eu voltei sentindo como se tivesse deixado algumas coisas irem e me permitido me tornar outra coisa
Quando falei com Maggie no mês passado, ela disse que esse filme foi também uma grande parte de sua experiência — ela expressou isso como se essa coisa estivesse crescendo dentro dela por um longo tempo antes de fazer o filme. Houve algum tipo de conexão em termos dessa experiência coletiva entre vocês?
Com certeza. Definitivamente comigo e Maggie — quando você é mulher e faz 30 anos, tem que permitir que algo aconteça — se quiser. Você não precisa, mas se você estiver interessado em ir um pouco mais fundo, você tem que dizer: Ok, vamos soltar a donzela ou seja o que for. Ela meio que era minha pastora dessa forma. É quase como se nós duas nos libertássemos de algo. Eu sei o que isso significa para mim, e ela sabe o que significa para ela. É o medo de quando você tem potencial para fazer as coisas, mas você fica tipo, vai ficar tudo bem? Todos os pensamentos dificultadores que acabam com sua capacidade de ser a versão mais forte, mais brilhante e mais prolífica de si mesmo. Eu acho que é tão libertador quando você trabalha com alguém que está experimentando isso e em suas mãos, você também pode experimentar isso. Isso foi especial.
Tradução: Equipe DJBR | Fonte
Confira todas as fotos da Dakota no 2021 Telluride Film Festival em nossa galeria.
Estreia de Maggie Gyllenhaal na direção com um elenco fantástico: Olivia Colman é a protagonista, Leda, junto com Dakota Johnson, Peter Sarsgaard e Alba Rohrwacher
Para sua estreia na direção – intensa e intimista – Maggie Gyllenhaal escolheu A Filha Perdida, baseado no romance La figlia oscura de Elena Ferrante, deslumbrada pela autora de L’amica genial. Exibido pela primeira vez no 78º Festival de Cinema de Veneza (1-11 de setembro) e em breve nos cinemas italianos e na Netflix, o filme reúne um elenco feminino estelar de grande valor.
O enredo
A protagonista, Leda, é interpretada pela vencedora do Oscar Olivia Colman (no presente) e pela talentosa Jessie Buckley (no passado). No início da história, Leda, uma professora britânica, está de férias na Grécia, onde aluga uma villa à beira-mar que parece dar-lhe a tranquilidade que procura. Quando um grupo de vizinhos barulhentos chega à praia, o clima muda: Nina (Dakota Johnson) tem uma filha jovem e inquieta, cuja visão enche Leda de ternura, mas também de tristeza. Leda tem duas filhas adultas e se vê na jovem mãe, mas algo muda, iniciando uma série de inesperadas cadeias de reações. O estudante irlandês Will, interpretado por Paul Mescal (protagonista da famosa série Normal People), administra o resort de praia, enquanto Peter Sarsgaard é o professor Hardy, um acadêmico que mudou profundamente a vida pública e pessoal de Leda.
Para Olivia Colman
Maggie Gyllenhaal disse que Elena Ferrante concedeu-lhe os direitos de adaptação [do romance em filme] sob duas condições, uma foi que ela não retratasse Leda como louca porque isso teria desencadeado uma onda de superioridade e falta de empatia por parte do público. O que você acha disso?
Olivia Colman (OC): Na realidade, todo mundo pensa que é algum tipo de pessoa, mas acaba sendo diferente. Leda faz coisas horríveis, mas de um jeito diferente do normal, o que imediatamente me intrigou da maneira certa. Gosto de experimentar. E estou feliz que ela não seja considerada louca porque ela é apenas uma mulher para quem a vida reservou situações muito complexas.
É difícil compartilhar o mesmo com outra pessoa?
OC: Jessie e eu somos amigas e nos conhecemos há muito tempo, então trocamos várias mensagens, mas Maggie me tranquilizou antes. Ela não queria que eu me fixasse em como coordenar nossas performances e me deu carta branca, o que foi libertador. Nossos dias de filmagem se sobrepuseram apenas por alguns dias, mas foi legal.
A diretora disse que não acreditou no que via quando viu que você havia aceitado o papel. O que o convenceu a fazer isso?
OC: Eu respeito e admiro muito a Maggie e gostaria de ser tão multifacetada quanto ela. Eu nunca vou dirigir na minha vida, há muitas coisas para manter sob controle, enquanto ela tem a situação sob controle o tempo todo. Então, quando ela me ofereceu o papel, fiquei com medo de não ser boa o suficiente para isso. Precisei de algumas doses para encontrar coragem para dizer sim.
A autora é Italiana, a diretora é americana e a protagonista é britânica. Como vocês se entendem?
OC: Para mim, isso é um valor agregado, porque Maggie é muito direta. Lembro-me de um dia quando estávamos no set com a figurinista, que também é britânica: estávamos conversando por cerca de vinte minutos sobre um certo chapéu de que eu não gostava, mas estava tentando lidar com a situação diplomaticamente. Não conseguimos chegar a um acordo e assim que ela percebeu, disse “Tire essa p*rra de chapéu”. Nós dois falamos inglês, mas era como se fossem idiomas diferentes, mas ela resolveu o problema em um segundo.
Então Maggie convenceu Elena Ferrante
Como você obteve os direitos do filme?
Maggie Gyllenhaal: Eu me apaixonei completamente pelo livro, a ponto de escrever para Elena Ferrante uma longa e apaixonada carta. Ela me disse que não me daria os direitos a menos que eu dirigisse o filme, então eu tentei. Eu nunca conheci Elena Ferrante, mas nós nos escrevíamos muito e eu valorizo essas palavras porque elas são muito preciosas para mim.
No início, sua esposa não queria dar a você o papel de um homem envolvido em um relacionamento com uma mulher jovem e bonita. Você está feliz que ela mudou de ideia?
Peter Sarsgaard: Para mim, foi um enorme prazer ver minha esposa mostrar todo o seu talento e potencial. Não vou acrescentar mais nada, porque posso começar a chorar. Veja, agora as pessoas sabem que ela não é apenas uma atriz incrível, mas também tem um olho aguçado para a verdade não convencional. Ela sempre consegue me inspirar.
Como lhe convenceram a se juntar ao projeto?
Dakota Johnson: Maggie e eu nos encontramos para almoçar em Nova York, antes disso nos vimos apenas uma vez em uma festa, muito brevemente. A verdade é que sempre fui apaixonada pelo trabalho dela e desta vez ela me pegou desprevenida com o papel que me pediu para interpretar. Ela me fez sentir segura, mesmo que seu pedido me assustasse muito. Esta é uma colaboração que ficará comigo para sempre.
Alba Rohrwacher: Eu estive no set apenas por alguns dias para minha participação especial, mas aqueles foram os momentos mais felizes do ano passado.
Uma última curiosidade: você sabe quem é Elena Ferrante?
Maggie: Infelizmente, não. Eu nunca a conheci, mas nós nos escrevíamos muito e eu valorizo essas palavras porque são muito preciosas para mim.
Dakota Johnson concedeu uma entrevista à revista Vogue acerca de sua mais nova parceria com a Maude, uma empresa de bem-estar sexual. Abaixo vocês podem conferir a tradução na íntegra!
Desde que emergiu na cena de Hollywood há cinco anos, Dakota Johnson tem sido um símbolo sexual totalmente moderno. Claro, isso se deve em grande parte ao seu papel como Anastasia Steele na adaptação para o cinema da trilogia Fifty Shades of Grey, que serviu como uma introdução estimulante para a dinâmica de um relacionamento BDSM para muitos. Mas isso foi apenas o começo: como evidenciado por seu último empreendimento, a atriz de 31 anos tem toda a intenção de continuar a empurrar a conversa sexual positiva para fora da tela, também.
Hoje, Johnson anuncia seu novo papel como investidora e diretora co-criativa da Maude, a marca de bem-estar sexual que ganhou um culto de seguidores por seus brinquedos elegantes e esculturais, preservativos orgânicos e lubrificantes pessoais e mensagens poderosas e positivas para o prazer. “Dakota incorpora claramente a missão de Maude”, diz a fundadora e CEO Eva Goicochea, com quem Johnson trabalhará na direção criativa da marca, desenvolvendo novos produtos e introduzindo novas iniciativas orientadas para a sustentabilidade e conscientização/educação. “Ela sem medo abordou o assunto sexo e intimidade por meio de seu trabalho – tornando-se uma voz poderosa para a inclusão e o progresso. Seu olhar elevado para o design e seu aguçado senso de humor conectam-se perfeitamente à nossa estética.”
Em meio à pandemia global, quando muitos especialistas em saúde alertam que você é seu parceiro sexual mais seguro e que o bem-estar sexual se torna cada vez mais desestigmatizado nos espectros de gênero e sexualidade, a parceria chega em um momento crucial. Aqui, Johnson fala sobre seu novo papel com Maude, por que o bem-estar sexual é o autocuidado e como ela quer perturbar ainda mais o espaço.
Parabéns pela sua nova função! Como você conheceu Maude pela primeira vez e o que a missão da marca deles fala com você?
Eu tinha ouvido boatos sobre Maude por meio de alguns amigos em comum que Eva e eu temos, e sempre fiquei intrigado e impressionado com a companhia. Quando a ideia de uma parceria formal foi apresentada a mim, Eva e eu nos conhecemos no FaceTime porque ela estava em NY e eu em LA, e mesmo através de uma pequena tela foi imediatamente óbvio. Nossa sinergia foi instantânea, nossas principais crenças em torno da missão da marca alinhadas, nossos sonhos são poderosos e realmente gostamos um do outro.
Maude não é apenas uma empresa fundada pelo WOC, mas é corajosa e inteligente com visão de futuro em um setor onde a conversa e a narrativa em torno de produtos de intimidade são antiquadas. Acredito que o bem-estar sexual é um direito humano fundamental. Sexo consensual e prazer íntimo é o autocuidado de todos os corpos. Todo ser humano deve ter acesso a produtos sexuais de qualidade, independentemente de seu gênero, idade adulta ou sexualidade.
O que diferencia Maude de outras marcas de brinquedos sexuais e bem-estar sexual?
A indústria do bem-estar sexual pertence às mesmas empresas tradicionais há 100 anos. A conversa está desatualizada e não é favorável aos humanos contemporâneos. Os clientes geralmente enfrentam produtos exclusivamente masculinos ou femininos, ou trata-se de ser ‘travesso’ ou ‘atrevido’, etc. Bem-estar sexual é cuidado consigo mesmo. Para mim, cuidar do seu corpo de forma sexual deveria ser o mesmo que cuidar do seu corpo em termos de nutrientes, cuidados com a pele, exercícios, etc. Sexo é importante e especial, e deve ser tratado como tal.
Qual é o seu produto Maude favorito e por quê?
Eu amo uma boa vibração, por razões óbvias. Mas o Wash com pH balanceado é maravilhoso. Fico realmente aliviado com a ideia de que um produto que uso no meu corpo está ajudando meu corpo a ser a melhor versão de si mesmo.
Por que o bem-estar sexual é tão importante e por que precisamos normalizar as conversas em torno dele?
O bem-estar sexual é essencial para todos os humanos. É tão importante que todo ser humano se sinta incluído e capaz de acessar essa forma de autocuidado e que a conversa sobre saúde sexual seja destigmatizada. Por muito tempo, a saúde sexual foi mal comercializada, hiperagressiva e altamente voltada para o gênero. Maude está focada em tornar os cuidados sexuais uma parte de sua rotina de bem-estar. Ao criar produtos e ter acesso à educação e conscientização sobre seu próprio corpo e sexualidade, criamos a oportunidade de cuidar adequadamente de seu self sexual, livre de tabus.
Positividade sexual e prazer estão mais na cabeça das pessoas do que nunca. Por que você acha que é isso?
Acho que muitos seres humanos têm evoluído para uma consciência onde o conceito de todo sexo consensual, sexualidades, orientações, expressão de gênero e autocuidado sexual não são mais vistos como envoltos em vergonha ou depravação, mas essencialmente saudáveis e para ser respeitado e nutrido. Acho que os humanos estão cansados de sentirem como algo tão primitivo, tão profundamente parte do ser humano, não é amplamente aceito, muito menos nutrido e recebido atenção e educação adequadas. Sexo é a coisa mais íntima que os humanos podem fazer e eu adoraria ver um mundo onde não apenas nos tornássemos não julgadores e respeitássemos o sexo e nossos corpos, mas também aprendêssemos a dar a nós mesmos e a nossos parceiros o cuidado e atenção adequados em nossos preciosos corpos humanos merecem.
Fonte | Tradução: Equipe Dakota Johnson Brasil
Tipo: Filme
Personagem: Cassandra Webb/Madame Web
Status: Finalizado
Ano: 2024
Tipo: Filme
Personagem: Lucy
Status: Finalizado
Ano: 2022
Tipo: Filme
Personagem: –
Status: Finalizado
Ano: 2023
Tipo: Série
Personagem: –
Status: Pré-produção
Ano: –
Tipo: Minissérie
Personagem: Bexy Cameron
Status: Pré-produção
Ano: –
