Maravilhosa! Mais uma vez, Dakota está na capa da Vogue e, dessa vez, é na versão espanhola da revista. À seguir, vocês podem conferir a entrevista que ela concedeu, os scans e lindos outtakes.

Deitada num sofá, a silhueta de Dakota Johnson (Austin, Texas, 1989) se assemelha à da célebre escultura de Vênus Vitoriosa, com a qual o italiano Antonio Canova idealizou, para a posteridade, Paulina Bonaparte. Com a cabeça apoiada confortavelmente no braço mais próximo do encosto, seu olhar se centra no iPhone que está no assento. A mão livre é usada para pular, com a cadência de uma deidade romana, de aplicativo em aplicativo.

É uma manhã ensolarada de maio, e a atriz, com blusa branca e calça preta, está em um quarto de hotel em Nova Iorque. A noite anterior foi apresentada à sociedade (isto é, diante de um grupo limitado de convidados, no museu MoMA PS1) como alguém mais parecida com uma deidade moderna que pode oferecer algo à indústria da moda efêmera: a Gucci a selecionou para ser, juntamente com suas colegas Hari Nef e a fotógrafa Petra Collins, os rostos da Gucci Bloom, sua última fragrância e a primeira que traduz a nova identidade estética da marca para o universo da beleza (independente, eclética, atemporal…) depois da nomeação de Alessandro Michele como diretor criativo no início de 2015.

O designer da marca é, precisamente, responsável por essa escolha. Eles se conhecemos em abril de 2015, em Nova Iorque, durante o desfile da marca italiana. Ele já entregou duas de suas coleções únicas e foi posicionado como o criador mais desejado do momento. Ela, a filha e a neta das atrizes de Hollywood, acabara de lançar a primeira parte da trilogia de Cinquenta Tons de Cinza e, graças a sua interpretação da submissa Anastasia Steele, estava experimentando seu primeiro grande pico de popularidade na indústria. “Eu o conheci depois do desfile, nos vimos algumas vezes e nos tornamos amigos. Eu adoro seus projetos, me sinto ótima em suas roupas e penso que nos gostamos,” diz, lentamente, direto do sofá.

Uma rápida busca no Google é suficiente para verificar se esse primeiro encontro foi um ponto de virada nos trajes de tapete vermelho de Johnson. Já no final de 2015, ela foi ao evento de gala LACMA em um vestido da Gucci amarelo mostarda de manga comprida que tinha, como única decoração, um laço no peito. No ano seguinte, no MET Gala, ela usou um modelo preto com estrelas coloridas. Este ano, no Oscar, ele optou por outro (também de mangas compridas) em tons de ouro e, na última edição do MET Gala, foi como convidada do designer, que não hesitou em exclamar para as câmeras: “Eu amo Dakota!”

Para esse setor do público que, nas redes sociais, afirmou que suas roupas não eram sexy para eventos tão grandes, a atriz responde. “É como o ruído incessante de um mosquito, muito estranho. O fato de que as pessoas sentem a necessidade não só de julgar todos em todos os momentos, mas também de pronunciá-lo, é extremamente chato. Uma perda de energia e tempo,” diz. Talvez por esse motivo, o mínimo seja exposto: em sua conta oficial do Instagram, que acumula quase dois milhões de seguidores, não publicou nenhuma imagem.

Apenas um problema consegue fazer Johnson se endireitar no sofá: seus projetos como produtora. “Eu li muito, e eu encontrei muitos artigos e livros que eu gostaria de se transformar em filmes. Meus interesses são muito específicos e quero ver certas mulheres atuando na tela e chamando a atenção para certas questões,” explica ela. “Por exemplo, a história de Carrie Buck e a esterilização eugênica, que veio ao Supremo Tribunal, é fascinante. Eu obtive os direitos e era algo que eu queria fazer. Então encontrei outro assunto, um artigo que tinha lido; levei a um amigo produtor, que mandou para a Sony. Foi um projeto muito rápido: em apenas seis meses estou em cinco aventuras semelhantes, não tenho ideia de como aconteceu, mas foi genial.”

Sua avó, Tippi Hedren, também entrou, em seu tempo, no mundo selvagem da produção, ao lado de seu então marido (e diretor) Noel Marshall. Fez isso com o filme The Great Roar (1981), cuja filmagem feriu mais de 70 membros da equipe durante seus onze anos de produção, ainda está entre os mais perigosos da história.

Como foi o caso de Melanie Griffith (que conheceu o pai de Dakota, Don Johnson, em 1973, aos 14 anos de idade, durante as filmagens de Experiment Harrad, protagonizado por sua mãe e no qual participou como extra), o batismo interpretativo de Dakota foi patrocinado por seus progenitores. Ocorreu em Crazy In Alabama (1999), dirigido por Antonio Banderas, que depois se casou com Griffith, onde também contou também com a participação de sua irmã, Stella Banderas. Dakota tinha 10 anos de idade. Levou mais uma década para voltar a gravar (ela teve um pequeno papel em A Rede Social, lançado em 2010) e outros cinco para se estabelecer como uma estrela de Hollywood, graças à saga erótica de Cinquenta Tons de Cinza, cujo último filme, Cinquenta Tons de Liberdade, será lançado no próximo ano.

No mesmo ano que estrelou no papel de Anastasia Steele, personagem cobiçada por Christian Gray, ela participou de A Bigger Splash, um projeto italiano muito mais modesto. E satisfatório. Sob as ordens do diretor italiano Luca Guadagnino (‘Um Sonho de Amor’, ‘100 Escovadas Antes de Dormir’) revisitou, ao lado de Tilda Swinton e Ralph Fiennes, o filme emblemático dos anos sessenta, ‘A Piscina’. Era como uma viagem iniciática ao universo libertador do cinema do autor. “Eu me apaixonei por ela instantaneamente, ela tem um talento único,” disse o diretor no ano passado. “Eu acho que Luca vê coisas em mim que eu não sei como expressar, e não sei se outros veem. Temos uma amizade maravilhosa e sei que vamos fazer filmes juntos por todas as nossas vidas, porque criamos uma atmosfera de confiança para fazer coisas muito estranhas,” acrescenta a atriz.

Em Suspiria (também um remake, desta vez do trabalho lançado por Dario Argento em 1977), seu próximo projeto com o italiano, ainda sem data de lançamento, ela interpreta uma dançarina americana que viaja para a Alemanha. “Comecei a dançar aos 16 anos e, embora nunca tenha chegado a nada profissional, isso me ajudou nesse projeto. O mais interessante de tudo, no entanto, foi reconectar com a disciplina, a atitude e o estilo de vida de um dançarino.” Provavelmente não é o seu maior sucesso, mas é o desempenho cujo ela está mais orgulhosa.

Luca Guadagnino ajudou-a a se encontrar como uma atriz da mesma maneira que as criações de Alessandro Michele a ajudaram a estabelecer seu estilo pessoal (“Eu tenho um relacionamento muito intenso com homens italianos,” ela defende). A verdade é que ela não procura ser a mais sexy ou aquela que tem mais curtidas no Instagram, nem mesmo aquela que possui mais flashes no tapete vermelho. Fique assegurada que se você algum dia fizer uma escultura de mármore, como Paulina Bonaparte, você não vai ser lembrada por pedir para aparecer seminua.

Tradução: Laura M.